Diego Velaskes (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreativitet og biografi (foto)

Den mest fremtredende representant for spansk maleri av den "gyldne" århundre er en realist Diego Velaskes. Hans arbeid var signifikant forskjellig fra de andre med sin innsikt i naturen av modellen, fyldig og delikat smak, økt følelse av harmoni. Det var han som la grunnlaget for den europeiske kunsten psykologisk portrett. De biografer har hevdet at Diego lett gi mye vitenskap. Han begynte snart å samle et bibliotek, som i tidlig barndom lærte å lese. Nemlig det indikerer interessert i studiet av mange vitenskaper Velasquez, men den mest fristende, men er maleriet for ham.

barndom

I byen Sevilla i en fattig, men adelig familie av kristnet jøder sjette i juni 1599 ble han født Velaskes Diego De Silva. Han var den eldste av åtte barn i familien. Ifølge populær tradisjon andalusiske Diego og hans bror (også en kunstner) tok sin mors etternavn. Fremtiden skjebne gutten i stor grad bestemt av det faktum at hans far var opprinnelig fra Portugal. Ved første, Diego, så vel som andre guttebarn, ble sendt til en klosterskole latin.

Men i en alder av ni barnet hadde allerede blitt uttalt evne for kunst, slik hans far ga til å studere i verkstedet til den populære på den tiden i Spania Herrera artist. Faktisk valgte yrke har blitt en utfordring for det lokale aristokratiet, som yrket av kunstneren ble ansett uverdig av en edel yrke. Naturen av læreren var uutholdelig, på grunn av dette Velasquez studerte for en kort tid i veiviseren, og et år senere ble gutten jobber i verkstedet til Francisco Pacheco, en fantastisk lærer, jeg elsker antikken.

I huset til Pacheco

Diego Velaskes forble i Pacheco verksted før du mottar tittelen mester i en alder av atten. Det er takket være råd fra sin lærer, utvikler han evnen til å gjengi naturen. Her jobber Diego Velaskesa fremmet følgende bilde: "Immaculate Conception", "frokost", "Supper at Emmaus", "Den gamle kokk", "vann-carrier", "lever av Magi", "Kristus i House of Martha og Mary", "Musikere".

Etter eksamen mentor, som tiltrakk en dyd, renhet, glans, og andre positive kvaliteter av hans disippel, ga han ham gifte seg med sin eneste datter, seksten Juan Miranda. I løpet av de tre første årene av ekteskapet, det unge paret hadde to døtre. I en alder av tjueen, Diego Velaskes åpnet sitt eget studio. I de tidlige verk av kunstnerens tydelig interesse for representanter for vanlige folk. Han skildrer de stolte andalusiske damene grå gamle menn, morsomme gutter og unge spanjoler. Sammen med andre spanske skaperne Diego refererer til den bibelske historien, men de trenger ikke okkupere en stor plass i livet til forfatteren. Som regel har disse bildene ikke har den mystiske farge, og ligner heller, hverdagslige scener.

Flytte til Madrid

Skifte alt ved hoffet entourage av sin far, den unge (seksten år gammel) Philippe fjerde hersker lært at å leve i Sevilla talentfulle spanske maleren Velasquez, som umiddelbart ble kalt til palasset.

I en alder av 24, sammen med far Diego kommer i Madrid. Sin skyts blir statsminister Olivares. "Portrett av kong Filip IV» malt av kunstneren er en stor suksess, etter som han ble tildelt tittelen hoffmaler. Men, dessverre, dette arbeidet ikke kommer ned til vår tid.

portrett arbeid

Nå Diego Velaskes, hvis biografi blir flere lyse farger, ikke lenger er avhengig av strøjobber. Ham i en av palasset vingene lagt statlige leiligheter, og i forstedene, i et slott, den har en romslig verksted. Hun hadde nøkkelen til verten og monarken selv, hver dag elsket å observere arbeidet til skaperen. Den eneste ulempen med denne type liv var en begrensning av fag malerier som gjorde Velaskes Diego. Portrett i mange år ble hans viktigste sjanger. Kongen selv og hans barn ble skrevet gjentatte ganger i verk av kunstneren. Spesielt ofte det representerte Infanta Margarita, en kongsdatter. Å ha overlevd portretter, som er synlig på ansiktene endre som sin vekst og modning.

Diego Velasquez fikk et rungende suksess, et tegn på dårlig smak var mangelen på et portrett av hans arbeid. Som et resultat av et stort antall bilder av hoffmenn og politikere, samt galleri av fremtredende representanter for spansk kultur.

"Den utvisning av Moriscos"

Men ikke bare tilbedelse av skapelsen forårsaket Diego, misunner de mest respekterte kunstnere har ført til konflikt på grunn av det faktum at den unge skaper ikke ble vurdert med akademiske tradisjoner. Som et resultat, på insistering av hans "senior kamerater" det var en konkurranse, hvor 28-åringen forfatter skrev en historisk store bildet "Utvisning av maurerne." Det er dedikert til utvisning fra landet av alle innbyggerne i arabisk opprinnelse, den mest tragiske delen av historien til landet.

