Bilder Petrov-Vodkin: icon-male ansiktene til de gudløse tid

Hvis noen på toppen av planene til folks liv, i forhold til ham har besluttet ikke å begrense fantasien og ikke følge noen rammer. Som sønn av en skomaker fra eksterne provinser, med den doble navn, som en parodi på et pseudonym, og navnet Gamle Testamentet har reist til Europa og Afrika, og var gift med en fransk kvinne av serbisk opprinnelse.

Bilder Petrov-Vodkin anses ideologisk nære ateister og troende, estetikere og marginaliserte, rød og hvit. Han ble kalt en profet, og en demon, og det var bare en artist.

Shoemaker av Khlynovsky

Doble navn ofte blir belønning for gode gjerninger - som ikke vet Suvorov-Rymniksky eller Potemkin-Transdanubian ... Burlaka av Volga Khvalynsk heter Peter kalt Vodkin enten for en kjent avhengighet, enten det skyldes brygget ferdighet moren Euphrosyne avholdt tilholdssted for gulv mennesker.

Når, i 1878, ble hans oldebarn født - Kuzma, så spilte det Vodkin. Far Kuzma - Sergey - var en skomaker, men alle kjente ham som en sterk avholdsmann, og han fortsatte å si til sin sønn: "Først av alt, du - Petrov, og bare da - Vodkin" Så en dobbel etternavn, noe som resulterer i ærefrykt auksjonarier, samlere og kunstelskere - Petrov-Vodkin. Kuzma Sergeyevich husker alltid deres opprinnelse, stolte foreldre og søkte bredden av Volga åndelig støtte i vanskelige stunder.

års studier

Hans vei, begynte han med en introduksjon til Bogomazov, introduserte ham til malingen teknologi, grunning planker, med teknikker av ikonografi. Han gjorde ikke umiddelbart besluttet på valg av yrke for livet, han var remontschikom på Volga skip og ønsket å gå inn i jernbaneskole i Samara.

Selv om han manglet den allmennutdanning (som er grunnen til at han ikke bestå eksamen for opptak til høgskolen på jernbane), Kuzma annen tendens til filosofiske spekulasjoner og general syn på verden rundt oss. Bilder Petrov-Vodkin bygget på prinsippene om sfærisk perspektiv, og første gang han tenkte på henne som en ungdom. Han beskrev hvordan etter kampen falt på ryggen, så opp mot himmelen og følte krumningen av horisonten og en aktiv overflate bule. Jeg føler jorden som en planet - at han ble guidet av seg selv og senere underviste sine studenter.

Klasser av maleri og tegning artist FE Burov i Samara, Central School of Teknisk tegning av Baron Stieglitz i St. Petersburg School of maleri, skulptur og arkitektur i Moskva School of artist Aschbe i München - dette er de stadier av læring master. Han var elev av den store Serov og Korovin, Levitan studerte landskapet, møtet studerte de beste museene i Europa. Resultatet ble et høyt kunnskapsnivå og ferdigheter i tegning og maling, så tillot ham å bli lærer på skolen, etablert på grunnlag av St. Petersburg Academy of Arts.

stormfulle ungdom

Han kjente ikke noen av kanonene i arbeidet eller i livet. Skriver prosa, spiller - en gang måtte velge mellom litteratur og maleri. Med pengene fast-sykkel produsenten gjør han med reklame formål sykkel tur i Europa, samtidig møter europeisk arkitektur og mesterverk av kunstsamlinger. Studerer geofysikk og kosmogoni, og blir medlem av den franske vitenskapelige samfunnet. Watching utbruddet av Vesuv og reiser gjennom Sahara med beduinene.

Gjestgiveriet nær Paris, møtte han med elsker datter og forteller henne at hun er hans kone. Marie-Zhozefina Yovanovich, en serbisk flyktningene datter, Mara ble bare for ham, men da han brakte den inn Khvalynsk kjent med moren, er det alltid bestemt for meg selv at Marie - Fransk prinsesse.

De første trinnene i kunstverdenen

Det er referert til tilhengerne av Matisse og Gauguin, ble han kalt av den franske symbolistiske. For tilhengere av akademisk stil, var han en radikal forma avant-garde tanke mønster Petrov-Vodkin fryktelig gammeldags.

Bare når han viste sin første betydelige arbeider innenfor rammen av "World of Art", ble det klart for mange at det var identiteten til master europeisk nivå med nasjonale røtter og kosmisk tenkning.

"Drømmen" (1910) - malerier laget av Petrov-Vodkin kjent. Sleeping gutt venter på ham til å våkne opp de to kvinnene og begynnelsen av utbruddet av vulkanen på bakgrunn av uttrykks tegning og palett. Tvist om maleriet nådd skandaler, har mange mennesker sett bevisst erotikk og ingenting mer. Stor Repin skjente for tom forfall, og Aleksandr Benua og Leon Bakst, tvert imot, påpekte dyp filosofisk innhold.

Den mest berømte mesterverk

I 1912 på utstillingen av "World of Art" ble omtalt maleriet "Bading på Red Horse" Kuzma Petrov-Vodkin. Det har blitt for mange en skikkelig åpenbaring, er dens verdi realisert mest uforsonlige ideologiske motstandere av kunstneren. Virkningen av maleriet er en kombinasjon av kunstneriske virkemidler - hvordan moderne denne epoken, og basert på ikonografiske tradisjonen, gå tilbake i tid. En innholds klart forstått av alle som en forutanelse av de fremtidige globale sjokk i Russland og verden rundt.

Den første verdenskrig, den røde bannere av februar og oktober revolusjoner, den røde og hvite hær av motstridende krefter i borgerkrigen - alt dette med jevne mellomrom gjort svært relevant "Bading på Red Horse". Petrov-Vodkin, og noen ganger veldig overrasket over nøyaktigheten av sine egne framsyn.

Speil og profeten

"Spill Boys" (1911), "In the Line of Fire" (1916), "de badende" (1917), "The Petrograd Madonna" (1920), "Død kommissær" (1928) - malerier Petrov-Vodkin påvirker nyheten av billedspråk og universell skala bevissthet om hverdagsfenomener og historiske hendelser.

Fra vår historiske langt sett stor visjonær kvaliteten på master. Klar over dette moderne kunstneren selv Petrov-Vodkin? Malerier - Still Life "Sild" (1918), "1919. Alarm "- synes nøyaktige illustrasjoner og fremtiden til Leningrad blokaden og undertrykkelse, og endte bare med Stalins død.

Opprinnelsen ga ham beskyttelse mot angrep av teoretikere sosialistisk realisme, men for mye frihet i valg av fag og i veien for deres uttrykk uunngåelig ville ha ført det å åpne ideologisk konflikt med systemet. Ingen tilfeldighet at umiddelbart etter dødsfallet av master arbeidet Petrov-Vodkin nøye forties. Det var veldig enkelt å gjøre - for stor skala talent som ble verdsatt over hele kunstverdenen.

I 1939 kunstneren døde av tuberkulose. Men så lenge det finnes folk som kan sette pris på den storhet av talent og å uttrykke takknemlighet til ham for nye følelser og tanker, vil hans måte fortsette.