Maleriet "Rainbow" Aivazovsky: ny palett Seascape

Marina som en egen sjanger av landskapsmaleri har tatt form i russisk kunst av XIX århundre, under glanstid Ivana Ayvazovskogo, som ikke er overraskende, fordi det anses fortsatt som et av de største marine malere i kunstens verden. Maleriet "Rainbow" Aivazovsky - et levende eksempel på det fantastiske landskapet.

Landskap Marina på russisk maleri

Til tross for det unike og global anerkjennelse i tidlige arbeid var påvirket av Ivan Aivazovsky første russiske landskapsmalere, grunnleggerne av sjangeren - S. Shchedrin og M. Vorobiev , som sjelden sjø kombinert klassiske teknikker for akademisk maleri med friske ideer om romantikken.

Aivazovsky tidlige arbeid er nesten utelukkende viet til det marine element. Den unge kunstneren malte romantiske landskap med glede og beundring. En av grunnene til den romantiske emosjonalitet av kunstneren var at Aivazovsky ikke anser det mulig å skrive med livet i havet. Alt som portrettert maleren på hans lerreter - minner og fantasi.

Likevel for raste romantikken i de første malerier av Aivazovsky kan spores ønske om å utforske det marine element i alle dens mulige former. I de senere malerier av ferdigheter og en medfødt sans for proporsjoner skaperen dempe romantisk beundring, og betrakteren blir presentert arbeider voksen, dyktig kunstner som kjenner sin virksomhet, og hans motivbilde. Maleriet "Rainbow" Aivazovsky er en ny scene, ikke bare i artist, men også i sjangeren russiske landskapet. Mens han jobbet på dette lerretet, begynte mesteren til å bruke de vanlige sterke farger på en helt annen måte.

Kreativitet Aivazovsky bane vei til marinaen for en sjanger av landskapet som Lagorio, Bogolyubov og Kuindzhi.

Ivan Aivazovsky

Biografi om kunstneren er en nesten eventyrlig historie. Aivazovsky var sønn av en fattig kjøpmann, men det er deres talent og dyktighet vunnet anerkjennelse blant de nasjonale og internasjonale kunstnere og ble grunnleggeren av marinaen i russisk kunst.

Fra tidlig barndom, som viser tiltrekning til maleri, Aivazovsky tiltrukket seg oppmerksomheten til arkitekten av hans hjemby - Feodosiya. Future artist fikk av ham, ikke bare for å støtte og farvel, men også materiell bistand - kunst forsyninger og de første tegneundervisning.

Etter utløpet av Simferopol gymsal Aivazovsky kom inn i Det russiske kunstakademiet i St. Petersburg. I fjerde studieår, ble han tildelt gullmedalje av akademiet, som gjorde den unge kunstneren å reise utenlands, så lærd institusjoner. Aivazovsky tilbrakt flere år i Italia, hvor han ble berømt for sine kystlandskap.

Historiemaleri "Rainbow"

Det antas at de beste verk av Aivazovsky ble opprettet i den første perioden av sitt arbeid. Slike filmer som "The Ninth Wave", "Moonlit Night" og "Storm på sjøen om natten," sier karriere peak landskapet - kunstneren skapt en unik lysstyrke og rikdom av historien landskap.

På begynnelsen av 70-tallet av XIX århundre, kunstneren fløy adresse mange kritikk angående monotoni og kunstighet av hans malerier. Maleriet "Rainbow" var et svar på kritikken. Menings samtidige av malerier av Aivazovsky "Rainbow" inhomogeneously; nesten alle bemerket det unike i farge og realisme malerier, men det var de som fortsatte å klandre kunstneren i kunstighet av sine landskap.

Forfatteren har alltid sagt at havet er ikke mulig å skrive fra livet, så andelen av kunstighet i sjø ved Aivazovsky er alltid der, fordi bildet - frukten av kunstnerens fantasi. Imidlertid er "Rainbow" utmerker seg ved realisme og finesse av fargepaletten valgte farger som gjør at skummet synker nesten gjennomsiktig, hvorved buen blir nesten usynlig.

Aivazovsky, "Rainbow" beskrivelse av bildet og dets historie

Handlingen i "Rainbow" er ikke nytt for kunsten Aivazovsky. Forfatteren valgte å se for seg kjente, nesten banal lagt av bildet - et hav storm. Som alle malerier seascape, maleri "Rainbow" Aivazovsky viser vraket "første-person" - som om forfatteren selv var på et synkende skip.

Bildet er full av fuzzy, vage skisserer. Steinete kysten og fartøyet selv, tåle krasj, tapt i bølger og høy sjø skum. I forgrunnen, bildet - båten med sjømenn som prøver å unnslippe døden. Folk stirre på havet avstand, prøver å skjelne en trygg forankring sted, men høye bølger og kuling svingende båt og hindre sjømennene å identifisere og holde retningen.

På grunn av regnbuen bildet, til tross for den tragiske historien ikke virker tung og deprimerende. Typisk for Aivazovsky spill med lyset på dette lerretet skaper en perfekt regnbue sirkel som utfører rollen handlingen i "godt tegn", og lover å distressed sjøfolk trygg havn.

Analyse av malerier av Aivazovsky "Rainbow" og dens fargetone palett

I et forsøk på å finne en ny scenisk bilde teknikk Havet og dets ulike inkarnasjoner flyttet marinemaleren til en ny, lettere og realistisk palett.

Maleriet "Rainbow" Aivazovsky er en av en serie malerier som er gjort i den nye fargevalget for det. Kunstneren bruker de iboende lyse farger - gul, lilla, lilla og lys-oransje, mens ikke miste realisme og åpenhet i landskapet.

Male "Rainbow", "The Tempest", "Marina", så vel som enkelte lerreter malt i 80-tallet av det nittende århundre, som om brodert med tynne linjer av lyse farger. Utrolige farger oppløses i den salte sjøluften, og skaper en ren, lys og luftig landskap hvor havet ser veldig ekte og samtidig utrolig sterke.