Rafael Santi, "The sixtinske Madonna": beskrivelsen av bildet og foto

En av de mest omtalte og mest elskede mesterverk fra renessansen - er et bilde av "Den sixtinske Madonna" av Raphael. For mange mennesker er det et eksempel på en høy vestlig maleri. Dens popularitet er nesten like stor som "Mona Lisa". Alle som har studert dette maleriet, anerkjent merkelig og forvirrende uttrykk for Maria og Jesusbarnet enkeltpersoner, men alle forsøk på å dechiffrere deres betydninger var ofte mislykket.

En liten historie om den store mesterverk

Raphael fungerer svært viktig og interessant. Da han skrev hans maleri "sixtinske Madonna", så gjorde han et gjennombrudd i arbeidet og venstre for ettertiden et unikt mesterverk. Opprinnelig maleriet ble avvist av kundene og er dømt til langsiktig reise. Hun så de asketiske klostermurene og luksus av de kongelige palasser. I det XVI århundre, var dette unike arbeidet nesten glemt, i det XIX århundre ble en av de mest populære kunstverk, og i midten av XX århundre nesten døde. Alle disse omskiftninger utholdt av nettet som skrev Rafael Santi, - "Det sixtinske Madonna".

Et mesterverk som ikke kan forlate likegyldig

Den store italienske maleren i renessansen poet, kalt bildet av Madonna. Motiv av mor med babyen forble uendret i mange av Rafaels verk, men "sixtinske Madonna" gjør betrakteren den mest imponerende - øynene til Madonna ser trygt og samtidig urovekkende.

Fra storheten og enkelheten til en kvinne bringer folk mest kjære - sønnen. Madonna enkelt og trygt trinn i skyene som hvirvler under sine bare føtter. Lett bris banker kanten av hennes vanlig kappe. Madonna all dens utseende ligner en vanlig bonde. Hun har til og med sin sønn som de vanligvis barn holde bondekone. Det formidler bildet av Vår Frue av forfatteren av "sixtinske Madonna".

Forutsetninger om kunsten Raphael mesterverk

Denne enkle kvinnen ønsket velkommen som dronningen av himmelen. Madonna ser beundrende på den gamle mannen kneler foran de pavelige klær - den hellige Sixtus. At han var jomfru, sammen med sin følgesvenn av St. Barbara, noe som letter mel døende.

Kritikerne er vier oppmerksomhet til arbeidet med Rafaels "sixtinske Madonna": beskrivelse av bildet og en detaljert studie på hodet av forskere i flere tiår, er det en begravelse klut, som kunstneren har skapt på at hans velgjører, Julius II. Det er derfor ansiktstrekk Julia avbildet i bildet av St. Sixtus, og den pavelige tiara, står på rekkverket, kronet med eikenøtt stempel tegn Julius II.

Bestill på gravstein bilde

Patron Raphael var villfarne gammel mann. Han kunne slå artist eller hans stab for å bestille ødeleggelse av veggmalerier som han ikke liker. Samtidig Julius spart ingen midler for dekorasjon av palasser og kirker.

I sin ordre, Rafael jobbet malt haller av den nye pavelige palass i Roma, og skapte en fantastisk fresco "Skolen i Athen", "Debatt", "Parnassus" og andre. I 1513 hadde Julius II døde, og Raphael, som en av sine favorittartister ble bedt om å male et bilde, som var ment å være graven til paven i den romerske Cathedral of San Pietro. Selvfølgelig, jeg enige om å utføre dette arbeidet, Rafael Santi. "Den sixtinske Madonna" maleriet var begravelsen.

To hundre år vandringer av kjente malerier

Det forutsettes at kunstneren jobbet med sitt arbeid i 1513, men endret mening og slektninger av paven i katedralen i stedet for et bilde statue installert. Det var en skulptur "Moses" av Michelangelo, Raphael evige rival. Et mesterverk av kunstneren avvist ble fjernet fra Roma. Dermed begynte vandrende "sixtinske Madonna".

For to århundrer, maleriet var i provinsbyen Piacenza, i benediktinerkloster.

Dette ga opphav til legenden om at "sixtinske Madonna" ble bestilt av munkene for kirken alteret. Det tok mer enn to hundre år, og nå i 1754, har fått en lidenskapelig tysk kunstsamler august tredje. Han betalte for det 20 tusen paljetter, en betydelig sum i disse dager. Arbeidet ble brakt til Sachsen, i Dresden palasskomplekset, men kunne bare se henne valgt. Pearl of galleriet, som ble skrevet av Rafael Santi, "sixtinske Madonna", for de neste 100 årene ble skjult i en av de øde haller av palasset.

Historiske hendelser som måtte gå gjennom den kjente mesterverk

I mellomtiden, Europa ble rystet av revolusjon. I 1749 et folkelig opprør startet i Tyskland. Under gatekamper i Dresden Zwinger opplyste konsertsal, men bildene heldigvis ikke skadet. Etter 6 år, har den skadede delen av palasset er gjenopprettet.

I 1855 ble "sixtinske Madonna", sammen med andre mesterverk flyttet til en annen fløy av bygningen. Dresden Gallery har blitt et pilegrimsmål for tusenvis av mennesker fra mange land. 8 mai 1945 Dresden angrepet femten hundre amerikanske bombefly. Det historiske sentrum, som har tre hundre års historie, ble ødelagt og en halv time. De arkitektoniske av Zwinger ble omgjort til ruins.

Men to måneder senere, i nærheten av Dresden sovjetiske soldater ble funnet forlatt steinbrudd. Der rett på rå steinene var malerier av nederlandske mestere, og bare ett maleri ble omhyggelig pakket i en eske med spesielle støtdempere. Selvfølgelig, det var den berømte mesterverk som gjorde Rafael Santi, - "The sixtinske Madonna".

Reise til Russland

Sommeren 1945 ble dette maleriet sammen med andre malerier fra tyske museer tatt til Moskva. For ni år de beste konservatorer tilbake til livet av den berørte kunstverk. I 1954, "The sixtinske Madonna" og andre gjenstander av Dresden museet var utstilt i to måneder på Moscow Museum of Fine Arts oppkalt etter Pusjkin, hvorpå de ble returnert til DDR.

I løpet av de årene av sitt liv skrev han mange verk av Rafael Santi. Maleri "sixtinske Madonna", "De tre Graces", "Utdanning av Jomfru Maria", "The Triumph of Galatea" og mange andre fremkalle en følelse av beundring og ærefrykt.