Abstrakt ekspresjonisme

Abstrakt ekspresjonisme dukket opp i New York i 1940-1950-tallet og ble raskt en av de mektigste og innflytelsesrike bevegelse i historien til moderne kunst. Bygger på resultatene av den europeiske avant-garde kunst, har en gruppe kunstnere kjent som "abstrakte ekspresjonistene" (eller "New York Skole"), utviklet en ny abstraksjon som var både enkel og kompleks.

Blant artistene som tilhørte bevegelsen, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Likevel, Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Selv om noen av de viktigste skikkelsene i abstrakte ekspresjonismen var innvandrere, inkludert Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky, det var det første helt amerikansk bevegelse i kunst. New York ble den nye hovedstaden i kunstnerisk innovasjon i årene som kommer, "ta bort" i Paris Modern Art kappe av leder. I New York, skapte han et visuelt språk, som er veldig snart nådd de mest avsidesliggende delene av planeten.

Navnet "abstrakt ekspresjonisme" hentet fra en kombinasjon av emosjonell intensitet karakteristiske tyske ekspresjonistiske med "antiobraznymi" teorier europeiske abstrakte skoler (futurisme syncretic kubistisk).

I tillegg er det beskrevet som en anarkistisk, veldig spesiell, selv med noen følelse av nihilisme bevegelse. I praksis begrepet gjelder for en rekke kunstnere som arbeider i New York i helt forskjellige stiler, men ingen av dem, på ingen måte kan ikke beskrives som en klassisk eller abstrakt ekspresjonisme.

Malerier av disse kunstnere til å lage stadig mer storstilt arbeid har ingenting å gjøre med allment aksepterte konvensjonen i faget og tematisk. Det er en refleksjon av deres individuelle underbevissthet, så de prøvde å finne en universell interne kilder. Spontanitet og improvisasjon var de viktigste faktorene i den kreative prosessen. Selv om arbeidene til abstrakte ekspresjonistene "motstå" noen stilistiske klassifisering, kan de bli gruppert rundt to hovedinnstillinger: fokus på dynamisk og energisk gest; meditasjon, satt fokus på de åpne områdene av farge. I alle fall, bildet, først av alt, en abstraksjon. Selv når bildet basert på visuelle virkelighet, abstrakt ekspresjonistiske foretrukne metoden, "i tanker".

Abstract ekspresjonismen utviklet i sammenheng med en rekke overlappende hverandre kilder. Mange kunstnere har gjort sine første skritt på begynnelsen av 1930-tallet. Den store depresjonen stimulert fremveksten av to kunstneriske bevegelser: Ridzhionalizm og Sotsiorealizm. Men ingen av dem var ikke fornøyd med disse artistene i sin søken etter kunstnerisk innhold med en sterk verdi, foreslår ideen om samfunnsansvar, men samtidig fri fra provinsialisme og steile politiske overtoner. Dette er en av de mange paradokser i bevegelsen, som har røtter i den figurative maleri av 1930-tallet. Nesten alle de abstrakte ekspresjonistene var "truffet" på opplevelsen av den store depresjonen, sin kunst modnet under påvirkning Ridzhionalizma og Sotsiorealizma. Også banet vei for de mest avanserte amerikanske kunsteffekter og assimilering av europeisk modernisme. I disse årene i New York, organiserte mange utstillinger av europeisk avant-garde kunst, i tillegg ble det trening kurs modernismen. Den mest innflytelsesrike lærer av samtidskunst i USA ble Gans Gofman, som flyttet fra Tyskland til USA permanent i 1932.

Krisen i første verdenskrig og dens konsekvenser er nøkkelen til å forstå problemene med kreativitet abstrakte ekspresjonistene. Unge kunstnere, bekymret den mørke siden av menneskeheten, spent oppfatte ulogiske oppførsel og sårbarhet mennesker anses det deres plikt å uttrykke disse problemene i kunst, men i en ny innholdet.

Direkte kontakt med europeiske kunstnere har økt under den andre verdenskrig, noe som førte mange, inkludert Salvador Dali, Maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, søker tilflukt i USA. Surrealister, med sin vekt på identifisering av "underbevissthet", åpnet opp nye muligheter. En surrealistisk metode for å slippe av "bevisst" - psykisk automatisme, hvor en automatisk bevegelse og improvisasjon får handlefrihet.

I utgangspunktet abstrakte ekspresjonistene på jakt etter tidløse temaer og dramatisk vending for inspirasjon til myter og arkaisk kunst. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis skyld av sine uttrykks søkt inspirasjon i gamle eller primitive kulturer. Tidlige arbeider av kunstnere viser billedkunst og biomorphic elementer konverteres til individuelle koder. Jung var spennende og psykologi, med sin aksept av "kollektive ubevisste." Direkte uttrykk var av overordnet betydning, og det er best oppnås uten å tenke (planlegging).

På scenen for modne abstrakt ekspresjonisme, i 1947, Dzhekson Pollok skapt en unik teknikk - drypp eller sprut (et stort lerret, la seg ned på gulvet, han sprutet maling med en børste).

Willem de Kooning også utviklet sin egen teknikk gestiske stil - rasende, deigaktig "slag-slag" i etableringen av såkalte "figurative abstraksjon."

Lee Krasner, og Frants Klayn var like opptatt med organisering av en dynamisk gest av kunst, hvor hver del av bildet ble fylt (Lee Krasner kalt stil "hieroglyfiske" maleri).

For arbeidet med abstrakt ekspresjonister verdi ligger i den enkle uttrykk. Maleriet er åpningen av den sanne identiteten til kunstneren. En gest eller en "signatur" av kunstneren - bevis på skapelsesprosessen.

Den andre måten i en tid med modne abstrakt ekspresjonisme var på leting etter de uttrykksmuligheter farge. Mark Rothko, Barnett Newman opprettet kunststorformatfargeflater - "det enkle uttrykk for komplekse tanker", i henhold til Mark Rothko.

Uforgjengelig interesse for abstrakt ekspresjonisme reflekterer omtanke for sine utøvere til å samhandle med sentrale intellektuelle strømninger i sin tid, blant annet eksistensialismen og Jungs psykologi (det er verdt å huske, som har hatt en viktig innflytelse på ekspresjonisme i arkitekturen i sin barndom). Selv om eksistensialisme hadde en avgjørende innflytelse på de abstrakte ekspresjonistene, men bidro han til retorikken av angst og fremmedgjøring syrer omfattende diskusjon.

For mange kritikere og kunsthistorikere suksess abstrakte ekspresjonistene representerte apogee av den modernistiske bevegelsen, startet nesten et århundre tidligere.

Abstrakt ekspresjonisme fortsetter å okkupere en fremtredende plass ikke bare i historiebøkene av kunst og museets samlinger, men også i den offentlige bevissthet. Så lang appell det, uten tvil, er et testament til den dype prestasjon.