Klassiske koreografi for voksne og barn

Klassisk koreografi - er grunnlaget som alle dansekunsten holdes. Etter å ha kjent alle sine finesser, kan du mestre alle genre som du liker.

Hvordan gjorde den klassiske koreografien?

Dance - er en av de eldste kunst. Siden uminnelige tider, gjennom kroppsbevegelser folk uttrykker sine følelser, følelser, og med kommunisere med de høyere makter. Unødvendig å si at hver av de mange folkene som bebor planeten, har sine egne spesifikke danser, spesielt som er relatert til de kulturelle, sosiale og nasjonale tradisjoner. Klassisk koreografi absorbert de vakreste, elegante og harmoniske bevegelser som eksisterte i dansen kulturen i forskjellige folkeslag.

Uavhengig av det foregående, er denne kunsten unge. Age of klassisk koreografi (i sin nåværende form) er ikke mer enn 400 år. Dens advent menneskeheten skylder til den italienske adelen. Under renessansen i de nordlige deler av landet, er ingen resepsjon ikke komplett uten dans. Forløpere for moderne koreografer danset master, som tjenestegjorde i det kongelige hoff. De utviklet de enhetlige standarder (en slags "dance etikette"), som vi følger i dag.

Hvordan gjorde den klassiske dansen vokabular?

Ved XVI århundre klassisk koreografi har spredt seg over hele Europa. Men episenteret av utviklingen av denne kunsten var Frankrike. Siden opprettelsen i Paris i Royal Academy of Dance, koreografi var ikke bare en domstol underholdning, og et eget område for kunst. Selv etter 100 år Raul Feye opprettet et system av klassisk dans elementer. Til hver av dem ga han den franske tittelen. Nå er alle danserne i verden bruker dem i deres faglige vokabular.

grunnleggende begreper

Klassiske koreografi for voksne og barn er laget av de samme elementene, men vanskeligheten og teknikken til å avvike vesentlig. Men de grunnleggende begreper og krav forblir uendret.

Den første og viktigste forutsetning er bra vyvorotnost. Det er evnen til å distribuere utenfor hofteleddet, noe som gjør det mulig for ben og fot, særlig treffe hoved stilling. Selv om eiendommen ikke er gitt til mennesket ved fødselen, er det fullt mulig å utvikle seg gjennom regelmessig og flittig trening.

Pose - en statisk figur, som bestemmes av plasseringen av kroppen, lemmer, og hodet danser. Avhengig av stillingen i forhold til salen kan poses være åpen eller lukket. De viktigste egenskap Croizet (Croisee), efase (effacee), Ecarte (ecartee) og arabeskene (arabeskene).

Posisjon - dette er den grunnleggende endeposisjon. Når det gjelder føtter, de er, selvfølgelig, må være på gulvet. Den posisjonen bestemmer riktig posisjon av kroppen, gi ham nåde og dans - uttrykksfullhet.

føtter stilling

School of klassisk koreografi, ofte begynner med utviklingen vyvorotnosti som gjør at føttene til å ta store posisjoner. De er seks:

• første stilling - føttene er i kontakt med hælene og bøyd ut for å danne en rett linje på gulvet (eller 180 grader);
• den andre posisjon er den første deriverte av (alle ben danner den samme rette linje, men den avstand som dannes mellom dem, som tilsvarer størrelsen av en fot);
• tredje posisjon - hælen på en fot trykkes mot midten av den andre (og dermed benet, fortsatt danner en vinkel på 180 grader);
• fjerde posisjon - vyvorotnye ben som er anordnet parallelt med hverandre i en avstand lik lengden av en fot;
• femte stilling - føttene fast presset mot hverandre, med sokker og hæler nær hverandre;
• sjette stilling - føtter er parallelle med hverandre og vinkelrett i forhold til posisjonen av kroppen.

håndstilling

Glatte håndbevegelser gi dansen av skjønnhet, ømhet og uttrykksfullhet. Men for å oppnå et resultat, er det viktig å kjenne sine grunnleggende posisjoner, nemlig:

• forberedende stilling - armene ned ned, albuer og hender er avrundet;
• Første stilling - fra fremstillingen bør løfte hendene, feste dem foran på nivået av membranen;
• annen stilling - fra den første posisjon til å bli fortynnet i hendene på partene (i dette tilfellet, må albuen og hånden ikke være slakk, men bør være lett å avrunding);
• tredje posisjon - den første av hendene hevet over hodet.

Store grupper bevegelser

Vitenskap er ganske komplisert koreografi. Klassisk dans krever ikke bare fysiske ferdigheter, men også teoretisk kunnskap. Dermed blir følgende grunnleggende grupper av bevegelser;

• plie (tang) - bøye knærne;
• etandr (etendre) - strekning av kroppen og lemmene;
• Relevé (relever) - løfte på tærne;
• glissade (glisser) - glatt glir foten på gulvet;
• celle (SAUTER) - hopping;
• elanse (elancer) - kaste bena;
• tur (tourner) - snu seg.

Dette er grunnlaget for koreografi, men er ikke en komplett liste over sine produkter. Dansen er en myk overgang stillinger alternativt å bruke den grunnleggende bevegelser.

