Aleksandr Mihaylovich Gerasimov, artist bilder, biografi

Kunstnerens liv kan ikke bli kastet rosenrød, selv om utad all right. En sann mester er alltid på jakt etter og betyr av kunstneriske uttrykk, og historiene som vil påvirke menneskelige, vendte sin oppmerksomhet mot sitt bilde.

Oppvekst og ungdom

Alexander Gerasimov ble født i den lille byen Kozlov i Tambov provinsen i 1881. I ham, på hans lille hjem, vil han komme tilbake igjen og igjen, ta en pause fra det travle livet i hovedstaden og få ny styrke, erfaring. Og under oppveksten begavet ungdom studere maleriet i Moskva. Hans lærere var K. Korovin, A. E. Arhipov, V. A. Serov, de virkelige mestere, som fungerer stolte av vårt fedreland. Etyudnaya brede pensel, rik farge er iboende i novicemesteren. Så vokser Gerasimov artist, mestring klassisk og moderne teknikk.

Når den første verdenskrig, Gerasimova mobilisert, og to årene han tilbrakte på forsiden. Han visste hovedtyngden av skyttergravskrig, da en mann, i ordene til Sholokhov, spiser lusa opp beinet.

Avkastningen og avreise til hovedstaden

I 1918 Gerasimov returnerer til hjemlandet Kozlov og det fungerer dekoratør i flere år. I 1925 han igjen kommer til hovedstaden. I AHRR Association som maler finner han seg Gerasimov. Nå kunstneren kombinerer sovjetiske politiske temaer med den tradisjonelle stilen av de vakre bokstaver. Unnfanget og skrevet mye arbeid "Lenin på pallen." Hun kan ikke finne et ekko i hjertene til folk som har mistet sin leder så sent som for fire år siden, hvis sorg er fortsatt i live. Men nå ser de Vladimira Ilicha på bakgrunn av røde flagg, som de kaster sitt blod i borgerkrigen, kraftig ringer fremover ... Filmen er full av revolusjonær glød og energi skrevet forståelig, enkel språk maleri.

portraitist

Samtidig er han professor ved School of Memory 1905. Gerasimov var evnen til å gripe et portrett likhet. Så han selv oppfattet og plassert først og fremst som en portraitist. Det var i 30-årene hovedsakelig i artist blir et portrett maleri. Den har individuelle og gruppeportretter. Han arbeider med portretter av kjente favoritt skuespillere, oppdagere. Gruppeportrett "Cavalry Army" fikk Grand Prix på utstillingen i Paris.

offentlige liv

Artist "åpnet døra" i sitt studio, og i hennes bred elv rant hverdagen til folk. Ingen sosial hendelse som påvirker landet, ikke maleren ikke passere - det alle gjenklang. Samtidig legges administrativt arbeid: Gerasimov var en av lederne i sekretariatet for Unionen av sovjetiske kunstnere. Til tross for mangel på tid for sine portretter begynner å dukke opp stadig oftere de første personer av staten. Bevisst eller ikke, men hans verker er regnet som en modell for hvordan å skrive. Gerasimov artist blir en favoritt portraitist av Stalin. Dette er et portrett av Stalin på den 17 Congress of CPSU (b) i 1934. Fortsatt full av vitalitet I. V. Stalin leser rapporten, og kaller støtte for hele hallen. Ulike nyanser av brunt, gylne refleksjoner spille, ikke flette, men gi alvorlighetsgraden og alvoret i øyeblikket. Dette er den offisielle "parade" bilde. Mer intimt, "hjem" et portrett I. V. Stalina og A. M. Gorkogo i Gorky, skrev han i 1939. Cosy atmosfære på verandaen med morgen lys filtrering gjennom bladverket av de omkringliggende trær. Hans perle refleksjoner - på hugget rekkverk, på duken, på klær av to personer snakke rolig. Alt er fylt med enkelhet og ro. Fred og ro streker stille sove på gulvet av hunden. Mesterlig slå denne innbydende miljø Gerasimov. Kunstneren angret ikke lyse farger, som skaper en fantastisk harmonisk område.

