Historien om russisk ballett: fremveksten og fremgang

Røttene til den russiske ballett, som enhver kunstform, er i dansen folklore. Mest sannsynlig var disse religiøse (alle typer dans) og spill ( "pereplyas", "Kuma, hvor det var" og så videre.) Dance. Russisk ballett er ikke bare beholdt alle de estetiske kanonene, men ble også en lovgiver i verden av ballett.

utspring

I Kievriket på begynnelsen av VIII-IX århundrer, begynte å dukke opp de første dansere, fagfolk på sitt felt - klovner ... Etter en stund, når kapitalen var Moskva, klovner var ikke nødvendigvis menn.

I XV-XVI århundrer morsomme brilleholdere med ansikter skjult med masker, såkalte "mashkarami" forbløffet og overrasket over de tilreisende utlendinger.

I det XVII århundre historie russiske ballett markerte åpningen i morer palasset i Kreml Theatre. Ifølge den etablerte tradisjonen, er hver setning i teateret alltid fullført mezhdusenyami (spesielle utganger ballett). Disse såkalte entrée utført av menn kledd i pompøse plagg. Skuespillere viste noen elementer av ballroom dans.

Tsarens moro

De første fullskala ballets i Russland regnes som en ytelse levert 08.02.1673. Det skjedde en betydelig hendelse i retten av Tsar Alexei Mikhailovitsj, og det ble kalt "Ballet of Orpheus og Eurydice." Historien om fremveksten av den russiske ballett beskriver det som en skift høytidelige positurer, langsomme dansene, buer og overganger. Mellom aktørene angitt lagret tale eller sang. Alt dette er litt som en ekte teatralsk handling. Det var bare en kongelig moro, oppfordre sin usikkerhet.

I mellomtiden, Gregory I., arrangør av teater, inviterer Nicola Lima å organisere kurs for teatralske ferdigheter kongen av teateret. I begynnelsen av 10 barn av edle borgere, deretter til 20, ble vellykket trent og viste kongen ved hoffet ballettforestilling "Orpheus" i fransk stil.

Oppgaven sett

Først etter et kvart århundre, Peter I, etter å ha forsøkte å reformere det kulturelle livet i Russland, bringer den til livet av russiske samfunnet musikk og dans. Han bestemmer seg for å innpode kunst elite lag av innbyggerne i St. Petersburg. For å gjøre dette, Peter jeg lukker Moskva teater Alexei Mikhailovitsj og utgir en revolusjonær resolusjon. Dette dekretet til forsamlinger krevde at alle offentlige etater å lære selskapsdans uten å lykkes. Disse reformene har gjort posisjonen dans mester uoppnåelig høyt. Det er det administratorer forsamlinger ballett forpliktet opptreden i ballett dansetrinn kom fra utlandet, innovasjoner i form av elementer av nasjonale slaviske danser.

Forfatter V. Krasovskaja ( "History of Russian Ballet" - LA Art, 1978) mener at vitalitet og kategorisk Peter I i palasset haller ble holdt forestillinger av ballett troupes, musikere og operasangere invitert fra utlandet.

I begynnelsen av 1738 skolen av balletten ble arrangert i landet, som har blitt i kraft, den første. Historien om russisk ballett kort forteller om denne perioden. Nyutdannede arbeider i balletten selskapene utenlandske tiltalte i den såkalte teater (skuespillere, kor). Det var bare mye senere de ble innlagt på de viktigste partiene.

Den første treningen

Vugge moderne ballett historikere anser Land Gentry Corps. Det fungerte for den berømte Zhan Batist Landzh, som med sine elever satt tre domstol ballets. Som historien om russiske ballett, ble de nesten de første ballettforestillinger, alle relevante lover og forskrifter i Royal Academy of Dance i den franske hovedstaden.

Gentry Corps kadettene tok del i det faglige, poluharakternom lyrisk og samtidig presentere en tegneserie ballett tropper fra Italia Tess.

Elizabeth I, for ikke å miste de trente ballettdansere, åpnet sin egen danseskole av Hennes Majestet, det første settet som var 12 barn av vanlige borgere.

Ved utgangen av 1742, undertegnet Empress resolusjon for å etablere en ballett tropp av russiske dansere. Det er det som lyser opp de første russiske stjernene - profesjonelle ballettdansere: Aksinya Baskakov og Athanasius Toporkov.

Ut blindvei

Død Baptiste Lande bringer forvirring i koreografien virksomhet i landet. Utstillingen, som går Tess, er av samme type og kjedelige burlesques. Betrakteren ikke tiltrekker slike produksjoner.

