Artwork Dekorative Folk Art: Typer

Dekorative Folk Art i vårt land er en integrert del av populærkulturen. Poetiske bilder, følelser, iboende, veier og forstått av alle mennesker. Det instills en følelse av skjønnhet, hjelper det å danne en harmonisk utviklet personlighet. Å være basert på den gamle kunstneriske tradisjoner, kunsthåndverk har en positiv effekt på utdanning av personen i fremtiden. Verk som er opprettet fra folk håndverkere, er en refleksjon av kjærlighet til fedreland, evnen til å se og forstå skjønnheten i verden.

De viktigste varianter av kunsthåndverk

I århundrer innenlandsk produksjon i bondefamiliene, og siden XVIII-XIX århundre og håndverk, levert byene og landsbyene i diverse kjøkkenutstyr laget av leire, tre og metall, trykte stoffer, keramikk og tre leker, tepper og andre. Den største popularitet var fikk berømt av sin lysstyrke og munterhet Gorodets maling på tre, Dymkovo figurer og fløyter av leire, lukutinskih malt lakk bokser. Hver av disse elementene - et produkt av folk kunsthåndverk. Wooden gull - Khokhloma maleri - er av stor interesse i Russland og i utlandet.

Originale håndverk var i Østen, det russiske nord, Sibir og Kaukasus. Fått ry metall behandling i Dagestani Kubachi, keramisk maling i Balkhar, innskjæring tre sølv Untsukul. Folk kunsthåndverk, arter som er svært mangfoldig, representert i ulike deler av vårt vidstrakte land.

Vologda blonder - Folk dekorativ kunst

Vologda blonder har blitt populært i europeiske hovedsteder på slutten av XVIII århundre. Og i vår tid, mange utlendinger feilaktig tror at blonder veve i Russland bare i Vologda. Faktisk Elec, Kirishi, Vyatka har også grunn til å være stolte av sine produkter. Nesten alle av dem har sine egne unike egenskaper. Så, veldig interessant Mikhailovskoe fargede blonder. I vårt land, de har kjøpt ikke mindre populær enn Vologda. Men, som hundrevis av år siden, var det i Vologda gå for en snø-hvit mirakel.

openwork carving

Openwork carving dekorerer gjenstander laget av bein av liten størrelse: bokser, smykker bokser, anheng, brosjer. Artwork Dekorative Folk Art - Bone blonder - så poetisk heter openwork carving.

Den mest brukte tre varianter av ornament i skjæringen av benet:

• Geometrisk - flettede av linjer og kurver.
• Grønnsak.
• Rocaille - stilisering form av et skjell.

Teknikken openwork tråd brukes til å lage blandinger på basis ornament og plot. Råstoffet er en vanlig ku ben.

Fin arbeidet med openwork carving krever spesialverktøy: Needle, rissing, Klepikov, stikksager.

Profilering

Profilering kan være stolte av en lang historie, som gjør perlene. Innbyggerne i oldtidens Egypt første mestret ferdighetene til veving komplekse kjeder på grunnlag av små fargede perler laget av glass, og dekorert sine klær. Men det virkelig blomstret perle produksjon i det tiende århundre. For mange år, beboere i Venezia spesiell triks av handelen. Perler dekorert luksus håndvesker, sko, klær og andre fiffige ting.

Når perlene dukket opp i Amerika, har han erstattet den tradisjonelle materialer som brukes av urbefolkningen. Her trimmet de vugge kurver, øredobber, snus.

Folkene i Far North ble dekorert med beaded broderi støvler, jakker, rein sele, hodeplagg.

batikk

Batikk - male kluten med hendene ved hjelp av festestrukturen. Teknologien er basert på den observasjon at en gummiklebemiddel, er parafin, når de påføres på stoffet ikke har passert gjennom selve malingen.

Det finnes flere varianter av batikk - nodulær, hot, shiboro, kaldt.

Navnet "batikk" indonesisk, som betyr "tegne", "luke", "dekker dråpene."

Dette maleriet har vært brukt siden oldtiden folkene i India og Indonesia. I Europa har batikk kommer i det tjuende århundre.

maleri

Maleriet er en av de eldste former for kunsthåndverk. Det var i århundrer en integrert del av urfolkskultur og livet til menneskene. I russisk folklore, denne typen dekorative kunst er utbredt.

