Liv og verk av Bach

Fra det 19. århundre og frem til i dag ikke avta interesse i verk Ioganna Sebastyana Bach. Kreativitet uovertruffen geni påvirker størrelsen. Den største komponist kjent over hele verden. Hans navn er kjent ikke bare av fagfolk og musikkelskere, men også for studenter som har vist liten interesse for de "seriøse" kunst. På den ene siden er Bach et bestemt resultat. Komponisten trakk på opplevelsen av forgjengere. Han visste kor polyfoni av renessansen, den tyske orgelmusikk, særlig i italiensk stil fiolin. Han godt kjent med det nye materialet, utviklet og generalisert opplevelse. På den annen side, Bach var den consummate innovatør, som var i stand til å åpne opp nye muligheter for utvikling av world music. Kreativitet Ioganna Baha hadde en dyp effekt på hans etterfølgere: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Sjostakovitsj og mange andre store komponister.

Den kunstneriske arv av Bach

Han har skapt mer enn 1000 verk. Sjangere som han adresserte var den mest varierte. Dessuten er det slike verk, omfanget av disse er eksepsjonell for tiden. Bachs arbeid kan deles inn i fire hovedgrupper av sjangeren:

• Orgelmusikk.
• Vokal og instrumental.
• Musikk for ulike instrumenter (fiolin, fløyte, piano og andre).
• Musikk for instrumentale ensembler.

Sammensetninger av hver av de ovennevnte gruppene refererer til en bestemt periode. I Weimar ble det komponert mest fremtredende organ komposisjoner. Ketensky periode markerer enormt antall tastatur og orkesterverk. I Leipzig, er det skrevet mest vokal og instrumental.

Johann Sebastian Bach. Biografi og arbeid

Fødestedet til komponisten i 1685 i den lille byen Eisenach, i en musikalsk familie. For alt var det en slags tradisjonelle yrker. Den første lærer i musikk av Johann var hans far. Gutten hadde en stor stemme og sang i koret. 9 år gammel han var foreldreløs. Etter døden av hans foreldre kom Iogann Kristof (eldre bror). I en alder av 15, gutten ble uteksaminert fra videregående skole med toppkarakterer Ordrufsky og flyttet til Lüneburg, hvor han begynte å synge i koret av "utvalgte". For 17 år lærte han å spille forskjellige instrumenter: bratsj, cembalo, orgel, fiolin. Fra 1703 har han vært bosatt i forskjellige byer: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Liv og verk av Bach i denne perioden var fulle av visse komplikasjoner. Han er i stadig endring bosted på grunn av motvilje mot å føle seg avhengig av disse eller andre arbeidsgivere. Det fungerte som en musiker (som organist eller fiolinist). Arbeidsforholdene til sin stadig ikke fornøyd. På denne tiden er det hans første komposisjoner for piano og orgel, samt den åndelige kantaten.

Weimar periode

Siden 1708 Bach begynner å tjene som domstol organist i Weimar duke. Parallelle arbeidet i kapellet kammer musiker. Liv og verk av Bach i denne perioden er svært fruktbart. Det er i løpet av første komposisjons modenhet. Det var de beste orgelverker. De er:

• Forspill og fuge i c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata og fuge i d-moll.
• "Organ bok."

Johann Sebastian samtidig arbeider på arbeidene i kantaten sjangeren transkripsjoner for cembalo italienske fiolinkonserter. Først trekkes til sjangeren solofiolinsonater og suiter.

Ketensky periode

Siden 1717, musiker bosatt i Köthen. Her tar han et høyt nivå stillingen som leder av kammermusikk. Han faktisk administrerer hele musikklivet ved hoffet. Men han var ikke fornøyd med for liten by. Bach er forpliktet til å flytte til en større by og lovende til å gi sine barn mulighet til å gå på universitetet og få en god utdannelse. I Köthen var en kvalitet kropp manglet så vel Choir. Derfor er det utvikler Clavier Bach. Komponist også betaler mye oppmerksomhet til ensemble musikk. Verk skrevet i Köthen:

• Volume 1 "Well-Tempered Clavier".
• Engelske suiter.
• Sonater for solo fiolin.
• Franske suiter.
• "Brandenburg Concertos" (seks stykker).
• "Kromatisk Asia og fuge".

