Sovjet sirkus: de sidene av historien

De fleste av de som ble født i Sovjetunionen, har ingen tvil om at Sovjet sirkuset - den beste i verden. Det er våre beste illusjonister "Magic", klovner - morsom og dyr trenere og akrobater - den modige og dristige. Trekking til sirkuset var en flott ferie for både voksne og barn. Men Sovjet sirkuset kom ikke ut av ingenting. Om hvordan utvikle den sovjetiske sirkus, vi dekke i denne artikkelen.

Historien om russisk sirkus kunst

Selv i tider med Kievriket i vårt land ble det lagt den første "frø" av sirkus kunst, som dokumentert av freskene i Kiev St. Sophia katedral, dateres tilbake til 1070-1075 år. De skildrer konkurransehester og kamper, Tightrope turgåere med polene. I disse dager slike utøvere som omreisende akrobater og guider av bjørn, klovner og sjonglører utført i byens torg, messer og helligdager, overraskende og morsomme mennesker. Den blomstrende virksomhet i Russland var buffoons XV-XVI århundre.

Takket være innsatsen til Peter I i XVIII århundre i hovedstaden og de store byene begynte å danne sosiale liv og begynte å dukke europeiske touring sirkus, noe som bidro til den raske utviklingen av sirkuskunster.

Glanstid russisk sirkus anses XIX århundre. Det var på denne tiden går mange Balagan rettferdig representasjoner med deltakelse av idrettsutøvere og turnere, gjøglere og akrobater, dansere og magikere, samt kunstnere av andre sjangere. Med opptredener i tivoli boder kunstneriske karriere begynte, og Nikitin Durov brødre, samt mange andre. En viktig milepæl i utviklingen av russisk sirkus var oppdagelsen av de første steinbygninger: i St. Petersburg på vollen, i 1877-m, i Moskva, på den fargede Boulevard i 1880.

Fremveksten av Sovjet sirkus

Etter hendelsene i oktober 1917 har det skjedd betydelige endringer i livet og historien til den russiske sirkus kunst. Bolsjevikene, gjennomfører kultur omdreining tilgjengelig statlig støtte Circus, og gjorde det et kraftig ideologisk verktøy som har en innvirkning på massene. En viktig innflytelse på utviklingen av den sovjetiske sirkuset har et dekret "På samlingen av teatralsk business", signert i august 1919 Ulyanov-Lenin. Ifølge dette dokumentet, hele sirkuset og teatralsk eiendom underlagt nasjonalisering. Imidlertid er fremgang ganske treg, og etter 1922 den innenlandske sirkus besto av bare to tilstand av Moskva. Så ganske raskt, på bare tre år, ytterligere 15 sirkus i forskjellige byer i Sovjet regjeringen begynte. Den første ble åpnet i Nizhny Novgorod Fair Sovjetsirkustelt. Så ble de nasjonalisert, restrukturert og begynte å gi show og forestillinger i Leningrad, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kiev, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula. De fleste rommene har blitt levert av utenlandske som sine egne kunstneriske skudd savnet, og deres nivå av trening er dårlig. For å løse problemet i 1926, ble det sirkus kunst kurs organisert, som senere ble Technical School, hvor han underviste de første artistene i Sovjet sirkus.

bli

På slutten av 1920-tallet - tidlig på 1930-tallet på de lokale sirkus arenaer mange nye rom, utarbeidet tar hensyn til endrede ideologi og verdensbilde av tilskuere. Etter utgivelsen i 1936 av filmen på scenekunst i Sovjet sirkuset har kommet en generasjon inspirert og sulten for ære av unge kunstnere. Det er på denne tiden kom den første toppen av populariteten til den store klovnen Karandash (MN Rumyantsev), var det et stort antall trapesartister Valentino og Mihaila Volginyh, Frø spissene imponerte med sine ferdigheter turgåere brødrene Svirina og Pavel Tarasov. Vi kan trygt si at i trettiårene og førtiårene av XX århundre Sovjet sirkuset har utviklet sin egen unike og lett gjenkjennelig stil.

Krigen og etterkrigsårene

Sirkus arena bringer inn kunstnere av alle genre slike egenskaper som styrke og utholdenhet, mot og utholdenhet i å oppnå målene. Alle av dem viste i vanskelige krigsforhold. Marshal Chernyakhovsky ikke tilfeldig beskrev sirkusartister som enkeltpersoner stål karakter.

Sovjet sirkus under den store fedrelandskrigen, led stor skade. Som et resultat av bombingen, ble mange bygninger ødelagt, men selv i de vanskeligste årene av krigen, den sovjetiske regjeringen iverksatte tiltak for å støtte sirkuskunster.
Bli piloter, fallskjermjegere, sappers, gunners arenamester. På den andre dagen av krigen band av ryttere, ledet av M. Tuganova, sammen med hester han sluttet seg til Cavalry Corps Dovatora. De øvrige kunstnerne fortsatte forestillinger med kunstneriske team, ga en konsert i frontlinjen og i sykehusavdelinger, på jernbanestasjoner og militære. Populære var som soldater og arbeidere satiriske tall som viste Sovjet sirkus klovn Mihail Nikolaevich Rumyantsev (blyant), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Mange av kunstnerne er døde ved fronten, og de som overlevde i etterkrigsårene, sammen med de unge ansatte begynte å gjenopprette og utvikle sirkus kunst, senere anerkjent den beste i verden.