Verden kunstnerisk kultur i renessansen: prinsipper og idealer

Revival (eller Renaissance) - en særlig viktig fase i utviklingen av verdens kultur. Vugge renessansen var Roma, Firenze, Napoli og Venezia. Det var en mystisk og tvetydig, når villskap, grusomhet og uvitenhet kombinert med en nesten heroisk manifestasjoner av humanisme.

funksjoner era

For denne perioden ble først og fremst preget av en forståelse av behovet for fornyelse av en mann, hans tanker, levemåte og bevissthet. Denne oppdateringen gang med det nye romlig-temporale orientering. Plassen blir en sfære av menneskelig selvhevdelse i verden. Det var en følelse av at uttrykket av rom og tid danne en struktur som folk forsøkte å ta over verden av fenomener.

Verden kunstnerisk kultur i renessansen (Grad 7): Tabell.

perspektiv

Under renessansen ble det matematiske begrepet "perspektiv" utviklet i faget. Prospect teori av mange fremragende kunstnere i renessansen. Perspektiv ble konkret skritt i tilnærmingen mellom mennesket og verden.

I middelalderen begrepet "perspektiv" betegner den matematiske teorien om visjonen. Selv Euclid malt geometriske oppfatning av omgivelsene. Stråler som kommer fra øyet til gjenstanden, presenterte han som en pyramide hvis toppunkt ligger i øyet, og basen på overflaten av gjenstanden. Senere Brunelleschi plassert i strålebanen plan i bildet, å få et perspektiv bilde av objektet. Denne oppdagelsen ga kunstnerne i renessansen for å gjennomføre den såkalte gjennombrudd seier illusorisk planet og i rommet som ble flyttet fra hverandre og gikk dypt inn på utsiden av flyet.

Renaissance kunstnere for å bestemme mulighetene som er synlig på lang avstand ting er presentert i definisjonene og data innenfor proporsjonalt avhengig av avstander og størrelser.

Leonardo da Vinci har etablert strukturen av perspektiver:

1. Den første perspektiv inneholder omrisset av objektene.
2. Den andre viser nedgang og svekkelse av farger på forskjellige avstander.
3. Den tredje viser en klar tap.

Dermed, artister Renaissance nummererte dybde plass og skape tilstedeværelse.

Naturen og verden kunstneriske kulturen i renessansen

I den italienske kulturen i Renaissance landskapet i en nøytral bakgrunn blir en aktiv plass. Masters i overføring av lys og farge rikdommen i verden var:

• Lorenzo Lotto;
• Benotstso Gotstsoli;
• Sandro Botticelli;
• Francesco Cossa;
• carpaccio;
• Petro Perudzhino;
• Leonardo da Vinci;
• Michelangelo;
• Rafael;
• Correggio;
• Titian;
• Giovanni Bellini.

Renaissance Music

Music - er den mektigste grenen av Renaissance kultur: den fokuserer publikum på den evige, ignorerer forbigående. Funksjoner musikk skolealder er enkelhet, klarhet, enkel fakturering, harmonisk eleganse.

De største musikere i renessansen var:

• Giovanni Palestrina;
• Andrian Villaert;
• Josquin des Prez;
• Andrea Gabr;
• Giovanni Gabrieli.

arkitektur

Hovedmålet, satt av de skarpeste hodene i renessansen, var opprettelsen av skjønnhet. Siden arkitekturen er å organisere plassen i utilitaristisk og estetiske grunner, renessansen arkitekter betalt mye oppmerksomhet til doserings lover, men i motsetning til de gamle mestere, de skapte sine arbeider for folket, og også tenke på deres komfort.

litteratur

Renaissance litteratur, samt verk av kunst, ble impregnert med kjærlighet. Et kjennetegn ved hennes var en motsetning mellom individualisme og engasjement, oppløsningen av lover i den elskede ansett som fullstendig tap av frihet. Og frihet - at livet er så kjærlig person, tap av frihet, dør. Renaissance litteratur yret med lidelse, men også påstanden om at bare kjærlighet gjør en person vakker og ren.

nordlige renessansen

En spesiell plass i verdens kultur æra opptar nordlige renessansen. De viktigste idealer den kunstneriske kulturen i den nordlige renessansen :

• overvekt av den panteistiske syn på verden;
• oppmerksomhet på detaljer;
• demonstrasjon av ufullkommenhet av verden og den allestedsnærværende av den universelle onde;
• fokusere på lidelsen;
• poetizatsiya gjennomsnittlig person;
• enhet av den tragiske og tegneserien;
• ærbødighet og inspirerende ting,
• Protestantiske posisjon av hverdagen;
• avvisning av lukket blanding;
• semantisk rikdom;
• sterk symbolikk.

Fremragende representanter for nordlige renessansen var:

• Frensis Bekon;
• Montaigne;
• Bosch;
• Fransua Rable;
• Shakespeare;
• Miguel Cervantes.

Hva er det viktigste punktet?

Hvis du representerer en verden av kunstneriske kultur i renessansen Kort sagt kan vi si at renessansen endret folks ideer om rom og tid. Differensiert åndelige og jordiske. De viktigste moralske verdier er ansett for å være den kjærlighet og verdighet.

I løpet av høyrenessansen kunstneriske uttrykk får den perfekte modell av verden og mennesket i verk av Raphael, Michelangelo og Leonardo da Vinci:

• Da Vincis arbeid var fokusert på mannen som bor i naturlig sammenheng.
• Michelangelo brydde seg om historien av sjelen, kultur og ideer.
• Rafael prøvde å oppnå moralsk og estetisk ideal.

Den italienske renessansen natur var ikke bare et habitat, men også en av kildene til glede.

Ifølge renessansen begrepet forrang personen krevde han sin aktivitet: han søkte å oppnå harmoni i verden og seg selv.

Sammen med italiensk, spansk og det var nordlige renessansen.

Verden kunstnerisk kultur i renessansen: tabellen

Vi tilbyr å gjøre jobben selv. Emne: "En verden av kunstneriske kultur i renessansen (Grad 7) Tabellen i dette emnet - under ..

Utfylling av tabellen, vil du igjen sørge for at oppfinnelser og prestasjoner av de store mestere av renessansen menneskeheten har til denne dag.