Her er noen typer maling:

• Zhostovo maleri - kjente russiske fartøy, som dukket opp i XIX århundre i landsbyen Zhostovo, ikke langt fra Moskva. Det hører til de mest populære håndverk, som skaper en russisk folkekunst. Berømte Zhostov skuffer malt for hånd. Oftest avbildet buketter av blomster på svart bakgrunn.
• Gorodets maleri - håndverket, som dukket opp i midten av XIX århundre i byen Gorodets. Male forskjellig lysstyrke og knapphet. Emner it - figurer av hester, sjanger scener, blomstermønster. Dekorerte dører, skodder, møbler, spinnende hjul.
• Khokhloma maleri - en av de eldste håndverk. Det dukket opp i XVII århundre Khokhloma, i nærheten av Nizjnij Novgorod. Khokhloma maleri - dekormaling av tre gjenstander, gjort på den gylne bakgrunn av svart, rød, noen ganger grønn. Etter mønstring utføres belegg produkter spesiell sammensetning og behandling tre ganger i en ovn som oppnår unike honning-gylden farge. For tradisjonelle Khokhloma er rognebær og jordbær rød, grener og blomster. Ofte i blandingene omtalt dyr, fisk og fugler, noe som gjør gjort i en ekte verk av folk kunsthåndverk. Wooden gull - så blir ofte kalt Khokhloma maleri.

Kjent med de ulike fagene nasjonale håndverk som brukes i barnehagen for barns utvikling.

Dymkovo leketøy

Produkter Kirov mestere slående lyse mønstre og ukonvensjonelle proporsjoner og form. All Elate kledd, dekorert, malt fine damer-frantihi, ponnier, haner, geiter. Dymkovo første leketøy dukket opp i 1811. På ferie solgt Vjatskom leire dukker malt. Clay leker ble gjort mestere Dymkovo landsbyen. De gjorde det med sine familier.

Nå fabrikken produserer Dymkovo leker, arbeider i Kirov.

filimonovo leketøy

Ikke mindre berømte folkekunst har et senter i bygda Filimonovo nær Tula, der er født store leire leker. Mennesker og dyr, laget av håndverkere, forskjellige fancy former og stor uttrykksfullhet. Denne bonden, damer, menn, kuer, ryttere på hester, sauer. Filimonov leker kan ikke forveksles med den andre, som de bringer sine unike egenskaper i form av skulpturer og maleri. De spiller alle regnbuens farger.

Barnet, som så filimonovo leketøy inneha ikke-standard farge og form, vekker kreativitet.

Kargopol leketøy

Kargopol - en gammel by, hvis beboere har lenge vært engasjert i keramikk. Stort sett er de laget retter, men noen kunstnere engasjert i en leire leketøy. Men i 1930 fisket har kommet i forfall. Gjenopprette Kargopol workshops fant sted i 1967.

Kargopol leker ser mer strengt på bakgrunn av lyse Dymkovo og Filimonovsky. fargespekter opp brun, svart og mørk grønn farge. Det er mye moro, en enkel, men samtidig pustende varme og humor. Denne bondekvinner, skjeggete menn, en dukke med en rokk.

Gzhel servise

I nærheten av Moskva er landsbyen Gzhel. Fra det 14. århundre ble det engasjert i keramikk. Blant rettene som lar Kvasnikov - plater og leker som er malt brune og gulgrønne farger for keramikk. Nå porselen utstedt Gzheli, er verdenskjent. Grunnen til dette - en unik form og design. Gzhel porselen annerledes blå maleri, laget på en hvit bakgrunn. Men den blå ikke er homogen. Hvis du ser nøye, kan du gjenkjenne de subtile nyanser og halvtoner, fremkalle tanker av blå himmel, elv og innsjø vann. I tillegg til retter i Gzheli produserer leketøy og små skulpturer. Alt som gjør mester, slående harmoni av form og innhold. Dette er et skikkelig stykke folke kunsthåndverk. Gzhel kjøpe alle drømmer.

Kunstindustrimuseum i barnehage

Kunsten folk kunstnere er en ressurs, ikke bare for voksne. Det er viktig for barn, som kan spille med entusiasme og med Matryoshka av tre, og leire leker Kirov håndverkere. Art vekker folks interesse i barnas originale ideer, og fargerike bilder. Det er forståelig for barn, siden innholdet er en enkel og kortfattet, men samtidig åpner opp foran et barn skjønnheten i verden rundt ham. Her og favoritteventyr bilder av dyr, som er laget av leire eller tre og pyntegjenstander med blomster, bær og blader, ikke bare en visjon i livet. Master, engasjert i produksjon leire leker, ofte male sine arbeidsmønstre geometriske figurer: strimler, ringer, sirkler. Disse tallene er også forstått babyer. All leire og treprodukter i barnehager er ikke bare interiør. Anført av en erfaren lærer, er gutta ser nøye på ham, gjør sin tegning og modellering basert på prøver av håndverk.

