Advise filmen med en følelse! Hvordan de skal reagere, hvis du - en ekte film buff?

Ettersom etterspørselen etter intellektuell kino nå stiger igjen, mer kjente regissører forsøke å fjerne psykologisk med mening. Vanligvis varierer en slik film tema sterkt, men likevel er i området av sosiale, psykologiske og eksistensielle problemer, og viser skuespillerne nøye type "mann på randen".

om brød

For eksempel nylig stilnet filmen "Dirt" med James McAvoy i hovedrollen. Skeptikere sier at bildet er fylt med eksplisitte scener som ikke ble nødvendigvis viser, og avslutningen av filmen er også uforståelig for den gjennomsnittlige mannen. Faktum i saken er at en god film med en følelse kan neppe være ensidig tolket, med bare en tolkning av den. Denne filmen får deg til å tenke på brød, og den samme effekten har og "Dirt". Hovedpersonen - faktisk en veldig dyp og snill person, som bevisst skjuler seg bak masken av skurken, jeg elsker å bryte andre menneskers liv. Han er "mannen på randen", men likevel føles ikke som har gått alle grenser.

"Fountain" følelser og tanker

Hvis vi slår til ivrige filmentusiaster med en sky "Advise filmen med en følelse og en interessant plot," er det sannsynlig at han umiddelbart husker eksistensen av maleriet "The Fountain". Hovedrollen det spilles Hyu Dzhekman, som er vanskelig å ta i dramatiske roller etter hans alvorlig Wolverine. Uansett hva det var, i "The Fountain", Jackman utfører en duett med Reychel Vays og spiller fantastisk. Bildet forteller historien om elskere som var glade så lenge det ikke er fanget opp med kreft. Det er utrolig hva han er villig til å gå for å få sin elskede fra klørne til døden. Han er klar til å møte en vanskelig metafysisk reise, fordi han vet at på slutten av veien vil se det - rolig, smilende og sunt. Hvis du allerede se bildet, og dine venner, og har ingen anelse om sin eksistens, sørg for å gi råd til dem. Filmen med en følelse som ikke forstår ved første visning, intriger noen. En strålende ytelse i Darren Aronofsky , ville han sikkert ikke være bortkastet tid.

Richard Gere og mystiske fremmede

Det er også svært vanlig - å skyte med en følelse av psykologisk thriller i sjangeren. Sjangeren innebærer et krav om manipulering av betrakterens mentale tilstand. For eksempel kan ikke veldig godt kjent film "The Man-Moth" skremme betrakteren og gjøre ham tenke høyt. Hovedrollen spilles av Richard Gir, som i seg selv taler av den høye kvaliteten på filmen. Request "Advise filmen med en følelse av" kan enkelt møte, nevne maleriet. Dette er historien utrøstelige journalisten som er overbevist om at hans avdøde kone liksom mirakuløst ringer ham fra en annen verden. I løpet av sin gransking Gere karakter lærer om eksistensen av visse Mothman - en skapning som ser ut som en fremmed, men oppfører seg som en guddom. Journalist liksom overbevist om at menneske møll ville gjenforene ham med sin døde kone, og dette blind tro på det umulige plot twists smart.

A History of Violence i sannhetens navn

Hvis e-sound uttrykket "Advise filmen med en følelse av" vi kan også huske den utmerkede filmen "uten følelse" i 2008. Hovedpersonen, spilt av Jason Baer, faller i fellen med terrorister som gjør ham til en "godt eksempel" for hele verden. Hver uke, de fornekter sine følelser bokstavelig: brent tunge, ører vondt, nesten helt ødelegge overflaten av håndflaten. Alt dette arrangementet holdes i regi av som synes veldig edel og vakker: "Du har gjort mye ondt i mitt liv. Folk må forstå hvordan dette er feil. Du må lide for andre kan bli renset. Du har gjort et valg - nå akseptere konsekvensene ". En utrolig Jason Baer og fargerike skurker ikke gå lei, og avslutningen av filmen er fantastisk. Det er veldig interessant å observere atferden til hovedpersonen med i løpet av maleriet: han ombestemmer seg om politiske saker som tenker om livet og hvordan han var skyldig.

Hjerteløs og rik Danila Kozlovsky

Selvfølgelig, for å gi verden den psykologiske bildet kan ikke bare utenlandske regissører. Noen russiske produsenter er også i stand til å lage høykvalitets russiske filmer med mening. Russiske overbevist av sin unike spiritualitet og dybde, slik at filmen blir fjernet fra kravet om eksistensialisme. Men ikke alltid de er gode på. Ikke en dårlig idé ødelegger for ofte en elendig manus eller dårlig ytelse av skuespillerne som har tent opp bare i serien. Dette skjedde med maleriet "Duhless". Det gjorde ikke spare enda en karismatisk Danila Kozlovsky, uansett hvor mye han kan furet hennes vakre bryn. I første omgang ble filmen ment å håndtere problemene med pengemakt, menneskelig grådighet og feighet, men faktisk viste seg noe helt uforståelig. Filmen er for mye kraft hendelser viser usannsynlig kjærlighetshistorie, historien utvanner den uønskede scener, fylt med obskøne ord. Kanskje de russiske regissører også noen gang lære å skyte en psykologisk film, men så langt har sine vestlige motstykker var et skritt foran.