Arts and EntertainmentKunst

"The Return of the Prodigal Son" - Rembrandt

Den største forskjellen fra Rembrandt Van Reyna - sin tidløse karakter. Historisk dateres tilbake til glanstid av nederlandsk maleri XXVII århundre, kan det ikke påvise en klar referanse til det enten på temaene i bildene eller på kunstneriske midler som han avslører disse temaene. Denne egenskapen Rembrandt maleri modnes med passering av master liv, og nådde et maksimum i slutten av det. "The Return of the Prodigal Son" - maleri, som anses å være testament til geni av kunstneren. Kunsthistorikere vanligvis datert til sin 1663 år - året av død av maestro. Skalere filosofisk fylling denne tomten og billed lyd duk virkelig nå ytre span.

Den evige historien

Han var interessert i hovedsak dypet av menneskets natur, motiver, handlinger av mennesker. Derfor er det forståelig at Rembrandt skrev på bibelske temaer mye oftere enn sine samtidige. Lignelsen om den fortapte sønn - en av de mest populære historiene i verden av maleriet. "The Return of the Prodigal Son" - et bilde som har sin egenverdi, men det er en fortsettelse av samtalen. Hans tolkninger av lignelsen hadde Ieronim Boskh, Albrecht Durer, Murillo og mange andre kunstnere fra forskjellige land og generasjoner.

Rembrandt selv refererer til denne historien flere ganger - kjent for sine etsninger tittelen "fortapte sønn." Diskusjoner om dette temaet er funnet av forskere Rembrandts arbeid, selv i en velkjent mester av ting, som "Selvportrett med Saskia på kne" (1635). Dette er også en slags "Return of the Prodigal Son" - maleri, som er tolket av dem som en illustrasjon av den delen av lignelsen, som forteller om sønnens ekstravaganse, uten å tenke på å bruke sin arv. Fra dette perspektivet, livsglede som utstråler mester malerier, skrevet i de lykkeligste perioder av sitt liv, er supplert med en litt annen nyanse.

Maleren er ikke et liv og ånd

Originaliteten i Rembrandts arbeid er forklart og dens rent billedteknikk, ved hjelp av en palett, arbeide med lys og skygge. Hvis flertallet av "små nederlandske" sammenfallende med sine artister, søker å nøyaktig og konkret bilde av ting, et uttrykk for materialets natur, Rembrandt gjenstander utstråler fra glemselen eller "ut av mørket fra fortiden", å være i nær relasjon med passering av tid, med en historie. Skrive "The Return of the Prodigal Son" av Rembrandt bekreftet sin lojalitet til den spesielle atmosfæren som ligger bare til ham, det viktigste som setter lerretet, ikke mangel på bakgrunn av en eneste viktig detalj.

Og det er ikke bare en virtuos spiller "master av lys og skygge," som det kalles geni nederlandske historikere og forskere i sitt arbeid. Dette er ytterligere indikasjon på forrang hans indre innhold av menneskelige handlinger, søk av deres motiver. Sted manifesterer essensen av mannen som skapte og hvordan du endrer som avgjør være? Det faktum at han setter slike spørsmål og gir svarene ikke er knyttet til den tiden han levde i, verken internt eller ytre attributter, viser Rembrandt at det alltid er oppdatert og relevant.

"The Return of the Prodigal Son": description

Hans maleri stil - det er et middel for å skape en historie å fortelle historier som ikke har enten en av artistene til alle tider. Som den gamle ordtak sier Rembrandt å vende hjem?

... Vi er til stede under pause, kom etter at sønnen gikk opp til terskelen av hans fars hus. Denne pausen er ikke lydløst - det ringer ... Det er for mye å tape - hodet barbert som en fange, dens fottøy har slitt av, gjorde han ikke har verken styrke eller midler for å oppnå noe, eller ønsker og ambisjoner. Forferdelig finale of Lost Dreams. Mot forlate sin far og bare legger hendene på skuldrene til sin sønn, og han bøyer, nesten oppløsning i kaster klærne hans. "The Return of the Prodigal Son" - en film om slutten av alle jordiske baner, hvor til slutt vil være den gylne ray, lik som møtte tent, tente en av de mest fremragende bilder av Rembrandt - farens hode. Denne bjelken - veldedighet, som det er å håpe alt det tapte.

Spørsmål og svar

Som andre mesterverk, "The Return of the Prodigal Son" av Rembrandt gir mange gåter og mysterier. Kanskje de var rett og slett på grunn av den lange tiden for tilbaketrekning og på tidspunktet for maleriet var det klart for publikum, for eksempel som de andre karakterene stoff hvorfor de er så forskjellige, med en annen følelse av å se på kommer. Hvorfor børste faderlige hender, liggende på skuldrene til sin sønn, så veldig forskjellige fra hverandre?

Med tiden ble mange resept tapt, og de fleste av hemmelighetene til en tapt sin verdi. Ja, kanskje det er viktig, til slutt, i det henseende er relatert til mennesker som deltar på lerretet? Det er kritisk til deres sosiale status eller rikdom? Nå er alle av dem - bare være vitne til spennende arrangement - møtet etter en lang separasjon, to innfødte folk, vitner om det handler om tilgivelse, som i stor grad kristne livssyn er basert på.

Til alle tider

Rembrandt Van Reyn ... "The Return of the Prodigal Son" - et bilde som gjentas nesten bokstavelig talt i finalen av den berømte filmen Andreya Arsenevicha Tarkovskogo "Solaris", utgitt i 1972.

Bilder født mange århundrer før dette, er mest egnet til å uttrykke følelser som går gjennom filmens hovedperson - Chris Kelvin, tilbake til den opprinnelige terskelen til fremragende system, som ligger over millioner av kilometer unna ...

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 no.unansea.com. Theme powered by WordPress.