Dekorative Folk Art i barnehagen er en del av livet til barn, og bringer dem glede, utvide horisonter, øve en positiv innflytelse på det kunstneriske smak. I pre-school utdanningsinstitusjoner bør være et tilstrekkelig antall håndverk. Dette gjør at du kan dekorere interiøret av gruppene, oppdatere dem etter en stund. Kunst stykker vises til barn når gjennomført samtaler om folk kunstnere. Alle slike gjenstander bør oppbevares i skap pedagogikk studie. De trenger å være konstant oppdatert og distribuert til fiskeriene. Yngre barn trenger å erverve, morsomme leker slått treleker. midten gruppe karer passer bedre Filimonov og Kargopol. Barn eldre grupper har tilgang til alle typer folk leker, inkludert leire og tre.

Dekorative molding i en barnehage gir barn retter, en rekke tall på temaer av folke leker. I tillegg kan barna lage ornamenter små dukker, gaver for mødre, bestemødre og søstre, for ferie 8. mars.

Under påvirkning av studier med fag av nasjonale håndverk og barn er mer dypt interessert refererer til illustrasjonene på temaer av russiske folkeeventyr. Folk leker vell av sine undersåtter spurring fantasien av et barn i klasserommet modellering, noe som gjør det rikere kunnskap om verden som omgir ham. Klasser ved hjelp som illustrasjoner av folk kunstgjenstander gi barna mulighet til å utvikle sinnet.

Imidlertid er den positive effekten av dette oppnås bare hvis barnet konsekvent og systematisk innføre fagene kunst og håndverk. Basert på den kunnskapen de skaper med sine egne hender dekorative arbeider. De er invitert til å gjengi et verk av folk kunsthåndverk (noen). Bilder, om ikke i nærvær av arbeidet selv, hjelpe barnet å forestille seg at han vil tegne eller forme.

Desire for barn å delta i etableringen av vakre gjenstander er i stor grad bestemt av oppmerksomhet fra læreren til disse spørsmålene. Han må være klar over folk håndverk, for å være informert om historien til sitt utseende. Hvis læreren vet hvilke nasjonale håndverk omfatter det ene eller det leketøy, og kan være interessant å snakke om mestere gjøre disse lekene, vil barna være interessert, og de vil ha et ønske om å være kreativ.

Fine Arts i elementære karakterer

Dekorative Folk Art i spedbarn skolen kan barna gå tilbake til kildene til nasjonal kultur, den åndelige arv. I dagens verden, studiet av nasjonale kulturskatter - den viktigste oppgaven for moralsk opplæring av barn, gjøre dem til patrioter av landet. I folk håndverk nedfelt nasjonens sjel er vekket historiske minne av generasjoner. Ta opp en fullverdig personlighet, for å utvikle sitt potensial for moralske, estetiske smak, kan barn ikke være, hvis snakk om arbeidet vil bli redusert til abstrakte resonnement. Tross alt, verk av dyktige håndverkere er illustrerende for de beste kvalitetene av nasjonal karakter: det er oppvåkningen av respekt for sin egen historie og tradisjoner, kjærlighet for landet som helhet og til stedet der han ble født i særdeleshet, ydmykhet, ønske om skjønnhet, en følelse av harmoni.

Hvordan organisere den pedagogiske prosessen slik at kjærligheten til landet ikke var bare et pent uttrykk, men virkelig samsvarer med indre essensen av den yngre generasjon? Hva kan gjøres hvis det ikke er noen forestillinger som avslører tydelig temaet patriotisme? I denne utgaven, selvfølgelig, det krever en integrert tilnærming. Oppgaver moralsk-estetiske utdanning må rettes systemisk.

Barnet forsto hva som foregikk, er det foreslått å vurdere lærdom av folk kunsthåndverk (noen). Et eksempel på slikt arbeid vil bidra til å forstå problemet.

Den moderne tid krever behandling for å få de opprinnelsen til kunst. Lagring, styrking av folkekunst, utvikling av sine tradisjoner - slike vanskelige oppgaver overfor lærere, pedagoger, kunstnere.

Fine Arts i videregående skole

Som de blir eldre, barn begynner å forstå mer og mer hva et verk av folk kunsthåndverk. Klasse 6 også systematisk undersøker dette spørsmålet.