Leipzig og i løpet av de siste årene av sitt liv

Siden 1723 Maestro liv i Leipzig, hvor han ledet koret (servert som kantor) i skolen ved kirken St. Thomas i Tomasshule. Det tar aktivt del i det sosiale sirkel av musikkelskere. "College" av byen er vert stadig konserter med verdslig musikk. Hva mesterverk på den tiden etterfylles Bach? Kort verdt å peke på de store gjerninger Leipzig perioden, som med rette kan betraktes som den beste. De er:

• "St. John Passion".
• Mass h-moll.
• "Matteuspasjonen".
• Rundt 300 kantater.
• "Juleoratoriet".

I de senere årene, livet til komponisten fokuserer på musikalske komposisjoner. Han skriver:

• Volume 2 "Well-Tempered Clavier".
• Italiensk Concerto.
• Partita.
• "Art of fuge."
• Aria med ulike varianter.
• Organ Mass.
• "Musical Offering".

Etter en mislykket operasjon gikk Bach blind, men aldri sluttet å skrive musikk til sin død.

karakteristiske stil

Stil Bach ble dannet på grunnlag av ulike musikkskoler og sjangere. Johann Sebastian organisk vevd inn sine arbeider de beste harmonier. For å forstå det musikalske språket italienske og franske komponister, skrev han sine komposisjoner. Hans kreasjoner var fulle av tekster, rytmer og former for fransk og italiensk musikk, den nordtyske kontra stil, så vel som den lutherske liturgi. Syntese av en rekke ulike stiler og sjangere harmonisk kombinert med en dyp skingrende menneskelige erfaringer. Hans musikalske tanke sto spesiell egenart, allsidighet og noen kosmisk. Bach Kreativitet refererer til en stil som er godt etablert i kunsten musikk. Denne høye barokk klassisisme. For Bachs musikalske stil er preget av besittelse av ekstraordinære melodiske systemer, der musikken er dominert av hovedideen. På grunn av mestring kontra art kan samhandle samtidig flere melodier. Den tyske komponisten var en sann mester i polyfoni. Det hadde iboende tendens til å improvisere og strålende virtuositet.

De viktigste sjangere

Bach kreativitet omfatter ulike konvensjonelle sjangere. De er:

• Kantater og oratorier.
• Lidenskap og messen.
• Preludier og fuger.
• Kor-behandling.
• Dance Suite og konserter.

Selvfølgelig, de nevnte sjangrene han lånt fra sine forgjengere. Men han ga dem et stort omfang. Maestro smart oppdatert dem med nye musikalske og uttrykksmidler, beriket han funksjonene i andre sjangere. Et godt eksempel er "Kromatisk Asia i d-moll." Kunstverk laget for klaver, men inneholder en dramatisk resitasjon av teatralsk opprinnelse og uttrykksfulle egenskapene til store orgelimprovisasjoner. Det er lett å legge merke til at Bachs verk "spart" operaen, som for øvrig var en av de ledende sjangere av sin tid. Imidlertid bør det bemerkes at mange sekulære kantate komponistens vanskelig å skille fra komiske mellomspill (på dette tidspunktet i Italia de er regenerert i opera buffa). Noen av Bachs kantater, skapt i ånden av de vittige sjanger scener, forventet den tyske syngespill.

