Malerier av gamle Egypt: hva er det

Maleri fra det gamle Egypt, så vel som andre former for teknikk, var i konstant avhengighet av religiøse krav, som uttrykt i sin særegne utvikling, som hadde et kult karakter. Tradisjonelt er det preget av en streng formalisering, følge visse kanoniske ordninger eller kunstneriske normer rådende i tid med det gamle riket, i første og andre dynastier. Således er den menneskelige figuren er vist i profilen (eller snarere hodet og underkroppen - i profil, og øynene og skuldre - forfra). På den annen side bør det bemerkes at høy grad av realisme som råder i de visuelle beskrivelser av naturlige objekter, landbruk og annen praktisk menneskelig aktivitet. De viktigste fargene, som brukte den gamle egyptiske kunstnere - hvit, rød, blå, svart, gul, sølv og grønn.

Ved første øyekast kan det virke som kunsten gamle Egypt forble uendret i tusenvis av år, men det er det ikke. Det har utviklet seg og endret, avhengig av hvordan utvikling og endring samfunnet selv. Selv innenfor de strenge rammene av den kanoniske kunst, noen kunstskoler og enkelte håndverkere vise sine kreative ideer.

Generelt er bildet av mannen i form av hele ansiktet og profil er en av de viktigste funksjonene i egyptisk kunst. Malerier av gamle Egypt er preget av komplekse bilder de fleste av identifikasjons funksjoner og deler av en person som var mer omstendelig enn bildet av noen realistisk holdning fordi det bidrar til Ka (eller Ku), den andre menneskelige skall, som representerer hans makt dobbel eller soul-dobbel og bodde i graven, umiskjennelig funnet død, og bor i den. Derfor, et portrett likhet med den pittoreske eller skulpturelt bilde var veldig viktig. Ideen mamma skulle være et fristed for Ka, men i tilfelle det er skadet, får bildet. Når bildet av folk vurdere sin sosiale posisjon. Den beskriver elementer som kostyme, hatter, seremonielle tilbehør, som var i hendene på personen avbildet. Med andre ord, den kunsten gamle Egypt, er en ekstremt spennende og levende kunstverk, fokusert utelukkende på representasjon av bilder.

De fleste malerier (tempera i faget) trukket på en stein eller puss, bestående av lag av gips, halm og leire. Som regel kunstnerne jobbet i team under veiledning av mestere. Masters brukt konturene og detaljer om fremtidige bilder og kunstnere malte dem. Malt med pigmenter, som fremstilles ved forskjellige kjemiske prosesser, de var alle meget symbolsk. Som i middelalderens Europa, male Egypt ikke gjelder for en bestemt type menneskelig aktivitet - håndverk eller kunst. Med andre ord, hvis vi ser den egyptiske kunstneren i moderne forstand, det har ikke en kreativ person. Derfor er det umulig å nevne noen spesifikke artister, kjent for sine fremragende prestasjoner.

Gitt den ekstreme religiøsitet av egyptiske sivilisasjonen, de fleste av dem i teknikken forbundet med bilder av guder og gudinner, faraoene var en av dem. Denne kunstneriske regler som lineært perspektiv, ikke eksisterte i representasjonen av egyptiske kunstnere. Hovedvekten ble plassert på størrelsen på figuren, jo større det er, jo høyere sosial status av den som er vist person.

En slags kulturell revolusjon i landet under regimet til farao Amenhotep IV (Akhenaten). Utrolig religiøse reform, som besto i engasjement monoteisme (monoteisme), utført av Akhenaten, har gjort en radikal endring i faget. Det var naturalistisk, dynamisk. Portretter av egyptiske adelen ikke lenger idealisert, og noen av dem har til og med vært en karikatur. Men etter Akhenaton død, var alt tilbake til gamle tradisjoner som preger hele det gamle Egypt. Kunst er fortsatt bestemmes av konservative verdier og streng orden opp til den hellenistiske epoken.