Bilde av IE "Asurblå februar" Grabar: beskrivelse og stemning som den formidler

Russisk malerskole fortjener spesiell oppmerksomhet. Mange mestere kom inn i verden skattkammer av kunstnerisk tanke, blir grunnleggerne av den nye stilen. Blant de russiske kunstnere fremtredende rolle spilt av Igor Grabar, bildet er grundig gjennomsyret med intensjonene i det russiske folk.

Tidlige årene av kunstneren

Maleren ble født i Budapest i en familie aktivist og offentlig figur E. I. Grabar og ble oppkalt etter sin bestefar. Av naturen av aktivitetene av familien ble tvunget til å forlate hjembyen og flytter til Russland i 1876, da den unge Igor Emmanuilovich var bare 5 år gammel.

På grunn av farens liv aktivist gutt ofte måtte forbli i omsorgen for familie venner, bort fra foreldrene. Kanskje dette påvirket barnet, som alltid gravitated til tegning og i fritiden foretrukne Tretyakov Gallery peer samfunnet.

Utdanning Grabar Igor Emmanuilovich var utmerket. Han ble uteksaminert fra Moskva High School, går den unge mannen til St. Petersburg State University og trente parallelt på to fakulteter: Historie og filologi og jus. Ønsket om å eie en børste fører Igor Emmanuilovich læring i et studio Ili Repina, enn han er engasjert i studietiden. Kjærlighet fører til etableringen av fremtiden for kunstneren til ideen om videreutdanning, og han gikk inn i St. Petersburg Academy of Arts.

inspirasjon

Som de fleste andre malere, kan Grabar Igor Emmanuilovich ikke være uten en kilde til inspirasjon. Etter eksamen, reiser fremtiden artist til Europa, hvor han ble umåtelig imponert over den evige Roma, Firenze og Venezia romantisk, streng Berlin og Paris luft. Det er i disse byene hele tiden han besøkte galleriet og bli kjent med originale verk av renessansemestere. Rene linjer og en ekte entusiasme andre forgjengere fortrylle den unge mannen, og han iler til å dele følelser med sin lerret. Da bestemte han seg for at han ville fortsette å holde reiser, læring verden og kulturen i den vestlige sivilisasjon.

Hovedtemaet i verk

Etter Europa, fremtiden artist IE Grabar returnert til Russland, kreative forvandlinger. Seks år med turer igjen et merke på sjelen av maleren, som han finpusset på sine lerreter. Men ved ankomst på hjemme herren finner en ny inspirasjonskilde, som vil bli det viktigste temaet for hans arbeid - skjønnheten av russisk natur. Han er fascinert av eleganse av bjørketrær, endeløse jorder og ekte skjønnhet vinterlandskap. Alt dette gjenspeiles i en ny serie malerier, "White Winter", "Mars Snø" og den berømte "februar lazuli." Den siste av dem ble malt med en spesiell kjærlighet og ble et symbol på den russiske vinteren.

Bilde av IE Grabar "asurblå februar"

Kunstneren klarte å fange på lerret bildet av den nye vinter naturen i all sin opprinnelige skjønnhet. Bilde av IE Grabar "februar blå" skrevet på utsiden i en grøft gravd i snøen, på et tidspunkt da det var en sterk frost. Men denne ulempen ikke stoppe mester, som var i stand til å realistisk skildre på lerret alle hans inspirerende elementene i naturen. Kunstneren sier at når han var så heldig å se toppen av et snødekt bjørk og han kunne ikke skjule sin glede. Det virket som om en regnbue av farger funnet en ny tolkning og fått en enestående følelse. Da han virkelig skjønte at alle disse nyanser av klokker er født bare gjennom uforlignelige skinnet fra himmelen. Denne ideen gjenspeiles i tittelen på maleriet "The februar lazuli."

Dette maleriet er ved første øyekast, ikke mye forskjellig fra de andre som ham, men dette synet er feil. Det er bokstavelig talt full av rikdom av farger. Master var i stand til å skildre dybde på enkle ting, skriver bjørk februar mot himmelen. Major farge og riktig fordelt sammensatte aksenter gjøre dette bildet en typisk artist.

Beskrivelse av bildet

Bilde av IE Grabar "februar blue" vises før publikum i form av et vinterlandskap, der bakgrunnen av iriserende himmelen kunne sees i all sin prakt snødekte bjørk. Det er tydelig at forfatteren ønsket å formidle ideen om den kommende våren, som lerret utstråler solskinn. Selv om sammensetningen inkluderte mange bjørketrær, de alle vises før øynene som en synergisk system, som ledes av en dominerende treet, som har alt. Alle grener, som sirkulasjonssystemet, koblet til hverandre, virker det som om alt er et eneste tre.

Himmelblå farge glitrar og gjenspeiler i en lett snø, gir det en blå-lilla fargetone. I snøen under trærne, er det spor av tine, fortelle oss om tilnærming av våren. Hvis du nøye se inn i grener av bjørk, kan vi se at de ligner deres posisjon sollys kommer fra stammen.

arbeid humør

Bilde av IE "Asurblå februar" Grabar - en av de beste kreasjoner av kunstneren. Han skrev det i en spesiell entusiasme og klarte å formidle stemningen i forestående lykke. Den rik palett av farger ble ikke brukt for å gi lerretet farge, og for å gi ideen. Ser på dette kunstverket, jeg vil tro at i morgen er ikke en ny dag, et nytt liv, som vil bli fylt med de samme lyse farger. Snø i filmen som et symbol på bestått av dagen, etterfulgt av våren fremtiden.

Reproduksjon av "februar blue" - et spesielt øyeblikk for de fleste kunstnere-nybegynnere, som er ivrige etter å lære ferdigheter ikke bare harmonisk bruke olje på lerret, men også å gi folk håp og lykke. Og dette er den viktigste oppgaven for virksomhet av kreative mennesker. For å vurdere betydningen av nettet til historien om russisk kunst, bør det bemerkes at Grabar, et bilde som i de fleste tilfeller oversette vinterlandskap, ble en del av skolens læreplan.