Moderne kinetisk art: beskrivelse, har representanter. Kinetic kunst i andre halvdel av det tjuende århundre

Kinetic art - art direction, som først dukket opp i det tjuende århundre, da skaperne av de ulike områdene på jakt etter meg selv noe nytt, og, til slutt, fant. Det viste seg i plasten skulptur og arkitektur. Denne artikkelen vil se på hva den kinetiske kunsten av det 20. århundre, har det funnet sin søknad senere, hans opprinnelse, utvikling, og mye mer.

Opprinnelsen til navnet

Lyden av ordet, er også viktig - det er derfor definisjonen av en ny, hittil ukjent begrep finnes ikke bare podsmotrev det i ordbøker, men også finne ut opprinnelsen. I dette tilfellet, begrepet "kinetisk kunst" er nært knyttet til det greske ordet "kinetikos" - "den som driver bevegelsen" Umiddelbart minnet om den grenen av fysikk "kinematikk", som, som vi vet, er også studerer prosessen.

Det er derfor den kinetiske kunsten - sammensetningen bevegelse, tredimensjonal, skulpturell og / eller arkitektur. Det refererer til kunstneriske nyskapende. For første gang den kinetiske kunsten, hørte i begynnelsen av det tjuende århundre.

Fremveksten av en ny retning

I tjueårene av forrige århundre, Vladimir Evgrafovich Tatlin, en pioner innen kinetisk kunst, bygger en modell av tårnet av den tredje internasjonale.

I 1931, på den tiden en lite kjent Aleksandr Kolder skapte sin første mesterverk av de berømte tråd design, drevet av motoren når gjennomførbart hjelp. Over tid har hans komposisjoner vokst, gjorde en rekke kunstverk under navnet "mobiler".

Som skaperen av innenlands så vel som geniet fra et annet kontinent hadde ett mål: å puste nytt liv skulptur, si nei til den statiske natur, vinne innen tradisjonen og la det bedre samhandle med omgivelsene. Bevegelsen var å være et bindeledd mellom et mesterverk og verden.

Etablere nye tradisjoner

På sekstitallet av det tjuende århundre franske maleren og kunstteoretiker Nikolya Shoffer, samt argentinske kunstneren Julio Le Parc sin kreativitet definitivt etablert nye regler og svare på spørsmål om hva som er kinetisk kunst.

De begge ønsket å formidle i sin sammensetninger ånd hersket på det tidspunkt den teknologiske omdreining og anvendt for dette formål edel, optisk og akustisk effekt. Faktisk var dette uttrykk i det faktum at deres arbeid har blitt endret på flere nivåer: mekanisk (struktur, form), visuell (farge, lys og skygge) og lyd (stereo eller mono).

Lyse ulike midler meget presist er tilpasset spesifikk av tiden har blitt uttalt og gjenkjennelig. Hovedtrekkene i den vitenskapelige og tekniske revolusjon, sin dynamikk, styrke og kraft - at ekspresjon av kinetisk teknikk i den andre halvdel av det 20. århundre.

spread

På sekstitallet, spredning av kinetisk kunst nådde sitt høydepunkt. Rundt denne tiden, bare dukket opp uttrykket for denne trenden, som brukes i dag. Han grep umiddelbart hodet av menneskeheten, fra Europa til Amerika. Kinetic amerikanske og europeisk kunst slått sammen til ett - skaperne prøvde å lignende mål, men samtidig er det manifestert på ulike måter.

Naum Gabo: Russisk-amerikansk avant-garde

Russiske og amerikanske kunstneren Naum Gabo brakt sin egen formel for liv og kunst, identifisere dem til hverandre. Deres komponenter, samt grunnlaget, på hvilket grunnlag de skal bygges, ringte han tid og rom.

Gabo ikke aspirere til kompleksiteten; dens modell mester sammensetning laget av enkle geometriske former. Hans "virtuelle former" svært påvirket moderne kinetisk kunst. Hvem ville trodd at svingningene i metallplater kan bære en dyp mening og uttrykker styrken epoke!

Fornyelse av saken

Mestere av det tjuende århundre, ofte brukt elektriske motorer for å gjenopplive den frosne saken. Men det var ikke den eneste måten. Så vel som på grunn av den vitenskapelige og tekniske omdreining, de fysiske prosesser er ikke bare et undersøkelsesobjekt, men også et middel for å nå målene, og denne effekten ikke forbi faget. Genier av verden har eksperimentert med strømmer av vann, vind, vil kraften av jorden.

Dermed fantastiske roterende disker av Marcel Duchamp ble mottatt - en sammensetning som er fascinerende, og Zhan Tengli gjen etableringen av tankene dine i virkeligheten - ikke bare selvgående mekanismer, men også utsatt for selvødeleggelse, ble utgitt med de samme lydene - original musikk. Forfatter av den berømte fontenen Stravinsky hentet dem fra industriell skrap alle typer varianter. Alt dette fører til den konklusjon at en annen bemerkelsesverdig trekk ved Kinetic Art - rekke former og bruk av uvanlige materialer for å skape unike effekter.

Jakten slutter aldri

Kinetic art - det er en ny etappe, men på ingen måte noen referansepunkt eller målpunkt. Sterkt lys det gjorde tanken på å spille med nye farger, inspirerende bragder. Representanter for kinetisk kunst har blitt en del av sin historie - fra Rodchenko til Euchre. Søke på dette feltet har ført til at kinematizm funnet en bruk ikke bare i skulptur og arkitektur. Kinetic malerkunsten har blitt kalt den optiske og gradvis forvandlet til "op-art".

