"Den seks vinger Seraphim" og andre kunstneriske arven Mihaila Vrubelya

Mikhail Vrubel - en mystisk personlighet og en fremragende kunstner i en person. Hans karriere er strødd med kompleks forvandling, som alltid førte ham til bilde karakteristiske komposisjoner, der en ballbesittelse på børsten var ikke nok.

Naturen av kreativitet Vrubel

Kunstneren var en mangefasettert personlighet. Han reiste mye og gjentatte ganger besøkt verdens sentre for kunst i Italia, Frankrike og Tyskland. Stor interesse Mikhail Alexandrovich forårsaket Hellas og Sveits. Besøk de mange kunstgallerier, undersøke historien og ha møtt ganske mange tegn på sin vei, Vrubel gjort et sentralt tema i hans arbeid mennesket og de moralske og filosofiske aspekter av livet.

Kunst kultur av XIX århundre har vært ganske kontroversielt, ble kunstneren tvunget til å kjempe for muligheten til å formidle sin visjon av verden på lerret, stadig gjennomgår kompleksiteten i bildet av åndelige løsninger på problemer.

Vrubel - en artist med en lys individualisme og til og med en slags mystikk. Hans arbeid møtt med blandede kritikker, og i lang tid ikke ble fullt ut akseptert.

Opprinnelsen til kunstneren

Vrubel, som malerier ofte var illustrasjoner til litterære verk, ofte refererer til hans maleri til romantikken renessansen og klassisk mytologi. På grunn av beskaffenheten av sin virksomhet, ble han tvunget til å ta en interesse i historien og utviklingen av folkeeventyr.

På grunn av mangel på strenge rammene i den kunstneriske stilen av tiden Mihail Aleksandrovich bruker ofte teknikker fra ulike skoler i sitt arbeid. Favoritt bildeoverføring verktøy av kunstneren - den gåtefulle og flyktige metoder for tidlig russisk symbolikk.

Mikhail Vrubel - en artist med et stilistisk tvetydig posisjon. Å være en allsidig og følsom person, han ønsket å kombinere liv og kunst i ett lerret. For dette formål, tydde han til en kompleks kunstneriske løsninger ved hjelp av dekorativ mønster som bringer ham svært nær tilhengerne av russiske jugendstil.

Tegnet av veiviseren

Du kan liste navnene på mange kunstnere som ville være like gode i et portrett, landskap og stilleben, men ingen av dem kan skryte av en slik enestående mystikk og kompleksiteten av teknologien som Mihail Aleksandrovich Vrubel. Uvanlige visuelle løsninger sammen med historien lasten ble reflektert i følgende mesterens verker: en triptyk "Faust", "Morning". Her kan betrakteren spore utviklingen av modernistiske skolen.

I et forsøk på å "avsløre" den menneskelige sjel og bevise sin enhet med naturen, skaper kunstneren et bilde av "Pan", "Lilac", "By Night". Men dette var ikke nok til å Vrubel. Etter å ha flyttet til Kiev i 1884, begynner mester til å jobbe på en syklus av ikoner, og finner sin hensikt i maleriet av veggene i templer. Dette håndverket, jobbet han i 5 år, og var litt skuffet fordi han ikke kunne i hans verker legemliggjøre sine ideer - han ble tvunget til å tjene som avsporing av det borgerlige samfunnet.

Det er en prosess med metamorfose, når Wrobel ser at alle hans drømmer og visjoner av menneskets natur på kant med den omkringliggende virkeligheten. Han blir besatt av tanken på å skape verk av monumental kunst, globale operasjoner. Et eksempel på forsøk Vrubel gjenskape sine ideer på lerret er hans berømte "six-vinger Seraphim."

Moskva periode av kreativitet Vrubel

I Kiev, kunstneren var overfylt, og han dro til Moskva. Her er han alvorlig engasjert i kunsthåndverk. En forutsetning for dette var Vrubel inntreden i den kunstneriske sirkel SI Mamontov. Fra dette punktet kunstneren arbeider på paneler og tunge maskinen fungerer, for eksempel "spåmann" og "Venezia".

I hovedstaden, for Vrubel nye muligheter, og han ble involvert i utformingen av forestillingen, lage arkitekturdesign. I disse årene begynner fruktbart arbeid Vrubel på illustrasjoner til verker av Lermontov.

"Den seks vinger Seraphim" synes full av kreative motsatte av det berømte maleriet "The Demon", som kunstneren jobbet hardt i 1890. Temaet for godt og ondt blir en nøkkel i verk Vrubel i hans Moskva periode av kreativitet. Merkelig nok er det mulig å avbilde demon maleren så mye som mulig for å åpne opp i symbolikken av hans personlighet, viser fet natur helten, en opprører, en mann som ikke aksepterer alle lavlandet og ordinariness av å bli tvunget ut av denne lidelsen fra en dyp ensomhet. Tekniske bildeteknikker på lerret formidle betrakteren all spenningen av kunstneren, hans empati og identifikasjon med ham. Symbolsk bildet minner bekjennelse av en mann som var i stand til å forstå mye i livet, men ikke mestret sin motstand.

Mikhail Vrubel "Six-Winged Seraf"

Mikhail Vrubel var en svært velutdannet mann, og det er både vondt og hjalp ham i hans liv. Hans "six-vinger Seraphim" fra et kunstnerisk synspunkt er bedre enn den berømte verk "Demon nedslått". Noen var i stand til å sette pris på alt arbeidet investert av kunstneren i veien for profeten. Med dype studier av malerier, sammenligne renheten av linjer og graden av uttrykk, kan vi konkludere med at "de seks vinger Seraphim" - essensen av kunstneren på jakt etter gode og onde bilder. Det ble blandet alt viste seg Vrubel ferdigheter. Han klarte å sette en stopper for dette mønsteret i håp om monumental kunst, som viser at han fortsatt plages av minner fra en demon, men ikke alene.

Lerretet er skrevet slag tett mosaikk, fargebilde tilhørende overføringer mystikk av den andre verden, som kunstneren ønsket å vise oss gjennom glassskår.