Vellykket replica er en kunst -

Fødselen av teateret begynte mange århundrer siden i det fjerne antikken. En av de første aktørene var religiøse prester, tjenere gudene. De minnet sine ritualer, som visste prikkfritt utført handlingen (spiller rollen). Masker, spesielt seremoniell kjole - det er en slags scenekostymer.

Andre forfedrene skuespillerne var idioter, de også var kledd i kostymer, masker og noen ganger som prester utførte sine roller gjennom hele livet. Som det er nå konstituert dynastiet, da, også, det var en klan av prester og guilds av narrer. Sannsynligvis, slike "slektskap" og laget et annet forhold til skuespillerne i antikken. For betrakteren enkelte aktører, som de utførelses Prester ble deltagere kunst, andre - ør, noen ganger grov joker.

Spill uten ord

I utgangspunktet handle var uten ord, og kaller dem senere ble skuespillere, først de var mimes, imitatorer. Hvis du tenker på det - skuespiller kunst og dyktighet er, faktisk, er spillet en etterligning av handling.

Det var først etter lang tid hadde den første kopi av skuespilleren. I antikkens Hellas spilte ut ikke bare korte sketsjer memes av livet til innbyggerne. Vi begynte å dukke opp hele teaterforestillinger med scoring av små scener som gjør betrakteren erfaring med skuespillerne all handlingen.

Grekerne verdsatt sine skuespillere på lik linje med de olympiske helter, den beste belønnet, ga dem gaver. De var ikke profesjonelle skuespillere, teaterforestillinger var en del av deres liv.

Fremveksten av yrket

Først nevnt om å opptre som en profesjon i de dype middelalderen i Italia. Og så ble det klart for mange at en kopi - det er ikke bare dyktighet av ordet, men også en slags veltalenhet. Ikke uten grunn i det tids anstrengt forhold til teateret og kirken. kirkens tjenestemenn begynte å kalle aktørenes sendebud for djevelen. "

Replica - dette i et teatralsk forståelse av dialog mellom aktørene i litteraturen sier litterære helter sammen. I Frankrike i det syttende århundre, hovedetasjen var i teateret. Skrev skuespill om filosofiske emner, mye tid memorere tekster aktører utbetalt til forestillinger hørtes ganske i harmoni med det, og denne trenden er når et ord seiret over handlingen, kan spores tilbake til det nittende århundre.

Aktører i alle aldre har blitt villfarne og folk er ikke alltid forutsigbar, ofte for å behage publikum, de "glemte" å herske, og fra scenen hørtes så mellom memorert tekst, tilskyndet av hjertet, dialog med publikum. Replica - dette reprise, en dialog med publikum, er dette en ny trend av det nittende århundre.

Den mest støttende av teateret var det tjuende århundre, som ga Russland de store dramatikere, skuespillere, regissører. Forestillinger av århundret i mange teatre av tilskuere så på spillet bare hovedpersonene, de beste linjene skrevet bare for dem, ikke spores den generelle ensemble spille med andre aktører.

omfangsrik produksjoner

Takket være Konstantinu Sergeevichu Stanislavskomu og Vsevolodu Emilevichu Meyerholdu disse stereotypene spille en skuespiller hadde brutt, de har oppnådd i den generelle ensemble av spillet, når alle aktører som er involvert i stykket må vise publikum et bilde av livet til karakterene. Stanislavskij sa at et godt valgt kopi - det er alltid halvparten av stykkets suksess. Noen av skuespillerne som spiller en birolle, ofte lagret på kopi, som passer godt inn i sammenhengen. Takk til kino, har enkelte aktører aldri spilt hovedrollene i filmen, ble berømt og gjenkjennelig bare på grunn av de velvalgte og spilt kopier.