Historien om russisk ballett beskriver kort denne perioden. På denne tiden i Europa er det et spørsmål om reform av den koreografiske saken. Rousseau og Cinq-Mars krever ballettdansere å kvitte seg med frodige kapper og masker for å parykker. Diderot anbefaler sterkt skiftende historier ballettforestillinger. I mellomtiden, Dzhon Uiver, uten å vente på en overordnet endring, utgjør en danseforestilling med gjennomtenkt historie, og Zhorzh Nover skrev den legendariske "Letters of dance".

Ikke langt bak og det russiske ballett. Utseendet til Hilferding - bevis. Denne tyske eksperten fast fortelling koreografi i St. Petersburg. I Paris historien ballets dukket opp bare 15 år senere. Hilferding hjulpet Leopold Paradiso. Ved 50-årene av XVIII århundre, skapte de en uavhengig ballett spiller.

Begynn dramatiske produksjoner

Den første drama i russisk ballett tilhører A. P. Sumarokovu. Han fremmet ros danseforestillinger, litterære stiftelse bestående ballettforestillinger "tilflukt av dyd" og "New kloster".

Gasparo Anzhiolini inviterte kong koreograf, øke lysstyrken på slaviske folkesang notok setter ballett handle "Moro for julen." Catherine II sterkt fremhevet representasjon. I 1779, den lovgivende kommisjonen no banc godkjent ballett, musikk som ble skrevet på grunnlag av slaviske folklore.

Etter en slik enorm suksess Anzhilini flyttet til underholdende teaterproduksjoner, som gjorde narr av aktuelle temaer. Dette ble gjort eulogies støy: "The Triumph of Russia" (spioner beseiret den tyrkiske hæren ved Cahul og Larga), "Den nye Argonauts" (strålende Ode til flåten av det russiske imperiet) og "Victorious resonnement" (den økende bølgen av behovet for vaksinering mot tøylesløs kopper).

den første heroisk ballettforestilling "Semira" lite har blitt levert. Fra det øyeblikket koreografer har vært betalende stor oppmerksomhet til ekspressivitet av en ballett dans. For danserne samtidig kan være travle og morsomme operaforestillinger av ikke-statlige teatre, og i pseudo-opera show, librettoen som keiserinnen selv komponert.

For den nye 1778 i St. Petersburg (som historien av russisk ballett, bøker levende beskrive denne unike begivenheten) venter tilskuere allerede to teatre: kommersielle "Free Theatre" og domstol.

De første befestning grupper

I andre halvdel av XVIII århundre, er mote å mestre dansekunsten. Og tidlig i 1773 under ledelse av Leopold Paradise i hovedstaden på grunnlag av barnehjemmet åpnet den første opplæringssenter, som senere ble den første offentlige teater. I det første settet var det 60 barn. På den første koreografiske ytelsen satt av Cosimo feiret Maddox, sier han i sin bok Yu Bakhrushin.

Historien om russisk ballett, studert og beskrevet dem i stor detalj, fyldig åpner denne perioden, dansekunsten. Maddox med et team av unge, lærte i Russland, iscenesatt dansere en komisk opera, koreografi dedikert til virkelige hendelser (for eksempel "The Taking of Ochakovo"), og Divertimenti.

På bakgrunn av dette begynte raskt å utvikle en livegne teater. I det siste tiåret av XVIII århundre har det vært kjente store kollektive livegne aktører. Slike grupper har vært Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin og andre grunneiere.

Samme periode så utviklingen og utformingen av kvinnelige danseteknikk og kunstnerisk utforming å representere scenen. Det er en ny tradisjon kjøtt på scenen scenen, naturen er å skrive i en realistisk stil, for å bruke spillet halv skygger og lys.

Triumf russiske ballett

Historien om russisk ballett av 19-20 århundrer er full og variert. Ved begynnelsen av det nittende århundre ballett kunst oppnår modenhet som er verdsatt av publikum. Russisk ballerina innføre i koreografi letthet, edel og uttrykksfulle. Det er veldig treffende merknader A. S. Pushkin, som beskriver den vakre dansetrinn av hans samtidige, stjernen i ballett scene, Istomin: "Soul full av flight" (uttrykket har blitt synonymt med ballett). Hennes ansiktsuttrykk og eleganse av dansebevegelser beundret. De fleste av tilskuerne gikk akkurat på Avdotya Istomin.

Ikke mindre vakker var Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

Ballettforestillinger blir stadig mer populært. Ballett dans, som en kunst, er det foretrukket, og det tildelte offentlig støtte.

Ved nymotens over "realisme" av 60. år av forrige århundre, er den kulturelle eliten dekket. Den russiske teater krisen kommer. Med hensyn til koreografier, satte han den i primitivisme av historien, som justerer til en viss dans. Dansere som har nådd perfeksjon, tilbud om å danse i realistiske produksjoner.

