Kamil Koro - en overgangsperiode i maleriet (fra gammel til ny)

Jean-Baptiste Kamil Koro (1796-1875) - fransk maler, en veldig subtil colorist. I sine romantiske malerier nyanser av farger som brukes i én farge. Dette tillot ham å gjøre små fargeoverganger, viser rikdom av farge.

"Portrett av en kvinne med en perle" (1868-1870), Louvre

Dette kammeret arbeid, som en modell Kamil Koro tok "Portrett av Mona Lisa" og arbeidet med Jan Vermeer. Hans modell Berta Goldschmidt kledd i en av de italienske kjoler, som Corot brakt tilbake fra sine reiser. Det innebærer ikke noen lyse farger eller de mest luksuriøse klær. Ingenting distraherer fra utseendet på ansiktet hennes. Dermed kunstneren prøver å bygge en kontakt med publikum. Letteste slør dekker pannen med en ung kvinne som er alvorlig ute fra portrettet. Hennes vakre lepper ikke engang smile, så det er nedsenket i kontemplasjon av den som stopper foran maleriet. Dette mottak Leonardo. Men den store italienske timet sin "Mona Lisa" av alle lover matematikk. Kamil Koro mislyktes i å oppnå, og kan ikke prøvd, flere repetisjon av sirkler, som portrett av Leonardo. Her er det bare to sirkler - leder av en ung kvinne og hennes foldede hender. Men setter dette en viss rytme. Som Leonardo, modellen enkel frisyre - håret løs ned over skuldrene, fra samme sted, og sløret, og nesten fullstendig mangel på ornamenter. Ingen natur. En ung kvinne ser ut som en lysende stråle av ubestemt uklar bakgrunn som (la oss gå tilbake til arbeidet med Leonardo), skyggene samler på bunnen av bildet. Det samme dress og utvalget av farger fører oss til Raphael, og brukte perler gjør husker Vermeer. Likevel portrett poetisk, men ikke uavhengig.

"Memories of Mortfontene"

Det er et mesterverk som Kamil Koro malt en olje på lerret i 1864. Ung kvinne med barn nyter roen i innsjøen. Dette er den poetiske verk av en erfaren mester. Hans maleri bærer preg av en idealisert verden og samtidig ikke avviker fra virkeligheten. Realistiske tilbøyeligheter ung Corot på linje med romantiske elementer og bunden bro mellom realisme og utvikling av bevegelses Impresjonister. I dette landskapet, tiltrekker innsjøen ikke primært detaljene, og spill av lys og en dempet palett, mye mindre lys enn for impresjonistene. Fuzzy, uskarpe detaljer tillate å huske de gamle fotografier som kunstneren samlet.

Mortfonten - er en liten landsby i Oise avdeling i Nord-Frankrike. Tidligere på 50-tallet, Kamil Koro besøkt disse stedene for å studere refleksjon av lys i vann. Og i "Memoirs" gjør han ikke gjengi i detalj landskapet, og det sier denne full av poesi og ro miljø, oppsummerer sine inntrykk. I ordene til kunstneren selv, "Det fine med kunst er badet i sannhet at jeg får fra naturen. Jeg ønsker alltid å skildre et bestemt sted, ikke å ha tapt den første friskhet følelse som kom over meg. " Aura av ro, tåket atmosfære som dekker hele lerretet, tyder på at før oss tidlig på morgenen. Grønn-brun tone av landskapet utfyller fargen på himmelen og vann, noe som gir landskapet en viss mystikk og spesiell stillhet, som høres hver raslingen, og som selv kan bli fascinert å høre. Fra venstre til å sette jente med to barn, hvis figuren skiller seg klart på bakgrunn av visne tre som nesten ingen levende grener. På dette punktet, bildet brukt karakteristikk av Koro mottak - det var en lyspunkt.

"Broen til Monte" (1868-1870)

Jean-Baptiste-Kamil Koro reiser til sitt fedreland og flytter mange av dem på nettet. I løpet av sin levetid, kunstneren skrev omkring tre tusen verk. "Broen til Monte" - en av hans mest kjente landskaper. For å trekke dette landskap, Corot avgjort på øya, som er lett synlig strenge geometriske linjer av broen, som kontrast til de kurver av trestammene i forgrunnen.

"Portrett av en dame i Blue" (1874)

Dette siste arbeidet er i Louvre Corot eksponering. På lerretet, og halvparten snu ryggen til betrakteren, i en avslappet holdning er en modell med bare hendene. Som blå hyasint, den står på en gulaktig bakgrunn. Ingenting distraherer oppmerksomhet fra sitt publikum. Degas beundret portretter Koro mer enn natur. Under påvirkning av hans portretter var også Van Gogh, Cezanne, Gauguin, og senere Picasso.

Jean-Baptiste-Kamil Koro: verk

Denne artisten har dukket opp i en tid da den klassiske academicism forlot, men en ny trend i teknikken har ennå ikke dukket opp. Derfor, hans gjerninger er overgangs scenen i maleriets historie, som ikke avviker fra arbeidet til maleren. Han er på utkikk etter nye måter. Dette er spesielt tydelig fordi den fungerer hovedsakelig i åpen luft og den fargeskala er bygget inn i den samme farge som ble sett i reproduksjoner vist ovenfor. Sin tynne halvtone (valory) koble alle de omkringliggende plass. At de bygget enhet av verden og mennesket. malerier av Kamilya Koro beskrivelse er gitt i artikkelen test.