Renessansemaleri. Kreativitet fra italienske kunstnere i renessansen

Renessanse betyr "gjenfødelse". Dette er en spesiell periode i europeisk sivilisasjon. Under renessansen, er det mange endringer og funn. Utforsket nye kontinenter, utvikle handel, oppfunnet viktige ting, som for eksempel papir, marine kompass, krutt, og mange andre. Endringer i maleriet hadde også stor betydning. Renessansemaleri fått enorme popularitet.

Grunnleggende stiler og mestere i verk

Periode av den italienske renessansen var en av de mest fruktbare i kunsthistorien. Mesterverk av det store antallet store mestere kan bli funnet i dag i ulike kunstsentre. I Firenze i første halvdel av det femtende århundre var det innovatører. Deres malerier av renessansen ble markerte begynnelsen på en ny æra i kunsthistorien.

På denne tiden, er vitenskap og kunst svært nært knyttet. Kunstnere har forskere forsøkt å mestre den fysiske verden. Malere har forsøkt å dra nytte av en mer nøyaktig gjengivelse av menneskekroppen. Mange kunstnere aspirerte til realisme. Stilen av høyrenessansen begynner med et bilde av Leonardo da Vincis "Nattverden", som han skrev for nesten fire år.

En av de mest kjente verker

"The Last Supper" ble malt i 1490 er for matsalen i klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano. Lerretet er det siste måltidet Jesus med disiplene før han ble fanget og drept. Samtidige, se arbeidet til kunstneren i denne perioden, merket som han kunne i morgen til kveld uavgjort, selv ikke stoppe å spise. Og så han kunne kaste sitt bilde i et par dager, og ikke nærme seg det.

Kunstneren er svært bekymret for bildet av Kristus og forræderen Judas. Når endelig bildet var ferdig, ble det rettmessig anerkjent som et mesterverk. "Nattverden", og i dag er det en av de mest populære. Reproduksjoner av malerier av renessansekunstnere har alltid vært i høy etterspørsel, men dette mesterverket er preget av utallige kopier.

Anerkjent som et mesterverk, eller en gåtefull smil kvinne

Blant verkene er laget av Leonardo i det sekstende århundre, vises portrettet, som kalles "Mona Lisa" eller "Mona Lisa". I moderne tid er det uten tvil den mest berømte maleriet i verden. Det har blitt populært, hovedsakelig på grunn av den unnvikende smil på ansiktet til kvinnen avbildet på lerretet. Hva førte til et slikt mysterium? Dyktig arbeid av master, evne så kunstferdig obskure hjørnene av øynene og munnen? Den nøyaktige natur av smil ikke kan fastslås før nå.

Utenfor konkurranse, og andre deler av dette bildet. Verdt å ta hensyn til hender og øyne til kvinnen: presisjonen som kunstneren tok til de minste detaljene i hans malerier på å skrive. Ikke mindre interessant og dramatiske landskapet i bakgrunnen bildet en verden der som om alt er i en tilstand av forandring.

En annen kjent representant for maleri

Ikke mindre kjente representanten for Renaissance - Sandro Botticelli. Dette er en stor italienske maleren. Hans malerier fra renessansen og har en enorm popularitet blant et bredt spekter av seere. "Lever av Magi", "The Virgin and Child på tronen", "Bebudelsen" - verker av Botticelli, viet til religiøse spørsmål har blitt de store prestasjoner av kunstneren.

En annen velkjent verk av master - "Madonna av Magnificat". Hun ble berømt i årene av livet til Sandro, som dokumentert av mange reproduksjoner. Slike stoffer i form av en sirkel var ganske etterspurt i femtende århundre Firenze.

En ny vri i verk av maleren

Fra og med 1490 Sandro endrer sin stil. Han blir mer krevende, kombinasjonen av farger er nå mye mer reservert, ofte dominert av mørke farger. Den nye tilnærmingen av skaperen å skrive hans verker helt tydelig i "kroningen av Mary", "klagesang" og andre malerier Madonna og barnet.

