Carl Maria von Weber - komponist, grunnlegger av den tyske romantiske operaen: biografi og kreativitet

Carl Maria von Weber - den berømte tyske komponisten og musikeren fra det 18. århundre, som var kusinen til Mozarts kone. Han bidro sterkt til utviklingen av musikk og teater. En av grunnleggerne av romantikken i Tyskland. Hans mest berømte verk var hans operaer.

Carl Maria von Weber: biografi. Barndomsår

Født Karl i den lille tyske byen Eitan (Holstein). Denne hendelsen skjedde 18. desember 1786. Hans far var Franz Weber, som var veldig glad i musikk. Han tjente som gründer i et reisende drama selskap.

Barnas år av fremtiden musiker passerte blant nomadiske teater aktører. Denne spesielle atmosfæren påvirket gutten sterkt og bestemt hans fremtid. Så det var det teatralske selskapet som introduserte seg i ham interessert i dramatiske og musikalske sjangre, og ga også kunnskap om lovene i scenen og musikalske detaljer av dramatisk kunst.

I en ung alder var Weber også aktivt involvert og interessert i maleri. Faren og eldre bror prøvde imidlertid å introdusere ham mer til musikken. Franz, til tross for konstant reise, klarte å gi sin sønn en god musikalsk utdanning.

Første komposisjoner

I 1796 studerte Karl Maria von Weber piano på Hildburhausen, deretter studerte Salzburg grunnleggende motpunkt i 1707, deretter i München fra 1798 til 1800 studerte komposisjonskunst ved domstolsorganisten Calheroma. I de samme årene tok jeg sangundervisning.

Carl tok en seriøs interesse for musikk. Og i 1798 skapte han, under ledelse av J. M. Haydn, til og med flere fugter for klafferen. Disse var komponistens første verk. Hva er overraskende, men operaen Carl Maria von Weber begynte også å skrive veldig tidlig. Bokstavelig talt, etter at fuglene dukket opp to av hans store kreasjoner, som vi vil snakke senere, så vel som en stor masse, allemandy, øko-årstider, komiske kanoner. Men den største var Singspiel "Peter Schmoll og hans naboer", skapt i 1801. Det var dette arbeidet som vant godkjenningen av Johann Michael Haydn selv.

Høy stilling

I 1803 var det en betydelig utvikling i kreativiteten til den fremtidige skaperen av den tyske romantiske operaen. I år kommer Weber til Wien etter en lang reise over Tyskland. Her møter han en meget kjent på den tiden musikklærer Abbe Vogler. Denne personen bemerket raskt hullene som eksisterte i den musikalske teoretiske kunnskapen om Charles, og tok opp fullføringen. Komponisten jobbet hardt og ble høyt tildelt. I 1804 ble hans sytten år gamle gutt akseptert som en choplayer, det vil si en leder i Breslau operahus, takket være Voglers patronage. Denne hendelsen markerte en ny periode med kreativitet og liv Weber, som inkluderer følgende tidsramme - fra 1804 til 1816.

Begynnelsen til den viktigste perioden med kreativitet

Karl Maria von Webers musikalske verk på dette tidspunktet gjennomgår en seriøs utvikling. Generelt, siden 1804, er alt komponistens arbeid i endring. På den tiden ble Webers estetiske synspunkter og verdenssyn dannet, og det musikalske talentet er tydeligst manifestert.

I tillegg avslører Karl det virkelige talentet til arrangøren i musikalsk og teatralsk sfære. Og reiser med troupe til Praha og Breslau åpnet i ham evnen til dirigenten. Men Weber hadde lite å mestre den klassiske tradisjonen, han forsøker å forvandle og rette alt. Så, han, som dirigent, endret rekkefølgen av plassering av musikere i operaorkesteret. Nå er de gruppert etter type instrument. Denne komponisten forventet prinsippet om orkesterplassering, som vil bli populær i det 19. og 20. århundre.

Den atten år gamle Weber forsvarte sine dristige forandringer med all sin ardor av hans ungdom, til tross for motstanden til musikere og sangere som forsøker å bevare den tradisjonen som historisk utviklet seg i tyske teatre.

Store arbeider av denne perioden

I 1807-1810 begynte Karl Maria von Webers musikk-kritiske og litterære aktiviteter. Han begynner å skrive anmeldelser og artikler om forestillinger og musikk, begynner en roman som heter "The Life of a Musician", skriver sine egne notater til hans komposisjoner.

Arbeid skrevet under hele den første perioden av komponistens arbeid, tillater oss å se hvor fort fremtidsegenskapene i en mer moden og seriøs stil for forfatteren blir mer og mer levende. På denne tiden er den største betydningen av kunst oppnådd av Webers musikalske dramatiske verk, blant annet:

• Singshpil "Abu Hasan".
• Opera "Silvana".
• To symfonier og to cantatas uten navn.