Delight har forårsaket det arbeidet som ble gjort av Diego Velaskes. Bilder, beskrivelser av noe som samsvarer med offisielle målet, hengende i en av palasset hallene, fylt opp og skarp, full av uttrykk, et mesterverk. Etter noen uker ble han beordret til å flytte til et sted hvor det var bilder av kongens favoritt - Hall of Mirrors.

Som for forfatteren, fikk han en høy, tilsvar Chamberlain, keeperen til den kongelige posisjon av døren. Misunnelse og dårlig vil på ingen måte innvirkning på menneskelige kvaliteter Velazquez. Han beholdt den indre frihet fra innfall av den spanske adelen. Dette bildet er, dessverre, ikke har overlevd til i dag.

gamle fagene

Velaskes Diego, som malerier er uvanlig for lokale tradisjoner, til en alder av tretti sluttføre et slikt mesterverk på gammel historie som "Drunks" eller "Bacchus". Maleriet viser ritual for innvielse i brorskap av Gud. Her er det allerede et dristig valg av typer og realistiske egenskaper av underklasse representanter for samfunnet på den tiden. Alle fagmessig utført, som det moderne teater og litteratur avbildet hensynsløshet, bitterhet og moro. Men generelt, respekterer kunstneren optimisme og elastisitet av sitt folk.

Den gamle historien tillot ham å bryte med nå tradisjonelle indre sjanger scener. På grunn av handlingen på natur belysningen blir jevnere og rikere farger. Men likevel svært sterke kontraster av lys og skygge, så forgrunnen litt tung, siden denne metoden er ny til forfatteren. En mer fullstendig mestring av skaperen skaffe senere.

En tur til Italia. Diego Velaskes: "The Forge of Vulcan"

Oppløsning av kongen og muligens råd av Rubens, sammen med kjente kommandør Ambrosio Spinola Velasquez deltar nærheten halvøya, hvor han kopierer malerier og veggmalerier av kjente artister, kjent med gamle skulptur og arbeidet til sine samtidige. Denne turen har utvidet horisonten Diego og bidratt til å bedre ferdigheter. I denne perioden av svært fruktbart arbeid Diego Velaskes. "The Forge of Vulcan" ble skrevet av ham i hovedstaden i Italia. Tolkningen av den mytologiske historien her er veldig original. Forfatteren har skildret øyeblikket motta Vulcan (gud brann) fra Apollo nyheten om forræderi kone (Venus).

Dette arbeidet er helt fraværende earthiness, men skaperen av ironi her er helt klart merkbar. Til tross for Apollo lysene, er dens image ganske prosaisk. Vulcan og hans medhjelpere presenterte også mennesker skiller seg ikke guddommelig skjønnhet.

Dette landet har gitt mye av Velasquez, ble hans maleri mer sofistikert og moden, gått mørke skygger og skarpe linjer, har det blitt en svært viktig landskapet bakgrunn.

"Surrender of Breda"

I all sin prakt av kunstneren presenterte sin egen ferdighet i en enkelt kamp malerier - 'Surrender of Breda". Dette viser et fall ved den nederlandske festningen Breda, beleiret av spanjolene. Hennes sjef Yustin Nassausky overlevert nøklene til den spanske sjef Spinola.

Sammen er de avbildet i midten av lerretet. Bent vekt nederlag Nassau rushes til vinneren med nøkkelen i hånden. På den annen side i svart rustning fylt spanjoler og slanke spyd skape en følelse av overlegenhet og makt av befolkningen i den spanske troppen.

Nyhet art løsninger, samt riktigheten av bildet av de historiske hendelsene i maleriet var en åpenbaring for sin tid.

Men fortsatt portretter er den ledende sjangeren i verk av Velazquez. De er blitt mer variert sammensetning og billedoppløsning. Alt dette kombinert med den vakre og enestående frihet overbevisning i tolkningen av landskap. Over flere tiår, en serie med portretter av klovner og dverger opprettet av veiviseren. På denne tiden det sanne bildet malt på inkvisisjonen forbyr story "Venus and Cupid" med sjeldne i spansk maleri av en naken kvinnekropp.

religiøse malerier. Besøk til Roma

Spanske kongen til klosteret i San Diego bestilt Placido bilde. Dette arbeidet kalles "The Crucifixion of Christ" brakte forfatteren en enorm suksess, og dens sammensetning er overraskende enkelt. Bilde av Kristus har ingen landskapet bakgrunn, som forfatteren prøvde å uttrykke minimal lidelse på ansiktet hans. Proporsjonene er perfekt, men er forskjellig fra muskel kanoner. Maleri skaper en atmosfære av dype refleksjoner og absolutt stillhet.

Sammen med denne artisten malte bilder og annet lignende innhold. Velaskes Diego, som malerier har forherliget igjen besøkt Italia. Verk skapt her, brakt Skaperen mer og mer populært. Det mest slående eksempel på en "Portrett av pave Innocent X», som er av særlig betydning på grunn av den ekstraordinære ferdigheter av maleri, dyp psykologi og skarphetsegenskaper.

