Gamle skulptører i antikkens Hellas: navn

Antikkens Hellas var en av de største landene i verden. I løpet av sin eksistens på sitt territorium la grunnlaget for europeisk kunst. Bevarte kulturminner fra denne perioden viser de høyeste prestasjoner av grekerne innen arkitektur, filosofi, poesi, og, selvfølgelig, skulpturer. Scripts spare: tid ikke spare selv de mest unike kreasjoner. På ferdighet, som er kjent for de gamle skulptører i antikkens Hellas, på mange måter, vet vi takket være skriftlige kilder og senere romerske kopier. Men det er nok til å forstå betydningen av Peloponnes beboerne bidrag til denne informasjonen verdens kultur.

perioder

Gresk skulptur har ikke alltid vært den store skaperen. Epokeblomstringsperioden forut for deres evne foreldet (VII-VI cc BC. Oe.). Bevart skulptur av tiden forskjellig symmetri og statisk. De har ikke vitalitet og skjult indre bevegelse, noe som gjør at statuen ser ut som mennesker savnet første trimester. All skjønnheten i disse tidlige verkene til uttrykk gjennom ansiktet. Det er ikke lenger så statisk som kroppen: smil utstråler en følelse av glede og ro, med vekt på lyden av hele skulpturen.

Etter gjennomføringen av den arkaiske være den mest fruktbare tid der de gamle skulptører i antikkens Hellas laget sine mest kjente verk. Den er delt inn i flere perioder:

• tidlig classic - V i begynnelsen. BC. e.;
• Høy Classic - V-tallet. BC. e.;
• Sen Classic - IV. BC. e.;
• Hellenism - enden av IV. BC. e. - Jeg i. n. e.

Overgangstiden

Tidlig Classics - en periode da de skulptører i antikkens Hellas begynner å bevege seg bort fra den statiske posisjonen av kroppen, for å lete etter nye måter å uttrykke sine ideer. Proporsjoner er fylt med naturlig skjønnhet, stillinger blir mer dynamisk, og ansikt - uttrykksfull.

Gresk skulptur Miron arbeidet i denne perioden. I skriftlige kilder, er det karakteriseres som en overføringshoved anatomisk riktig kroppsstruktur som kan nøyaktig fange virkeligheten. Myron pekte samtidige og hans svakheter: etter deres mening, gjorde skulptøren ikke vet hvordan de skal gi folk skjønnhet og livligheten i sine kreasjoner.

Master statuer legemlig helter, guder og dyr. Men størst preferanse for gamle greske skulptør Myron ga bildet av utøverne i løpet av sine prestasjoner i konkurransen. Den berømte "Discus Thrower" - hans skaperverk. Skulpturen er ikke bevart til våre dager i originalen, men det er flere kopier av den. "Discus Thrower" skildrer en idrettsutøver, gjør deg klar til å sette ditt skall. Superbly henrettet utøveren kroppen: spente muskler indikerer alvorlighetsgraden av platen, ligner vridd kroppen en vår, klar til å distribuere. Det virker som enda et sekund, og utøveren metnet skallet.

Superbly henrettet Miron vurderes og statuer av "Athena" og "Mars", også nådd oss bare i form av de senere kopier.

blomstring

Utestående skulptører i antikkens Hellas jobbet i hele perioden av høye klassikere. På denne tiden relieffer veiviseren og statuer oppfatter som måter å overføre bevegelse, og det grunnleggende harmoni og proporsjon. Høy classic - under dannelsen av baser av gresk skulptur, som senere ble en modell for mange generasjoner av artister, blant skaperne av renessansen.

På den tiden jobbet skulptøren i antikkens Hellas og geniale Polycleitus Phidias. Begge ble tvunget til å beundre seg selv mens de fortsatt i live og har ikke blitt glemt i århundrer.

Fred og harmoni

Polycleitus arbeidet i løpet av andre halvdel av V. BC. e. Han er kjent som en master for å skape skulpturer viser idrettsutøvere i ro. I motsetning til "Discobolus" av Myron hans utøvere ikke blir strukket og avslappet, men betrakteren har ikke tvil i sin styrke og evner.

Polycleitus første til å bruke den spesielle plasseringen av kroppen: hans karakterer er ofte basert på bare en fot pidestall. Denne holdning har skapt inntrykk av avslapning, hvile merkelig mann.

canon

Den mest berømte skulpturen Policlet ansett som "doryforos" eller "Spearman". Produktet er også kalt canon master, fordi det bærer noen av bestemmelsene i pytagoreerne og er et eksempel på en spesiell metode for å sette tall kontrapost. Grunnlaget for sammensetning - prinsippet om ikke-uniformitet av korset bevegelse av legemet, på venstre side (hånd holder et spyd og et etterslep bakbenet) er avslappet, men samtidig i motsatt spent og statisk høyre (støtteben og rettet langs kroppens hånd).

En slik metode Polycleitus deretter brukt i mange av hans verker. Dens grunnleggende prinsippene er nedfelt i de unådde til oss sin avhandling om estetikk skrevet skulptør og kalte det "Canon". Ganske en plass i det Polycleitus tok prinsippet av det gyldne snitt, som også ble brukt i hans gjerninger, da dette prinsippet ikke er i strid med de naturlige kroppsparameter.

anerkjent som et geni

Alle gamle skulptører i antikkens Hellas periode med høye klassikere igjen beundringsverdige kreasjoner. Men den mest fremragende blant dem var Phidias, med rette regnes som grunnleggeren av europeisk kunst. Dessverre har veiviseren for det meste overlevde bare så kopier eller beskrivelser på sidene av avhandlinger av de gamle forfatterne.

