Akvarell skisser: hvordan å utvikle kreativitet

vannfarge teknikk er mangfoldig nok, men på samme kompleks. Malingen må være fortynnet med vann, på grunn av dette de blir mer mobile. I sin tur gjør at du kan bruke en rekke metoder: å regne ut de fine detaljene, å gjennomføre en bred casting, helle i ett slag til en annen.

Å lære å tegne, er det nyttig å gjennomføre studier i akvarell. Det er viktig å se arbeidet helhetlig og føle den pittoreske omgivelser.

tips

1. Ikke vær redd for å male. Representerer grønnsaker, frukt eller landskap kan hver, det viktigste - å tro på seg selv og å finne inspirasjon.
2. Kvalitet akvarellpapir spiller en viktig rolle, at det påvirker det endelige resultatet. Du må prøve ut alle slags funnet lister å velge den perfekte papir. Sidene må gjøre notater (papirvekt, sin klasse og hva resultatet var).
3. Besøker parken eller andre naturskjønne stedet, er det nødvendig å ta et kamera. Etter at alle bildene i fremtiden vil være i stand til å inspirere etablering av nye arbeidsplasser. Fra å skape nye skisser i akvarell, vil dette bildet bli påminnet hvordan de skal se ut.
4. For å fjerne overflødig fuktighet fra børsten, trenger du servietter eller papirhåndklær.

Akvarell skisser: frukt og grønnsaker

Treningen foregår i etapper akvarellmaling. Start med enklere oppgaver, og bare da gå videre til mer komplekse. For å komme i gang som en natur, kan du bruke noen form for frukt eller grønnsaker. Den viktigste oppgaven i dette tilfelle - er overføring av toner og volum tegning objekter ved hjelp av bakgrunnen og skygger.

Det første trinnet er å tegne omrisset av en enkel blyant. Det er bedre å ikke bruke viskelæret, bare for å fullføre litt merkbar fin avklare linje. For ikke å glemme skyggene, kan du lett dimme de nødvendige delene.

Deretter forlater flekker på de riktige stedene, er hele overflaten av mønsteret fylte mest lys skygge. Når rå underlaget er klar, begynner å skrive den valgte grønnsak eller frukt. Den første skal være en halvtone, da, fra ham, skriver de skygge og lys. Avslutningsvis gjenstår det å klargjøre de tonale løsninger.

Etter å ha mestret Etudes grønnsaker, vil akvarell ikke være et problem, og deretter kan du gå videre til bildet av noen grønnsaker eller frukt, så til pitcher, og fortsatt liv.

Hvordan tegne et landskap i akvarell

Atmosfæren i akvarell skisser - det er bare et øyeblikk, en flyktig tilstand av natur, som er i stand til å fange akvarell maleren.

Begynner å tegne skisser i akvarell, til liggende i første omgang presentere i hans sinn. Kunstneren må finne ut hvor mye plass på arket vil okkupere himmelen, og hvor mange - land. Ofte er horisonten senkes noe under midten, og det er virkelige sammensetning. Akvarell skisser begynne å representere himmelen, spesielt hvis kunstneren valgte vått teknikk.

I et annet trinn trekkes landskap plan. Amplified tone i mørke områder. På dette stadiet er det nødvendig å fokusere ikke bare på flyet, men også i noen detalj. Den siste fasen - er å jobbe med tynne pensler, at de er trukket små detaljer og gjøre bildet komplett.

farge skisser i akvarell

Da den unge kunstneren begynner å tegne en bukett blomster, er det første han så - mange små kvister og blomster. Men du bør ikke lure. Holde en jobb, er det første du trenger praktisk plassert blomster i riktig rekkefølge. Bakgrunn lage små blomster, de er portrettert på og de trenger å bli mindre.

Fra kantene av arket må falle tilbake på 3-4 cm - vil dette være rammen som du ikke kan bryte. Foreløpige skisse blyant maleri behov, når det ikke er nødvendig å presse ham for ikke å deformere papiret. Blandingen bør ligne den geometriske formen (trekant eller oval).

Arbeide med maling, er paletten nødvendig å utarbeide de nødvendige kalde og varme nyanser som vil være til stede i bildet. Start med bakgrunnen, i første omgang arbeide med lyse farger, og deretter dimming områder med skygge.

Deretter fortsetter å tegne fargene. Opprinnelig planlagt å lysere nyanser, og deretter legge et tynt sjikt av lessirovochnomu skygger på kronbladene. Du trenger å ta hensyn til det faktum at bakgrunnen ikke vises en masse små detaljer.

Akvarell skisser skal være skrevet generelt, det er bedre å gjøre det "på våt" til en farge jevnt inn i den andre. Det er det som skaper de unike farger og mønster er hentet i live. Det er bare nødvendig for å fullføre de små kronbladene og stammer med en fin pensel.

interessant

Akvarell med gouache svært like, slik at de kan brukes sammen. Forskjellen mellom disse fargene til åpenhet. Akvarell mer gjennomsiktig enn gouache. Denne egenskapen avgjør det endelige resultatet. Imidlertid er disse to teknikker basert på lignende metoder.

Oppretting av skisser i vannfarge, er det nødvendig å kontrollere mengden av vann i å fortynne malingen. Fluid ikke bare oppløser de blekk, og gjør det mer oversiktlig, men bestemmer også graden av klarhet i fremtiden mønster. Derfor er de mest studerte vannfarge teknikk bestemme den nødvendige mengde vann.