Mesterverk skrevet av Sandro Botticelli på den tiden, for eksempel et portrett av Dante, blottet for landskapet og interiør bakgrunner. En av de minst betydningsfulle kreasjoner av kunstneren - er "Mystical Nativity". Maleriet ble påvirket av uroen som fant sted på slutten av 1500 i Italia. Mange av malerier av renessansemalere ikke bare blitt populært, har de blitt et eksempel for fremtidige generasjoner av kunstnere.

Kunstneren, som lerreter er omgitt av en glorie av beundring

Rafael Santi da Urbino var ikke bare italiensk kunstner, men også en arkitekt. Hans malerier av renessansen beundret klarhet i sin form, enkelhet av sammensetningen og den visuelle oppnåelse av idealet om menneskelig storhet. Sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci, det er inkludert i de fleste tradisjonelle treenighet av store mestere i denne perioden.

Han levde et relativt kort liv, bare 37 år gammel. Men i løpet av denne tiden har han skapt et stort antall av hans mesterverk. Noen av hans verker er i Vatikanet Palace i Roma. Ikke alle seerne kan se førstehånds malerier av renessansen. Fotografering er tilgjengelig for alle disse mesterverkene (noen av dem er presentert i denne artikkelen).

De mest kjente verkene Raphael

Fra 1504 til 1507 år, og Rafael skapt en rekke "Madonnas". Malerier er fortryllende skjønnhet, visdom og opplyste samtidig en viss tristhet. Den mest kjente av hans malerier ble det "sixtinske Madonna". Hun er avbildet svever på himmelen og går ned forsiktig til folk som holder en baby. Det er denne bevegelsen svært dyktig klart å skildre artist.

Dette arbeidet ble høyt verdsatt av mange kjente kritikere, og de alle kom til samme konklusjon, at det er faktisk en sjelden og uvanlig. Alle malerier av renessansekunstnere har en lang historie. Men "sixtinske Madonna" har blitt den mest populære på grunn av sine endeløse vandringer, siden starten. Etter å ha gått gjennom en rekke tester, hun endelig ta sin rettmessige plass blant utstillinger av Dresden Museum.

Renessansemaleri. Bilder av kjente malerier

En annen velkjent italiensk maler, skulptør og arkitekt, som har hatt en stor innvirkning på utviklingen av vestlig kunst - er Mikelandzhelo Di Simoni. Til tross for at han er først og fremst kjent som en skulptør, og det er fine verk av hans malerier. Og viktigst av dem er taket i det sixtinske kapell.

Dette arbeidet ble utført i løpet av fire år. Plassen ligger omtrent fem hundre kvadratmeter og har mer enn tre hundre stykker. I sentrum ni episoder fra Book of Genesis, delt inn i flere grupper. Skapelsen av jorden, etableringen av mannen og hans fall. Blant de mest kjente malerier på taket - "Adams skapelse" og "Adam og Eva".

Ikke mindre berømt for sitt arbeid - "Dommedag". Den er laget på alterveggen i det sixtinske kapell. Den freske viser andre komme Jesus Kristus. Her Michelangelo ignorerer vanlige kunstneriske konvensjoner for å skrive i Jesus. Han portrettert ham med en massiv muskelstruktur av kroppen, ung og skjeggløs.

Verdien av religion, eller kunsten renessansen

Italiensk renessansemaleri ble grunnlaget for utviklingen av vestlig kunst. Mange populære verk av denne generasjonen av kunstnere har en enorm innflytelse på artister, som vedvarer den dag i dag. De store representanter for kunst i denne perioden fokuserer på religiøse emner, ofte jobbet etter ordre fra velstående beskyttere, inkludert de av paven.

Religion bokstavelig talt trengt inn i hverdagen til folk i denne perioden, dypt fast i hodet av kunstnere. Nesten alle de religiøse malerier er i museer og samlinger av kunst, men reproduksjoner av malerier fra renessansen, ikke bare relatert til dette emnet kan finnes i mange institusjoner og selv vanlige hjem. Folk uendelige vil beundre verk av kjente kunstnere i perioden.