En gufs av inspirasjon

Maleriet, som ble skrevet av Gerasimov, "After the Rain", enkel, lett og poetisk. Det er bare et hjørne av veranda med en hage bak det: en benk med en bedrail, bord formet med utskårne ben. Volum bukett i en glasskrukke, veltet glass - alt glitrer og skinner med jublende farger, refleksjoner post-søn dusj. Saftige og varierte greener badet i et regn hage. Brukte alle nyanser av grønt. Flimrer hvert blad, opplyst av en bane og belyst fra baksiden. Tungt bøyde grener, svært nær til veranda, er om det vil blikk. Pytter på gulvet reflekterte den blå himmelen. Overalt, på alle fag, gnisten perle regndråper. En spesiell tilstand av friskhet, og renhet oppnådd artist, ved hjelp av refleksjoner, som etterlater bak og den grønne blader og rosa og hvite bukett på en mørk våt flate av bordet. Lys og skygge sammenvevd, men skyggen er laget i mange nyanser, slik at også skinner og glitrer, tiltalende utseende. Lyskilde betrakteren ser. Den spredte lyset fra solen - et sted utenfor trær og busker. Han var myk, men varmen av innstillingen sommersolen følte overalt. Ifølge øyenvitner, etter en sommer dusj Gerasimov ( "After the Rain" - en av hans mest kjente malerier), glede av det han så, på en gang tok opp maling og palett og i samme åndedrag, ikke se opp, fanger den fantastiske landskapet. Men for å kunne arbeide så raskt og effektivt, er det nødvendig å ha en lang og vanskelig vei i maleriet. Den eneste grunnen til at kunstneren var i stand til å uttrykke oppriktighet av sine følelser, som etterlater ingen likegyldig, formidle til publikum energien friskhet. Senere, mesteren minnes hans entusiasme, hans utålmodighet når han jobbet på naturen. Derfor arbeidet var sant og poetisk i hver detalj. Det har vært utstilt i Paris, og maleren har fått Grand Prix (Grand Prix). Dette er ikke tilfeldig flaks, og resultatet er en stor langsiktig drift på grunn av alt liv. Dette er forbundet med familie portrett, skapte et år tidligere. I samme fars hus Kozlov varm sommerdag hele familien samlet Gerasimov. Det var her, ikke flytte til hovedstaden, permanent bor i nærheten av kunstneren. Painter still hvile etter hardt arbeid i familien. Han forbereder seg på den kommende utfordrende og flott arbeid. Internett er full av lys, fred og harmoni.

Utstillingen - en stor begivenhet i livet til kunstneren

I samme periode, mer presist, i 1936, kunstneren oppsummerte hans virksomhet, som varte et kvart århundre hadde han en utstilling i Moskva, hvor om lag hundre arbeider ble presentert. Disse var malerier og grafiske arbeider.

Et annet portrett

Litt senere, vil den bli skrevet "Portrett av en ballerina O. V. Lepeshinskaya" i 1939. Kunstneren finner en bly danser etter oppvarmingen, det er ikke lenger på benken. I tradisjonell tutu stående på pointe, er den klar til å fly opp og fortsette dansen. Stolt kroppsholdning, vri skuldrene, et lite smil - alle sa sprudlende temperaments karakter danser, sin vitalitet og dynamikk, som hun fødte scenen. Inspirasjon og kjærlighet til arbeidet, som opplever en prima ballerina, som vist av kunstneren i dette portrettet. Olga var en av de mest populære dansere I. V. Stalina, han kalte henne "øyenstikker".

krig

I de vanskelige årene med krig, fortsetter hoved å drive og sende sine personlige besparelser for Defense Fund. Historisk sjangeren nå inntar kunstneren stadig. Han skaper portretter av heltene i den store fedrelandskrigen. I samme periode skrev han "gruppeportrett av de eldste sovjetiske kunstnere Pavlova N., Baksheeva VN, Byalyanitskogo Birulya-VK, Meshkova V. N.," som mottok Stalin-prisen i 1946. Tatt i betraktning hva en stor innflytelse på utviklingen av kunst har AM Gerasimov, ble han kåret til Folkets Artist of the USSR. I tillegg til å jobbe på de episke malerier viet til konferansen av lederne for tre stormaktene i Teheran. Så nok en gang manifestert den historiske sjangeren kunstneren. Canvas etset og form, og tegnene til personer som deltok i den.

