En kort historie av batikk som en kunst

Man har alltid, fra den tidligste perioden av sin eksistens, forsøkte å forskjønne verden rundt dem. I løpet gikk alt som vi kunne ha litt å forandre ting, situasjonen rundt den. стория батика рассказывает как раз об этом. Og Story batikk forteller bare om det.

Batik - mønster på stoffet

Fabric maling folk alltid gikk en gang lærte å veve eller strikke stoff. Selvfølgelig, batikk - er en kunst, ikke en utilitaristisk nødvendighet å diversifisere levemåte, og det kan være svært tynn og delikat, som krever enorm dyktighet av håndverkere som arbeider i denne spennende teknologien.

Tekniske egenskapene til batikk

Til tross for fremskritt innen teknologi, materialer, er manuell kunsten batikk fortsatt relevant og etterspurt. Den brukes som en selvstendig kunstform og som et middel til dekorasjon tekstil elementer - klær, skjerf, gardiner, teaterscener. Ordet "batikk" er avledet fra det gamle indiske "drop av voks." Og denne voks ble opprinnelig brukt som grunnlag for delvis farging tekstiler å produsere mønstre og ornamenter. Og slike ting, og fortsatt brukes i teknikken av varm batikk. Den samme teknologi farging vev i teknikken av batikk har flere destinasjoner som deler ett prinsipp - redundans, det vil si, til beskyttelse av de enkelte seksjoner av malerier, for å bevare sin farge ved ytterligere farging. Dette prinsippet utføres på forskjellige måter, avhengig av teknikken av batikk.

I tillegg til den tekniske siden, har batikk sine kunstneriske egenskaper, fordi det er unikt - en kombinasjon av mange typer kunst. Her kan du finne elementer av grafikk, akvareller, pasteller, selv farget glass og mosaikk. The art of batikk er unikt ved at det er veldig lett å mestre. Denne typen kunst anerkjennende, siden noen jobb i denne teknikken er en unik eksempel, som kan endres om nødvendig ekstra dekorere teknikker til broderi eller applikasjon.

Sør-Asia - fødestedet til batikk

Som historikere sier, ble født kunsten farging (batikk) i Indonesia. "Anbatik" i den lokale dialekt betyr "tegne". Allerede i disse tider kvinner har søkt å dekorere klær. Dette, selvfølgelig, forfølge sine mål - for å understreke den tilhører en bestemt genus spesifikke farger og mønstre. Selv om fargestoffer var få, men kunsten batikk lar deg lage flerfarget malt tett.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. I Indonesia har batikk fått nyanser av oker og indigo - sandhalvtoner av tett skygge til elfenben utvannet lys blå himmel høy flekker. Hver omhyggelig passet hemmeligheter slekten forbereder fargeoppløsninger, metoder for blekk og en batikk mønster påføring. For fargede mønstrede klær kunne fortelle nøyaktig hva slekten tilhører denne eller den personen. Tall ispolzvat annerledes - abstrakt, grafisk design, fortellende historier. Siste hovedsakelig servert for å lage malerier for utsmykningen av kirkene.

Indonesia og India, hvor kunsten batikk har flyttet jevnt og har blitt kalt "bandhana" Bruk en bomullsklut. Vytkanye manuelt vev nøye vybelivalis, tørket å finne dem gikk så tydelig som mulig og glattere. Unike tradisjoner av gamle folkene i Indonesia og India begynte å bomull stoff, farget batikk teknikk. Historien til denne kunstformen har sine røtter i de gamle sørøstlige statene.

Tradisjoner i Kina og Japan

I verden alt henger sammen. Art var komplekse måter i ulike land, fra nasjon til nasjon, absorberende noe nytt, unikt og overføring av oppkjøpet videre og videre. . Dette skjedde med teknikken av batikk, historien om utvikling og som viser at det har gått en komplisert, fantastisk måte. Han gradvis funnet seg i skaperverket etterspørsel, og deretter den fineste kunsten Kina og Japan. Kina har presentert batikk naturlig silke. Fra dette punktet av vev flekker kjøpte den utrolige letthet av farger, eller rettere sagt, selv toner og halvtoner, så tynn var arbeidet er underlagt mestere i øst. På den vakre kimono japanske kvinner var legendarisk, men få av oss vet hvordan å få en slik vakker stoff.

Japanerne bringes til kunsten farging stoffer, silke spesielt, en spesiell teknikk som kalles revers batikk, når stoffet er farget og deretter vybelivalas på det ønskede sted ved hjelp av alkali. Men kunsten å varme batikk, forsvarte områder av vev under farging prosessen ved hjelp av voks mestere tillatt Japan og Kina gjør denne teknikken høyden av perfeksjon av malerkunsten på stoff. Orientalske motiver, lyse, mettede farger eller lyse farger poluottenki beundret noen som kunne se dem.