Paven er avbildet som sitter i en stol i utførelsen av underliggende spenninger positur. Det gjennomsyrer stykket og gir den livligheten i den dominerende rød farge, spesielt intens i varmt lys. Uten å søke å avgrense stygge ansikt til paven, forfatteren skildret hans seig og hard titt, temperament og indre styrke. Før publikum synes ikke en åndelig person, men heller sekulær hersker - intelligent, energisk, utspekulert, ond og grusom.

Til tross for en sjenerøs belønning for et portrett, Innocent fant det også sant, men på grunn av bokstavene i Philip, redd for å miste kunstneren Diego Velaskes (kort biografi som ikke glipp av en eneste viktig hendelse i livet hans) tilbake til sitt hjemland. Da kongen hever den til den høyeste posisjonen i staten - Marshal, etter som kunstneren blir full uavhengighet.

"Las Meninas"

I denne perioden er hovedforfatter av bildet anses storskala komposisjon "Myten om Arachne" og "Las Meninas".

Diegos største oppfinnelse anses maleriet "Las Meninas". Dette ordet betegner en kvinne, som tilhører en aristokratisk familie, som var forlover for den spanske Infanta. Sammensetningen av dette produktet er ganske uvanlig.

Kunstneren avbildet et av rommene på Slottet - et stort og dystert. I den venstre delen av det på en båre bør han i nærheten av et stort lerret og maler et portrett av kong familien. Hennes refleksjon betrakteren kan se i speilet er plassert bak skaperen. I midten av rommet omgitt av dverger og to Menin verdt Margarita, sjarmerende lille Infanta. Bak dem er tall gentleman og dame av retten, og for åpen dør i bakgrunnen - Grand Marshal av dronningen.

Europeiske kunstnere Velázquez den første til å vise backstage livet til det kongelige hoff. Litt Infante og forlover er avbildet med stor uttrykksfullhet. En av dem, ifølge etikette, kneler foran Margarita, overlate henne et glass vann. Dwarf synes å bevege seg og skyver en stor hund og en feit dverg i en døs frøs.

Ganske vanskelig å definere sjangeren, der male et bilde Diego Velaskesa 'Las Meninas ". Her forent og elementer av gruppeportretter og sjanger scener. Forfatter mesterlig formidlet går utover lerretet plass, fylle den med lys og luft fra det åpne vinduet.

"Myten om Arachne"

Toppen av kreative ferdigheter av kunstneren er et produkt av "Spinner" dedikert til arbeidskraft til det spanske folk. Dette maleriet er den første i historien om vestlig maleri snakket om den vanlige mann, hans arbeid.

I sammensetningen av bildet er sammensatt av to uavhengige scenen. I polumrachnoy vevstue i forgrunnen viser spinnere, som er opptatt med sitt arbeid. I midten av gulvet velger ull nøster ung arbeidstaker, slippe til det ene kneet på samme tid. På høyre side er en annen spinner, blir det endte i en stram knute laget av ull tråden. Forfatteren har registrert sin svært store og realistisk, og tillit og presisjon av bevegelse sender den ved hjelp av bilder av store hender med ermene rullet opp og et bredt tilbake. Arbeidet med dette spinner ser den andre kvinnen. En venstre på tre vevstoler i uforsiktig kastet over hodet skjerf sitter sliten vever og snakker med sin assistent. I hennes nakne føtter er en katt. I bakgrunnen, bak tunge rød gardin flyttet bort, klar til å bli sett gobeliner, stablet. Scenen avbildet usminkede dagligdagse men nødvendig dynamikk det gir rokk av maskinen og fargerike.

I bakgrunnen er to damene i retten, for å undersøke hengende på vegg teppe, lyse og rene farger som gir denne delen av rommet en følelse av grand og fantastisk utsikt. På det ferdige teppet avbildet Diego tradisjon for Arachne finalen, men ikke transformasjonen av en jente i en forferdelig edderkopp, og triumf uovertruffen gudinnen for kunst, som er en allegori med politiske overtoner. Dermed uttrykte skaperen respekt av det spanske monarkiet, lett å trykke ned under ham ikke bare enkeltpersoner, men også noe område.

Dette bildet - ikke bare apogee av kreativitet Velazquez og hans siste store verk, men også sympati og dyp forståelse av all urettferdigheten i verden rekkefølge.

På denne tiden retten karriere Velazquez når sitt høyeste punkt - han ble tildelt Cross of Santiago, den viktigste rekkefølgen av Spania. Dette faktum har blitt en presedens som Knight Commander av en av de eldste europeiske bestillinger av ridderlighet ble en artist.

Men på dette tidspunktet skaperen var allerede alvorlig syk med malaria, som hadde kontrakt i løpet av ekteskapet seremoni av den franske kongen og den spanske prinsessen på øya Fasaner. Etter hjemkomsten til Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velaskes døde i en alder av seksti år. Med hans død, glanstid spansk male over.