Den ideologiske innhold og utvalget av bilder Ioganna Sebastyana Bach

komponistens kreativitet er rik på sin figurative innhold. Fra pennen ut av master som en svært enkel og svært grand etablering. Bach Art inneholder enkel humor og dyp sorg, og filosofisk refleksjon og akutt dramatisk. Genius Johann Sebastian i hans musikk har vist så store deler av sin tid, som en religiøse og filosofiske problemer. Med hjelp av fantastiske lyder av verden, reflekterer han på de evige og svært viktige spørsmål av menneskelivet:

• Om den moralske plikten til mannen.
• Om sin rolle i denne verden og destinasjonen.
• Liv og død.

Disse refleksjonene er direkte relatert til religiøse emner. Dette er ikke overraskende. Komponist nesten hele sitt liv servert i kirken, så det meste av musikken til henne og skrev. Samtidig var han en troende, visste Skriftene. Hans håndbok ble Bibelen skrevet på to språk (latin og tysk). Han holdt innlegg tilståelse, holdt helligdager. Et par dager før han døde, tok han nattverd. Den største helten av komponisten er Iisus Hristos. Denne ideelle bildet av Bach så legemliggjørelsen av de beste kvalitetene av mannen, renhet i sinnet, styrke ånd, lojalitet til den valgte banen. Offer gjerning av Jesus Kristus for å frelse menneskeheten var for Bachs innerste. I arbeidet med komponisten, temaet var det viktigste.

Symbolikken av Bach

I barokken var det en musikalsk symbolikk. Gjennom den avslører en kompleks og fantastiske verden av komponisten. Bachs musikk ble oppfattet av samtidige som en transparent og tydelig tale. Dette er på grunn av tilstedeværelsen i det stabile melodiske vendinger, uttrykker visse følelser og ideer. Slike lyd formler kalles musikalske-retoriske figurer. Noen gikk påvirke andre imiterte intonasjon menneskelig tale, andre hadde på seg den ikoniske karakter. Her er noen av dem:

• Anabasis - klatring;
• circulatio - rotasjon;
• catabasis - nedstigning;
• exclamatio - utrops, stigende sjette;
• fuga - kjører;
• passus duriusculus - kromatisk selvsagt anvendt for ekspresjon av lidelse eller sorg;
• suspiratio - sukk;
• tirata - bom.

Gradvis musikalske retoriske figurer er en slags "tegn" på visse begreper og følelser. For eksempel, den synkende tall catabasis ofte brukes til å overføre sorg, tristhet, sorg, død, situasjonen i graven. Den gradvise oppadgående bevegelse (Anabasis) ble brukt for ekspresjon av oppstigning, forhøyet ånd og andre ting. Motiver, er tegn observert i alle verk av komponisten. I Bachs verker dominert av den protestantiske koral, som maestro snakket gjennom hele livet. Han har også en symbolsk betydning. Arbeide med sang ble gjennomført i en rekke sjangre - kantater, lidenskap, preludier. Derfor ganske logisk at den protestantiske koral er en integrert del av Bachs tonespråk. Blant de viktige tegn som finnes i musikken til artister, bør det bemerkes stabile kombinasjoner av lyder som har konstante verdier. I Bachs verker dominert av symbolet på korset. Den består av fire forskjellige retninger av musikk. Det er bemerkelsesverdig at hvis dekryptere komponist navn (Bach) notater, deretter en grafisk tegning av det samme. B - Flat B, A - A, C, - til, H - B. En flott bidrag til utviklingen av musikk av Bach tegn har forskere som F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudin, B. Jaworski og andre.