Industrial Europa og batikk

Som batikk i Øst-Asia og kom til Europa? Med hjelp av nederlandske reisende å etablere handelsforbindelser med Sørøst-asiatiske land. Når nederlenderne var første gang i Indonesia, ble de overrasket av skjønnhet og unikhet av tekstil dekorasjon av de lokale templer. Uvanlig mønstre på et enkelt bomulls interesserte investorer. Og de førte batikk teknikk i Nederland, hvor hele Europa lærte å farge bomull og silke i en slik interessant og uvanlig teknikk. Men mindre enn et århundre, som det er overraskende, men tidkrevende art begynte å vike oppfunnet i England ramming teknikk. Maskiner, maskinverktøy, raskt stemplet på strukket lerreter tegning, stoff ut ganske utsmykkede og billig til batikk bare husket av de som setter pris på individualitet av denne typen kunst og hadde råd til å betale mestre. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Så historien om batikk var nesten over, hvis ikke for lone håndverkere som forble trofast til unik type dekorasjon malerier.

russisk batikk

Historien om batikk i Russland var svært vanskelig måte, på grunn av den lukkede naturen av Sovjetunionen fra de fleste av verdens land. Og det var en kunst i Russland bare i begynnelsen av det 20. århundre, da moten kom i modernistisk stil - vakre malte skjerf, sjal i de østlige motiver, interessant kutt på kvinners kjoler med bilder på den. I tillegg har denne stilen slått rot bare i de store byene, provinsen er denne nyheten var praktisk talt en fremmed. Artister på stoffet. engasjert i batikk maleri stil, ikke har mulighet til å lære denne ferdigheten, og ofte gikk av erfaring at ikke bidra til utvikling av populariteten til batikk som en måte å forskjønne livet.

Det eneste som denne teknikken produsert teaterscener og gardiner, monumentalitet som var full av sovjetiske symboler. Batikk som kunstform i lang tid ikke kunne realisere seg selv i Russland for mange grunner. Men midten av det 20. århundre var for denne type maling stoffer utgangspunkt i vekkelse. I et land som er utvinne fra en forferdelig krig, workshops, der inviterte kunstnere av batikk og studenter ble organisert for å bygge for de sovjetiske folk er vakre, verdig ting. Utgangspunktet malt batikk skjerf og sjal for kvinner, samt skape dekorative paneler for utsmykningen av offentlig underholdning og kulturelle arenaer.

scenekunst

Historien om fremveksten av batikk (et sammendrag av artikkelen) tyder på at denne teknikken var en vanskelig reise. Hvis du reduserer det til utseendet, reise rundt planeten og forbedre, da det ikke vil endre essensen: batikk - multikomponent kunst, omfatter alle de viktigste at vi kunne gi ham hele landet og nasjonen, som forelsket seg i batikk og begynte å bruke den til å dekorere verden . For eksempel i Russland batikk fikk sin teatralsk "utdanning" - han aktivt brukt veiviseren for å lage scener og scene bakgrunner til ulike teaterproduksjoner, ballettforestillinger. Landet har utviklet en hel galakse av mestere batikistov som skapte unike malerier batikk fylt storyline, mange elementer, og dette er en svært delikat, møysommelig arbeid.

Towel art

Selv om historien til batikk er oppsummert kan vi ikke se bort kunsten å lage skjerf og sjal i denne teknikken. I Russland ble det født i de 20 årene av forrige århundre som en del av en moderne trend - modernismen. NEP ønsket lysstyrke og innbilskhet, og la batikk sjal pryder lyse bilder japanske motiver, som var så det høyeste punktet av matchende mote. Med passering av tid som følge av forhold batikk begrepet har mistet all massen formål og Towel art nesten forsvunnet. Men den andre halvdel av århundret, igjen gjenopplivet kunstform, og skjerf og sjal var igjen lerreter for kunstnerisk eksperimentering og høy kvalitet kreative verker av mestere av batikk.