Historien om den russiske ballett går til et nytt nivå. Vekkelsen begynte med Petra Chaykovskogo, som skrev musikk for de første koreografiske produksjoner. I hele historien til ballett, for første gang musikken har blitt like viktig som dansen. Og selv dukket opp på en linje med opera musikk og symfoniske komposisjoner. Hvis musikken til Tchaikovsky skrev under danseelementer, nå en ballett skuespiller plastisitet, bevegelse og nåde han søkte å formidle musikalsk stemning og følelser, enn å hjelpe brukeren til å rakne tomten, arrangert av komponistens notater. Verden fortsatt beundrer den berømte "Svanesjøen".

Koreograf Gorskij brakt i produksjoner av moderne elementer av retning, begynte jeg å betale stor oppmerksomhet til den kunstneriske utformingen scenen, i den tro at betrakteren skal være fullt nedsenket i det som skjer på scenen. Han forbød bruk av mime elementer. Radikalt endre situasjonen Fokine. Han gjenopplivet den romantiske ballett og tok kroppsspråk av dans og tydelig foredragsholder. Ifølge Fokin, må hver posing på scenen være unik. Dvs. musikk, dans stil og mønster må være unik for en bestemt visning. I de første årene av XX århundre merknader filmet sin produksjon "egyptiske Nights", "The Dying Swan", "Midtsommernattsdrøm", "Acis og Galatea" og andre.

I 1908 Diaghilev S. invitert P. Fokin å bli en stor leder for de parisiske "Russian Seasons". Med denne invitasjonen Fokin ble verdensberømt. En russisk ballett kunstnere stål årlig i triumf til å handle i den franske hovedstaden. Historien av russiske ballettdansere berømmer russisk tropp, hvis navn er kjent over hele verden: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, etc. Og det er i løpet av nedgangen i europeisk ballett.!

Diaghilev tok sjansen og vant. Han samlet en tropp av unge og talentfulle ballett skuespillere og ga dem frie hender. Lov til å operere utenfor rammen av den kjente, som satte den berømte, men allerede ganske gamle Petipa.

Frihet aktivert danserne til å oppdage og uttrykke seg. I tillegg til disse revolusjonerende nyvinninger Diaghilev tiltrukket dekorere de mest berømte kunstnere av hans samtidige (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso), komponister (K. Debissi, Ravel, Stravinsky). Nå hver ballett produksjon var et mesterverk.

Etter oktoberrevolusjonen, mange dansere og koreografer igjen utbryter russisk. Men ryggraden forble. Gradvis bli nærmere folk russiske ballett. Sidene av historien bak inngåelse ... se mer

Etter midten av XX århundre, har dansere og koreografer i den nye generasjonen returnert til scenen thumbnail glemt dans, symfoni og ballett i en handling. Antallet studioer og teater ble stadig økende.

"The Triumphant", ballerina, ballett kritiker

Den berømte russiske danseren Vera Mihaylovna Krasovskaya kom til å være tilbake i det russiske imperiet, 11 september 1915. Etter gymnaset begynte hun og i 1933 lykkes uteksaminert fra Leningrad koreografisk School. Hun studerte ved det berømte Vaganova Agrippina. Fra den tiden til 1941 Krasovskaja serverer Theater. Kirov. Hun er opptatt i balletter av faglig repertoar.

I 1951, Vera M. uteksaminert fra graduate school i Leningrad Theatre Institute. Ostrovsky, etter grunnleggende opplæring ved Fakultet for teater.

profesjonell skole fikk Krasouskaya første i en klasse for Agrippina Vaganova, så postnovkah ballett av Mariinskij-teateret, med et vell av kunnskap om leksikon skala, aristokratiske, kulturelle tradisjoner og fantastiske beherskelse av språket (fransk og engelsk), slik at det å bli en strålende og definitivt den største ballettkunstkritiker.

I 1998, den gode nyheten spredt over hele teaterverdenen. Premium "Triumph" vant Vera Mihaylovna Krasovskaya. Historien om russisk ballett, som hun beskrev i bøkene (noen av dem oversatt til fremmede språk) og artikler (300) som kunsthistoriker og kritiker, gjorde Vera Michajlovna vinneren av gratis "Triumph" Russian Award. Denne prisen deles ut for de høyeste prestasjoner i kunst og litteratur.

I 1999 Krasouskaya Vera Michajlovna var borte.

epilog

Historien om russisk ballett med takknemlighet lagrer navnene på de mestere i dans, som har gjort en enorm bidrag til dannelsen av russiske koreografi. Denne beryktede Didlo S., M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, og mange andre. Et talent av russiske kunstnere trakk og i dag tiltrekker seg et stort antall seere over hele verden.

Til denne dag, er russiske ballett selskaper regnes som den beste i verden.