Arbeidsprogrammet for studiet av kunst i klasse 6 har tre hovedtyper av skapende aktivitet:

1. Grafisk drift (maleri, tegning).
2. Dekorative arbeider (smykker, malerier, applikasjoner).
3. Se verden gå av (samtalen).

Disse artene tillater barn å bli kjent med kuler av kunst. Allerede i løpet av kjærlighet blir det klart hvor nært disse områdene, og hvor mye de utfyller hverandre i prosessen med å løse oppgavene angitt i programmet. En detaljert analyse er nødvendig å utsette hvert stykke folke kunsthåndverk. Klasse 6 - det er tid for utvikling av kunstnerisk smak.

Fine art blir undervist i skolen i nær kontakt med andre objekter. Den bruker den kunnskapen hentet fra studiet av litteratur, musikk, russisk språk, historie, teknologi, biologi. Dette gjør det mulig å forstå den praktiske betydningen av erfaringene fra de fine arts, deres livsnødvendighet. Pensumlitteraturen blir også studert slike tema som "verk av folk kunsthåndverk". Essay (grad 6) innrømmer studenten å demonstrere kunnskap om emnet. Barn setter pris på det produktet fra håndverkere. De trenger å utvikle en arbeidsplan og beskriver et arbeid av folk kunsthåndverk (noen). 5-6 setninger for hver handling element vil være nok.

Dekorative Folk Art og Russland

Og Tatarstan og andre russiske regioner påvirket folkekunst. Tatar dekorativt arbeid lyse og mangefasettert. Det har sine røtter i gamle hedenske ganger - VII-VIII århundre. I Kazan Khanate av Volga Bulgaria og utviklingen av kunst tendens til å følge islamske tradisjoner. Ledende trenden var en rekke av blomster og floral design. Denne type mønster som vanligvis viser seg ved ulike former for tatarisk art. Ornamenter pryder broderi, skinn mosaikk, treskjæring og stein, keramikk, smykker, kalligrafi. Zoomorphic stil er utbredt i Bulgaria produkt mestere i hedensk tid.

Det særegne russiske kunsthåndverk er dens masse karakter. Den russiske kunsthåndverk ofte anonymt. Gambs møbler og smykker Faberge, unntaket heller enn regelen. Anonyme mestere skapt mesterverk av maleri, veving, kjøkkenutstyr og leker. Kunstnerisk produksjon av Russland kan være stolte av etableringen av de store verdiene i ulike felt.

Den første bevis på høy utvikling av smiing og smykker næringer kan bli funnet blant skyterne og de stammene som levde på territoriet som strekker seg fra Svartehavet til Sibir. Her ble fordel gitt til skyter dyret stil. Northern Slaverne, i kontakt med innbyggerne i Skandinavia, ornament fragmenter inkluderer humane og animalske organer, som fancifully sammenvevd. I Ural finsk-ugriske stammer laget amuletter med bilder av bjørn og ulv, er laget av tre, stein eller bronse.

icon-maleri workshops var mange i hele Russland. I Palekh av Ivanovo-regionen utviklet seg svært bra miniatyr maleri på fag av folkeeventyr og sanger av svart lakk. Fra gamle Bysants kom til oss filigran kunsten cloisonne emalje, stempling, perler, svart, utskåret openwork tre og bein. I det XVII århundre kunsthåndverk utviklet i utviklingen av kunstnerisk produksjon. Det malt emalje Rostov, Nizjnij Novgorod tråd på hytter, sverting på sølv i den store Ustjug. Verk av folk kunstnere Kunst dekorerte templer og palasser.

På tidspunktet for Peter kom til mote vestlige ting: møbler, fajanse. Siden XVIII århundre speilet begynner å bli mye brukt. MV Lomonosov mestret kunsten av glass, speil og mosaikk smalt. Talentfulle arkitekter i det XVIII og begynnelsen av XIX århundre utviklet prosjekter -tilbehør interiør. Noen av arkitekter fra den tiden startet sin karriere med dekorere arbeid, for eksempel Rossi og Voronikhin. Den keiserlige hoff og adel Russland levert mange bestillinger private selskaper som har klart å nå toppen dyktighet. Disse selskapene inkluderer Kuznetsovsky planter keramikk og porselen, porselensfabrikk Popovski.

Studiet av folkekunst og håndverk viser at popularisering av folkekunst på beste måte påvirker både voksne og barn. Dette bringer den estetiske smak, fremmer utseendet på åndelige behov, fører til en følelse av nasjonal stolthet og menneskelighet. Tross alt, de fantastiske fargerike objekter som er opprettet av folk kunstnere, folk som naturen har utrustet talent, fantasi og godhet.