Irina Trofimova og andre

Opprinnelsen til batikk, er utviklingen i Sovjetunionen uløselig knyttet til navnet Irina Trofimova. Malerkunsten på stoff i Sovjetunionen har utviklet seg nesten fra bunnen av, fordi veiviseren ikke kunne gå til utlandet for å bli kjent med teknikker i stedet for deres opprinnelse og utvikling. Bare i andre halvdel av det 20. århundre, Irina Trofimova stand til å lære disse funksjonene ved å besøke verkstedene i utlandet, og dele din kunnskap med andre batikistami Russland. Irina Trofimova anses å være stamfar til klassiske batikk i vårt land, sin monumentale teknikk av batikk lov til å dukke opp forskjellige retninger, som hver hell utviklet og nå. Master batikisty Russland hatt en velfortjent autoritet og respekt av hans kolleger på verk av batikk. Lyse, originale bilder som er opprettet av en rekke batikk skoler, fengsle, slående dyktighet av artist.

batikk

Historien om forekomsten av batikk teknikken ble utviklet som en helhet gjennom århundrene, men selve arbeidet består av flere områder:

• varm batikk;
• batikk;
• gratis maleri.

Unik og istorie kaldt batikk. Det var med ham startet utviklingen av denne teknikken av stoff maleri. I det gamle indonesisk stoff malt først på områder adskilt fra hverandre, fylle hullene med forskjellige farger og nyanser. De er blandet for å danne et nytt fargevalg. Det var en meget vanskelig kunst, såvel fuktig klut absorberer malingen, som krever master meget nøye. Det var da, for å forhindre den unødvendige og dårlig blanding maling på stoff, og ble laget av varm batik- "anbatik" - en dråpe av voks. Men "kald" teknikken fortsatt sin utvikling. Spesielle klebemidler, såkalt reserve som hindrer inntrengning av fargestoffet i fiberduken er blitt utviklet. Deretter kan denne uttørket klebemiddel lett fjernes for å gi umalte deler av banen.

hot batikk

Art maleri stoff oppnådd temperatur-karakteristikken er ikke tilfeldig. Varm voks - grunnlag av denne teknikken. Historien om batikk i mange nasjonaliteter, blant annet japansk silke maleri "roketi", er denne utviklingen kunsten varmt batikk. Den varme voks påføres tekstilet ved å fylle hele eller bare deler skisserte konturer, da voksen skrapes av og påført på nytt for å beskytte den andre delen en annen farge. Det er en subtil teknikk som gir gode resultater. Dette vises med fargerike kimono japanske kvinner, mange av dem fortsatt malte batikk.

Ingen restriksjoner!

Imidlertid er den tidligere teknologi batikk - er ikke bare overtrekksblandinger for prepareringsgrensen av den fargede delen av banen. Batikk er en spesiell teknikk som kalles frie maleri. Hun bruker flere teknikker:

• vannfarge teknikk blir svertet ved hjelp av børster eller forstøver, spre og danner fargeoverganger på det våte stoff;
• skjerm teknikken bruker et mønster påføres på tekstilet gjennom en sjablong ved hjelp av en skum svamp med maling;
• fri generert ved hjelp av bildeelementer som oppnås ved å reservere vevssnitt ved hjelp av noder innsnevringer tråd og saltvann.

Gratis maleri - en integrert del av den moderne kunsten batikk. Den er mye brukt av amatører håndverkere prøver hjemme uten spesielle verktøy og materialer å male stoffet. Denne teknikken er enkel, men det kan du dekorere primitive klær - jeans, T-skjorter.

Verktøy for å tegne på stoff

Den lange historien av batikk - en historie om utviklingen av materialer og verktøy som brukes i stoff maleri. Master batikisty har et helt arsenal av verktøy. Dette er forskjellig i bredde og stivhet spesielle børster for maling og lim eller voks, tynne glassrør for å reservere beleggsammensetning, sprøyte, svamper, muggsopp, rammer vev kniver, stensiler, trakter, plast eller trepinner. Verktøy hvis ønskelig kan kjøpes på spesialitet butikker varer for håndarbeid.

Sikkerhet er viktig

Til tross for at batikk - malerkunsten på stoff, med behovet for å overholde sikkerhetsregler. Dette er på grunn av de verktøy og materialer som brukes i faget. Varmt batikk teknikk innebærer anvendelse av en åpen flamme eller elektriske ovner for å smelte voksen. Maling er ikke alltid brukt naturlig, spesielt for elskere av håndverksarbeid. Bruken av kjemiske fargestoffer og løsemidler kan forårsake irritasjon eller allergi hud og slimhinner. Batikk krever ingen vernedrakt, men likevel overholde de sikkerhetstiltak bør følges nøye. må nøye for å jobbe med alle verktøy, som begynner med kniver og sakser og etterbehandling av glass rør for anvendelse av bestemmelsen.

Batikk art har ikke fullført sin utvikling, nye materialer og teknologier er stadig ledsaget av utviklingen av alle typer kreativitet, og batikk også. Fantastisk utsikt over kunst gjør livet mye mer fargerik og lysere ved hjelp av gamle teknikker og moderne mestere.