Trening på benken

Theatre of klassisk koreografi begynner med trening på en spesiell ballett maskin. Dette settet med øvelser rettet mot utvikling av muskel- og skjelettsystemet. Det er med trening begynner sin okkupasjon av noen danser. Komplekset inneholder følgende grunnleggende oppgaver:

• Plie (lag) - glatt knebøy i alle kjente posisjoner av føttene (kanskje halvparten og dyp), med sikte på å varme opp muskler og leddbånd.
• Batte tendu (Batman tendus) - skyv sokk på gulvet med en spenning over bena og trekke heisen (Achilles utvikler og bidrar til den generelle utviklingen av musklene).
• Batte Jete (Batman zhete) - et kort sokk støpt, ledsaget av et skarpt brudd ben og spenning i lysken (utvikling av hofte og ankel).
• Rond de jambe par terre (Ron De Jamba boder) - arbeids etappe beskriver en sirkel på gulvet (denne øvelsen fremmer vyvorotnosti og varmer opp hofteleddet).
• en dehors - bevegelsen som er rettet fremover i forhold til støttefoten;
• no dedans - sock "tegne" en sirkel i den motsatte retning;
• Batte fondu (Batman fondue) - smidig og plastisk støtteben senkes til "demi plies", og operasjonen nå bøyd i kneet, berøre tå til ankelen (blomstrende knestøtten ben forlenges, og operasjonen blir likerettet ved 45 grader).
• Batte frappe (Batman froppe) - en skarp, energisk bevegelse, under hvilken arbeider leg "klemmer" foten ankelstøtte.
• Batte Pique (Batman peak) - er en skarp og korte lede føttene på gulvet (som om dans berører en varm overflate eller piggtråd nål).
• Batte releve lånt (Batman Relevé liang) - en langsom ben løft til en høyde på ikke mindre enn 90 grader (stillingen er verdt et par sekunder for å fikse, og deretter gå tilbake til den opprinnelige).
• Grand battement Jete (Grand Batman zhete) - denne øvelsen kan betraktes som en mer komplisert versjon av Batman zhete, der det var en brå stort gap mellom bena (i dette tilfellet, må arbeiderne klatre minst 90 grader).

Det er verdt å merke seg at øvelsen det som er kjent som et kryss, hvor foten er vekselvis går fremover, sidelengs og bakover. I begynnelsen av øvelser utføres i elementære grunnleggende karakter. Det kan være unlearned senere mer komplekse kombinasjoner for å utvikle plastisitet og nåde.

Klassiske koreografi for barn

Kanskje oftere enn i noen annen del, foreldre melde sine barn i danseklubber. Og selv om det i fremtiden barnet vil ikke bli en berømt ballettdanser, vil disse klassene ikke fungere for ham for ingenting. Fordeler for barn Koreografi følger:

• generering av korrekte holdning, og dens korreksjon;
• forming av muskelsystemet, som er konstruert for å hindre at ryggraden fra kurvet;
• utvikle fleksibilitet og fysisk utholdenhet;
• forebyggelse av sykdommer i muskel-skjelettsystemet;
• vekttap og vedlikehold av ideell kroppsvekt;
• normalisering av vestibulære apparat.

I tillegg regelmessig mosjon bidrar til å trene koreografien vakker gangart, naturlige ynde og, selvfølgelig, en harmonisk figur (som er viktig for både jenter og gutter). Men hvis det er problemer med det kardiovaskulære systemet, til opplæring bør behandles med forsiktighet. I noen tilfeller kan de være kontraindisert.

Hvordan starte en dansetrening?

Ironisk nok, spiller klassisk koreografi starter med dansetrinn. Han er grunnlaget for enhver kompoziytsii. Trinn bør være klar, vyvorotnym og plast. Under trening, kan utilstrekkelig utvikling av akillessene identifiseres, kne eller hofteledd, som justeres ved hjelp av vanlige klasser.

Et annet viktig poeng er skrivebordet. Ryggraden skal være langstrakt vertikalt, baken og magen strammet, redusert blad ryggen og skuldrene er senket. Hvis kroppen vil være i en avslappet tilstand, vil det miste sin stabilitet og balanse, og derfor ingen trafikk vil ikke motta. Selvfølgelig, første gang, er det vanskelig nok å holde din holdning, men etter et par måneder med regelmessig mosjon er plasseringen av kroppen blir naturlig.

konklusjon

Moderne klassisk koreografi - er et resultat av en hundre år gammel arbeidet med utøvere og teoretikere som har skapt et unikt system av bevegelser og posisjoner, samt dansespråk som blir forstått over hele verden. I en relativt kort tid (av historiske proporsjoner i 400 år - det er ikke så mye) dans har utviklet seg fra en primitiv uttrykk for følelser og elementet av mystiske ritualer i ekte kunst, som ikke lei av å beundre menneskeheten.

Dessverre, mange mennesker tror fortsatt koreografi fjollete tidsfordriv. Likevel er det en vitenskap. Og selv om dansen ikke vil være din yrke eller hobby for livet, vil klasser ikke passere ubemerket. Regelmessig trening vil hjelpe deg å lage en vakker figur og holdning, utvikle en jevn gange, vil dine bevegelser gi nåde. I tillegg vil du være forsikret mot mange sykdommer i muskel-skjelettsystemet.