Visuelle illusjoner op art

Bevegelsen i maling manifestert karakteristisk for dette kunst - rent visuelt, på en underbevisst nivå. Etter op-art basert på visuelle illusjoner - når folk tror at plass og rolle er endret. Men her igjen for å oppnå ønsket effekt, skaperne måtte bruke vitenskapelig kunnskap - å spille de psykofysiologiske faktorer som gjør at betrakteren til å se nøyaktig hva de driver med. Og jo mer tydelig resultat, mer overraskende selve statisk produkt. Dette er den største forskjellen mellom op kunst fra tradisjonelle kinetisk kunst.

estetiske detaljer

Kineticist skulptører gjenopplivet saken, kunstnere - plass. Utdype det og ved å male i forskjellige farger, de fører til en slags verden er ikke skjult på lerretet, men et sted inne. Det er som et hull, der når Alice har falt, prøver å holde tritt med kaninen. En følelse beslektet med måten du sovner, og du blir båret bort i de mest hemmelige drømmer. Det er det som oppleves sekstifemte år av forrige århundre, besøkende til utstillingen "The Responsive Eye" av Egemen, DeMarco et al., Har åpnet en ny side i historien om maleriet.

De første arbeidene ble utført i svart og hvitt - veiviseren bare prøvd seg på en ny form for kunst. Tross alt, til slutt, kinematizmu makt over alt - det ødelegger grensen. Det fascinerer, men også redd, også, som er grunnen til at kunstnere tråkket forsiktig, lære nye teknikker, imponerte mer og mer. Nå op-art, på den annen side, er kjennetegnet ved de mest levende, kontrasterende farger, å blande vanskelig å oppnå den ønskede effekt.

Elementer av dynamikken i folke

Folkekunst, mange mennesker intuitivt motsette moderne. På noen måter, selvfølgelig de har rett, fordi folklore - er lagringsminnet av landets kultur og samtidskunst - etableringen av en kultur akkurat nå. Men vi snakker om kinetism, kan vi trygt si at gjengeelementer dynamikken strekker seg etter en lang tid, gjennom århundrer, selv om ballen og ble sett og untangled bare i det tyvende århundre.

Objekter og leker som flyttet og laget av håndverkere fra Arkhangelsk-regionen - sin begynnelse Kineticism. Han er i russisk kultur manifestert seg i sin helhet. Mer enn en gang i denne artikkelen referert til to ytterpunkter - Amerika og Sovjetunionen, hvor det var mange innfødte geni.

Utviklingen av kinetisk kunst i Sovjetunionen

En ekte pedagog og mester av sine båter var en gruppe av "bevegelse" - at deltakerne i begynnelsen av sin leder, Leo Nusberga, fremmet (Vennligst tilgi tautologi) kinetisk kunst i de sovjetiske massene.

"Movement" ble forfulgt fordi oppdatert på gruppen kom ikke så mye informasjon som vi ønsker. Men likevel, forble sitt navn på sider Kineticism historie, og det husker dem i første omgang, vi snakker om det, hvordan det er manifestert i Sovjetunionen.

På sekstitallet av det tjuende århundre "Movement" organisert og tok del i et stort antall hemmelige og offisielle utstillinger. Gutta var ikke redd for å ta på seg store prosjekter - og så ble født den futuristiske "Makropolis" fremtidige byen idé.

Til tross for at "bevegelse" klart har brutt alle grenser, de fikk og statlige pålegg, for eksempel avstand fra Leningrad til den dagen Oktoberrevolusjonen. Gruppe utstilling komposisjoner, teater, Circus og kinematisk stsenogrammy.

Dessverre, en annen grunn til at "bevegelse" er lite kjent, at i en gruppe lidelser ofte oppstår, og til slutt skilt fra sin nye team, men nærmere åttitallet trendene begynte å avta popularitet.

Moderne kinetisk kunst

kinetiske kunstverk har en høyere grad av estetikk, fordi ofte brukt som en dekorasjon for å registrere det omkringliggende rommet. Elementer av bevegelige baner kan være like fullt utstillinger, og dens komplement. de brukes til kunstneriske uttrykk og offentlige arrangementer (f.eks, messer), i utformingen av parker, kjøpesentre, torg og så videre.

I et slikt kinetism til å jobbe tett med op-art - visuelle illusjoner nylig forsterket skiftende belysning og stereo lydeffekter.

Det er den kinetiske kunsten av nåværende tidspunkt kan vi si at det er oftere brukt til rekreasjonsformål. Siden den æra av vitenskapelige og tekniske utvikling, som det var ment å reflektere, har allerede passert, og vi har inngått en alder av informasjonsteknologi, sosiale nettverk og Internett, trenger vi en ny retning som ville uttrykke dagens generasjon å tenke prinsipielt. Likevel Kineticism verk av store mestere ble kjent og i et smalt område, og er populære i bredere. Alle kan lære mer om Mobile, og en elegant konstruksjoner Soto, og inkarnasjonen av sjåfør-skala ordninger - alle disse tingene var ikke skapt bare for å tiltrekke oppmerksomhet, men det var et speil av en generasjon.