Også i denne perioden var det mange overtures, sanger, korias arias, etc.

Dresden periode

I begynnelsen av 1817 ble Carl Maria von Weber leder av Dresdens "Deutsche Oper". I samme år giftet han med Caroline Brandt, en operasanger.

Fra dette øyeblikket begynner den viktigste og siste perioden av komponistens kreativitet, som vil ende i 1826 ved hans død. På denne tiden tar Webers dirigent og organisatoriske aktiviteter en veldig intens karakter. Samtidig måtte han snuble med vanskeligheter som leder og leder. Innovasjonene til Charles Maria ble aktivt motsatt av de teatralske tradisjonene som dominert nesten et halvt århundre, samt F. Morlacchi, dirigent for det italienske operaselskapet i Dresden. Til tross for alt dette klarte Weber å samle et nytt tysk opera lik. Dessuten klarte han å skape noen fine forestillinger, til tross for den utilstrekkelig forberedte kollektive.

Imidlertid ikke tro at Weber-komponisten ga veien til Weber-Kapellmeister. Han klarte å kombinere begge disse rollene og briljant håndtere dem. Det var på dette tidspunktet at mesterens beste verker dukket opp, inkludert hans mest berømte opera.

"The Free Shooter"

Historien fortalt i denne operaen går tilbake til folkloristisk historie om hvordan en mann solgte djevelen sin sjel for det magiske støvet som hjalp ham med å vinne skytingskonkurransen. Og belønningen var å gifte seg med en vakker dame, i hvilken helten var forelsket. For første gang i operaen ble legemliggjort hva som er nært og kjent for hjertet av tysken. Weber skildret et enkelt landsbyliv med sentimental naivitet og uhøflig humor. Bewitching og skog, gjemmer seg under et mildt smil den andre verdenskskrekk og helter, alt fra landsbyens jenter og muntere jegere, og slutter tapper og rettferdige prinser.

Dette lunefullt plott fusjonerte med vakker musikk, og alt dette ble et speil som gjenspeiler hver tysk. I dette arbeidet frigjorde Weber ikke bare den tyske operaen fra italiensk og fransk innflytelse, men klarte også å legge grunnlaget for den ledende operatiske formen av hele 1800-tallet.

Premieren fant sted den 18. juni 1821 og hadde en svimlende suksess med publikum, og Weber ble en ekte nasjonal helt.

Senere ble operaen anerkjent som den største etableringen av det nasjonale tyske romantiske teatret. Komponist, som tok grunnlagsgenre singshpilya, brukte brede musikalske former, som tillot saturering av arbeidet med drama og psykologi. Et stort sted i operaen er opptatt av detaljerte musikalske portretter av helter og hverdagslige scener knyttet til folketrykk. Det musikalske landskapet og de fantastiske episodene ble veldig tydelig uttrykt takket være det rike orkesteret som Weber skapte.

Operaens struktur og dets musikalske egenskaper

Den "free shooter" begynner med en overture, hvor de frie hornets glatte melodier dominerer. Før tilskueren trekkes et mystisk romantisk bilde av skogen, blir poesi fra gamle jakt legender hørt. Hoveddelen av overturen beskriver opposites kamp. Oppføringen avsluttes med en høytidelig majestetisk kode.

Handlingen av den første handlingen foregår på bakgrunn av massive munter scener. Vi ser bilder av bondeferier, nydelig gjenskapt takket være koreindføringer, folkemusikkmotiver. Melodien lyder som om den virkelig spilles av landsbymusikere, og landets enkle vals er enkel og naiv.

Med ferien kontrasterer ariaen til jegeren Max, som er full av angst og forvirring. Og i den andre målvakten, Caspar, en skarp rytme er tydelig hørbar, noe som gir rask tiltak.

Den andre handlingen er delt inn i to bilder, kontrasterende med hverandre. I første del hører vi først den bekymringsløse Arietta Angel, som tjener til å skygge den åndelige renheten og dybden av følelsene til vennen hennes Agatha. Bildet er fylt med alternerende sangmelodier og uttrykksfulle recitative, som bidrar til å bedre forstå jentens erfaringer. Den endelige delen er fylt med glede, lys og glans.

Imidlertid, allerede i det andre bildet, begynner dramatisk spenning å øke. Og hovedrollen er gitt til orkesteret. Akkordene lyder uvanlig, døv og dystert, skremmende, og korets kor som er skjult fra publikum styrker mysteriet. Weber klarte å oppnå en utrolig troverdig musikalsk skildring av onde ånder og demoniske krefter.

Den tredje handlingen er også delt inn i to bilder. Den første fordyper seeren i en rolig og idyllisk atmosfære. Agathas parti gjennomsyres med poetisk lysmelanki, og kjærestenes kjære er malt i myke toner, hvor nasjonale motiver er følte.