"Andre fødsel"

Løpet av livet til Sebastian Bach ble ikke verdsatt. Hans samtidige kjente ham mer som organist i stedet for komponisten. På det ble skrevet en eneste alvorlig bok. bare noen få har blitt publisert av et stort antall av hans verker. Etter døden av komponistens navn ble fort glemt, og de overlevende manuskript samlet støv i arkivene. Kanskje vi ville gjøre det bra ikke kjenner denne mannen genialt. Men, heldigvis, det skjedde ikke. Genuin interesse for Bach dukket opp i det 19. århundre. Når Mendelssohn funnet i musikkbiblioteket, "Matteuspasjonen", som han var veldig interessert. Under hans ledelse, dette arbeidet lykkes ble utført i Leipzig. Mange lyttere var fornøyd med musikken fortsatt lite kjent forfatter. Vi kan si at dette var den andre fødselen av Johann Sebastian Bach. I 1850 (100-årsjubileet for komponistens død) Bachs Foreningen ble stiftet i Leipzig. Hensikten med denne organisasjonen var utgivelsen av Bach manuskripter som finnes i form av komplette verk. Som et resultat har 46 volumer er samlet.

Organ Bach. sammendrag

Organ komponist opprettet et utmerket produkt. Dette verktøyet for Bach - en ekte element. Her var han i stand til å slippe løs sine tanker, følelser og følelser, og å bringe alt dette til lytteren. Derfor integrering av linjer, konsert, virtuositet, dramatiske bilder. Komposisjoner skapt for kroppen, som minner om fresco maleri. Alle av dem presenteres meste nærbilder. The Prelude, Toccata og fantasier observert patetiske musikalske bilder i de frie, improvisatoriske formene. Fougamou iboende i en bestemt virtuositet og usedvanlig sterk utvikling. Organ Bach overfører høy poesi av tekstene hans og den store omfanget av flotte improvisasjoner.

I motsetning til de Clavier verk, orgel fuger mye større i omfang og innhold. Bevegelsen av det musikalske bildet og dets utvikling skje med økende aktivitet. Utplasseringen av det materialet som presenteres i form av lag av store lag av musikk, men en spesiell diskret natur og det er ingen pauser. Tvert imot, dominert av kontinuitet (kontinuerlig bevegelse). Hvert uttrykk er utledet fra den foregående med økende spenning. Bare bygget og høydepunkter. Emosjonell slutt stige til det høyeste punktet er forbedret. Bach er den første komponist som dukket lover symfonisk utvikling i de store former for instrumental polyfonisk musikk. Organ Bach som om faller i to poler. Den første - et forspill, toccata, fugue, fantasy (stor musikk syklus). Den andre - en-dels koral forspill. De er skrevet først og fremst i form av kammeret. De avslører de overveiende lyriske bilder: intime, triste og sublimt kontemplative. De beste verk for orgel Ioganna Sebastyana Bach - Toccata og fuge i d-moll, Preludium og fuge i a-moll, og mange andre arbeider.

Arbeider for cembalo

Når du skriver sanger Bach stolt på opplevelsen av sine forgjengere. Men her viste han seg å være en innovatør. Clavier Bach er karakterisert ved målestokk, god fleksibilitet, en søkning for midler til uttrykk. Han første kjente komponistene av allsidigheten til dette verktøyet. I komponere sine arbeider, var han ikke redd for å eksperimentere og gjennomføre de mest ambisiøse ideer og prosjekter. Når du skriver ble guidet av hele verden musikk. Takket være hans kunstneriske midler Clavier sterkt forbedret. Han beriker det nye instrumentet virtuose teknikk og endre essensen av musikalske bilder.

Blant hans verker for orgel høydepunkter:

• To-tale og tredelte oppfinnelser.
• "Engelsk" og "fransk" suite.
• "Kromatisk Asia og fuge".
• "Godt Herdet Clavier".

Dermed Bachs verk imponerer med sin skala. Komponisten er viden kjent over hele verden. Hans arbeider gjør oss tenke og reflektere. Å lytte til sangene hans, ufrivillig midt i dem, gjenspeiler på dyp mening, deres underliggende. Sjangere, som Maestro adressert gjennom hele livet, var svært mangfoldig. Dette orgelmusikk, sang og musikk for ulike instrumenter (fiolin, fløyte, piano og andre) og instrumentale ensembler.