akademiker

Etter krigen i 1947 ble han valgt til den første presidenten i USSR Academy of Arts. En betydelig rolle i dette valget spilte sin nære venn Voroshilov. Innen ti år, oppfylle denne posisjonen, Gerasimov kraftig kjempet mot de artistene som ble sett i innovasjon, eller bare i impresjonismen. Degenerert kunst av Vesten, følte han fremmed for den sovjetiske mannen. I løpet av disse årene skaper han en komplett høytidelighet og prakt lerret med tittelen "Det er underjordisk!" I midten på pallen - I. V. Stalin. Men for noen grunn, er oppmerksomhet tiltrekkes ikke en leder, ikke delegater i salen, og fem store lysekroner. Alt annet ser ut til å være en liten og ubetydelig.

på føde

Store kreative potensial og høy arbeidskapasitet kunstneren klarer, når han kommer til sin hjemby. Her skrev han stilleben, landskap, noe som reflekterer hans sinnstilstand. Minnet om år med arbeid og studier på Konstantin Korovin innvirkning på disse lerreter. "Song of the Starling" - rent arbeid uten patos, lyrisk skildrer naturens skjønnhet oppvåkning. Still Life "Noon. Varm rain "viser hvordan lengselen mestre dette papiret. I det, kan han bruke alle de utprøvde teknikker for å erstatte lei brun-rød farge på en tynn lilla blå, viser regndråpene kjører ned glasset, puste ren luft, full av fuktighet. Dette er - livet i sine enkelte manifestasjoner. Det - Gerasimov, en kunstner som malerier er langt fra byråkrati, men full av drømmer og poesi, beundring og glede.

personlighetstrekk

Her lurer en annen side av hans personlighet. Tross alt, i hverdagen Gerasimov var en mild, vennlig mann. Unge kunstnere anbefaler ikke å forfølge for tittelen, penger og berømmelse. Til en mann, de fortjener det, vil de komme selv etter en lang arbeidsdag på design og farge. Han mente at kunstneren ikke kan miste tillit.

skam

Etter I. V. Stalina død påvirkning Gerasimov begynte å avta. Og han selv tydeligvis endret. Det ble som en mindre vekst, tynn. Intelligente øyne var trist. Men han var allerede i hans syttitallet. Vanæret artist under Khrusjtsjov "tine" ble oppfattet som noe foreldet.

livet går videre

Men den reaksjonære Gerasimov ikke anser seg selv. Han visste at han var en artist utstyrt med stort talent av Gud. Og det var faktisk tilfelle. Bare det han kaste bort talentet? Han måtte, for å overleve, til å inngå kompromisser og å tjene de som hadde makten. Her - en fin linje mellom serverer talenter og herskere. Hvordan ikke å gli av det? Hvordan ikke å gå usynlig linje? Dette er de evige spørsmål for hver artist, i det feltet det ikke fungerte. Før musiker Orpheus var spørsmålet om hvem dere vil tjene - en lys, klar, harmonisk Phoebe og den mørke, stormfulle, ekstatisk Dionysos. Så siden antikken dette spørsmålet bestemmer for seg selv hver mann. Gerasimov Aleksandr Mihaylovich (artist) ga seg selv svaret, i hvert fall fram til slutten og nølte.

Tvetydigheten av kunstneren

Fremtidige kunsthistorikere, som sammenligner de to bildene Gerasimov, som er i staten Tretyakov Gallery, kan sees i disse tidløse talent og vil ikke skylde på artist for formelle portretter av sovjetiske ledere. Som vi ser på dagens nøye skrevet ut i hver eneste detalj av den seremonielle arbeidet med Franz Ksavera Vinterhaltera eller D. G. Levitskogo og V. L. Borovikovskogo og behandle dem trygt - akkurat som kunstverk.

Hva gjorde kunstneren Homeland

Merit for fedrelandet, siden 1941, ble AM Gerasimov behandlet vennlig av myndighetene. Utmerkelser og priser bare regnet ned på ham. Han - Folks Artist of the USSR, har han fire Stalins premier, Lenin Order, Order of Red Banner of Labor.

Og så, i det utrettelige arbeidet til skaperen liv gikk med et enkelt navn Gerasimov. Kunstneren, hvis biografi er ambivalent og tvetydig og, selvfølgelig, preget av talent, døde da han var 82 år gammel.