Den andre delen åpnes med jordekorret, ledsaget av lyden av jakthorn. I dette koret blir folkets tyske melodier hørt, som senere fikk verdens popularitet.

Operaen slutter med en utfoldet ensemblescene med koret, ledsaget av en lykkelig melodi, et motiv som går gjennom hele arbeidet.

Opprettelse av "Oberon" og de siste dager i livet

Den fabelaktige operaen Oberon ble skrevet i 1926, og fullførte en fantastisk serie opera komposisjoner av komponisten. Weber skrev det for å sørge for sin familie. Komponisten visste at han ville dø snart, og det ville være ingen å ta vare på sine kjære.

"Oberon" i sin form var helt forskjellig fra den vanlige Weber-stilen. For komponisten, som alltid fortalte fusjonen av opera med teatralsk kunst, var arbeidets struktur tung. Det var imidlertid for denne operaen som Weber klarte å skape den mest utsøkte musikk. Da Oberon ble skrevet, ble komponistenes helse sterkt rystet, og han kunne knapt gå, likevel savnet Karl Maria ikke premieren. Opera mottok anerkjennelse, igjen kritiserte og seere roste Webers talent.

Dessverre hadde komponisten ikke mye tid til å leve. Noen dager etter premieren ble han funnet død. Det skjedde den 5. juni 1826 i London. Det var på denne dagen at Weber skulle komme tilbake til sitt hjemland i Tyskland.

I Dresden i 1861 ble et monument til Weber reist.

Første ungdomsopera

"Mute forest girl", komposittens første store arbeid, fortjener en spesiell omtale. Premieren av operaen fant sted i 1800 i Freiburg. Til tross for forfatterens ungdom og manglende erfaring, ble hun vellykket og fikk anerkjennelse. Vi kan si at denne produksjonen av dette arbeidet var starten på Webers komposisjonskarriere.

Når det gjelder operaen, ble det ikke glemt og lenge fortsatte å vises i teatralske programmer i Praha, Wien, Petersburg og andre byer i verden.

Andre arbeider

Weber etterlot en rik, kreativ arv, som det nesten ikke er mulig å oppregne. Men la oss merke til det viktigste av hans verk:

• 9 operaer, inkludert "Three Pinto", "Ryubetsal", "Sylvanas", "Evrianta".
• Musikalsk akkompagnement til syv dramatiske skuespill.
• Solo og kor vokale arbeider inkluderer 5 masse, mer enn 90 sanger, mer enn 30 ensembler, 9 cantatas, ca 10 folkesang.
• Piano komposisjoner: 4 sonatas, 5 spiller, 40 duetter og danser, 8 variasjonssykluser.
• Omkring 16 konserter for piano, klarinett, fransk horn og fagot.
• 10 verk for orkesteret og 12 for kammerensemble.

Interessante fakta

Komponist Weber var en svært uvanlig personlighet med sine egne særegenheter, fordeler og ulemper.

For eksempel hatet han en andres herlighet. Spesielt intolerant var Rossini. Weber fortalt fortid venner og bekjente at Rossinis musikk var middelmådig, at hun bare var en mote som ville bli glemt om noen år.

Tragisk ulykke førte til at Weber mistet sin vakre stemme. En gang i Breslau ventet komponisten på en venn til middag, og for ikke å kaste bort tid satte han seg på jobb. Weber frøs raskt og bestemte seg for å varme seg med en slank vin. Men på grunn av kveldsskumringen forvekslet han krukken med en drink med sin far holdt svovelsyre. Komponisten tok en slurk og falt livløs. Da hans venn kom, åpnet ingen den for hans banke, men det var lys i vinduene. Han ringte for hjelp, døren ble åpnet, og Weber ble raskt tatt til sykehuset. Legene reddet komponistens liv, men munnhulen, halsen og vokalbåndene ble så brent at han ble tvunget til å snakke bare til slutten av hans dager med en hviske.

Weber var veldig glad i dyrene. I hans hus bodde en hund, en katt, mange forskjellige fugler og til og med en capuchinab. Mest av alt elsket komponisten den indiske raven, som kunne si: "God kveld."

Weber ble preget av egocentrisme. Han elsket seg så mye at han selv skrev under pseudonymens lovende artikler om seg selv, som ble trykt fra tid til annen i avisene. Men dette var ikke det eneste. Komponisten elsket seg så mye at han kalt tre av sine fire barn med sine egne navn: Maria Caroline, Carl Maria, Caroline Maria.

Ingen tvil var Weber en veldig talentfull musiker og komponist, som laget et uvurderlig bidrag til utviklingen av tysk kunst. Ja, denne mannen var ikke uten feil og var forskjellig i forfengelighet, men hvert geni har sine egne kjennskaper.