Phidias jobbet med utsmykningen av Parthenon i Athen. I dag fremstilling av dyktighet billed kan foldes på marmor bevarte lindring, 1,6 m i lengde. Det forseglede rekke pilegrimer bundet til Athen tempel. Resten av utsmykningen av Parthenon ble drept. Samme skjebne rammet en statue av Athene, satt her og skapelsen av Phidias. Gudinnen, laget av elfenben og gull, symboliserte selve byen, sin makt og storhet.

Rart av verden

Andre utestående skulptører i antikkens Hellas kan ha litt i det som medgir til Phidias, men ingen av dem kunne skryte av å skape et mirakel av lys. Statue of Zeus OL ble gjort mester i byen, hvor de berømte Games ble avholdt. Høyden på God of Thunder, sitter på en gulltrone, traff (14 meter). Til tross for Gud han ikke ser ut som en formidabel effekt: Phidias opprettet en rolig, høytidelig og majestetiske Zeus, flere strenge, men samtidig godt. Statuen før sin død, for ni århundrer har tiltrukket seg mange pilegrimer, for å søke trøst.

sent klassiker

Siden V i ferdigstillelse. BC. e. Vi har ikke kjørt ut av skulptører i antikkens Hellas. Navn Scopas, Praxiteles og Lysippos kjent for alle som er interessert i gamle kunsten. De har gjort i neste periode, kalt sent klassiker. Arbeid disse kunstnerne utvikle og utfylle resultatene av den forrige epoken. Hver på sin måte, de transformere en skulptur, berikende det med nye fag, metoder for å arbeide med materialet og variasjoner formidle følelser.

kokende lidenskaper

Scopas kan nevnes innovatør av flere grunner. Forgjenger ham store skulpturer i antikkens Hellas som materiale foretrukket å bruke bronse. Scopas sine kreasjoner laget for det meste fra marmor. I stedet for den tradisjonelle fred og harmoni som fylte sitt arbeid kjent skulptører i antikkens Hellas, master valgte uttrykk. Hans kreasjoner er fulle av lidenskaper og følelser, de er mer som ekte mennesker i stedet for på den uforstyrrede gudene.

Den mest kjente verk av Scopas anses frise av mausoleet i Halikarnassos. Det viser amazonomachy - kjemper heltene i gresk mytologi med militante amasonene. Hovedtrekkene i den stil iboende i master, er lett synlig fra de overlevende fragmenter av denne oppretting.

glatthet

En annen skulptør av denne perioden, Praxiteles, regnes som den beste greske mester når det gjelder overføring av kroppen ynde og åndelighet. En av de største av hans verker - Aphrodite of Cnidus - samtidige av master anerkjent den beste skapningen noensinne er laget. En marmor statue av gudinnen var det første monumentale bilde av en naken kvinnekropp. Original det ikke har nådd oss.

De fulle funksjoner i stil typisk for Praxiteles, er sett i statuen av Hermes. En spesiell formulering av den nakne kroppen, glatte linjer og myke toner av marmor master var i stand til å lage noen drømmende stemning, bokstavelig talt omslutter skulpturen.

Oppmerksomhet på detaljer

Ved solnedgang, den æra av den avdøde klassiske jobbet en annen berømt gresk skulptør - Lysippos. Etableringen annen spesiell naturalistisk, nøye studie av deler, noen forlengelse forholdet. Lysippos søkt å skape statuer, full av nåde og eleganse. Hans dyktighet han finpusset mens han studerte canon Policlet. Samtidige bemerket at arbeidet med Lysippos, i motsetning til "Doriphor" ga inntrykk av en mer kompakt og balansert. Ifølge legenden master skaperen har vært en favoritt Aleksandra Makedonskogo.

Påvirkningen av East

En ny fase i utviklingen av skulpturen begynner i slutten av IV. BC. e. Grensen mellom de to periodene er den tiden av erobringene til Aleksander den store. Med dem faktisk begynner æra av hellenismen, er det en forbindelse av kunsten i antikkens Hellas og den østlige land.

I hjertet av skulpturer av denne perioden er mesterverk av de siste århundrene. Hellenistiske kunst ga verden slike verk som Nika Samofrakiyskaya og Venera Milosskaya. Samtidig var det den berømte Pergamonalteret relieffer. I noen arbeider av den avdøde hellenistiske mye appellere til husholdnings tomter og detaljer. Culture of Ancient Greece den tiden hadde en sterk innflytelse på utviklingen av kunsten av Romerriket.

i konklusjonen

Betydning antikken som kilde av intellektuelle og estetiske idealer kan ikke understrekes nok. Gamle skulptører i antikkens Hellas la grunnlaget ikke bare av sine egne båter, men også forståelse standarder for skjønnhet av menneskekroppen. De var i stand til å løse problemet med bilde bevegelse ved å endre stilling og overføring av tyngdepunktet. Gamle skulptører i antikkens Hellas lært å bli overført av de behandlede stein følelser og erfaringer, for å skape ikke bare en statue, men praktisk talt levende skikkelse, klar når som helst flytte, puste, smile. Alle disse prestasjonene vil danne grunnlaget for kulturen blomstrer i renessansen.