Dekonstruksjon stil arkitektur

Hva ville være den moderne verden, om ikke filosofier fra fortiden ledende tenkere, nåtid og fremtid? Ifølge noen avhandlinger, bestemmer bevissthet vesen , og dette er en svært viktig del av sannheten. Worldview menneskelige former alle som omgir ham, begynner med en kopp kaffe om morgenen og slutter med mesterverk av maleri, musikk og arkitektur.

Storhet barokke bygninger, mystiske gotiske kirker, rigor og regularitet av klassiske mesterverk av verdens arkitektur - alt dette kan kalles en arv av ulike filosofier og syn på verden rundt oss. Er intet unntak og dekonstruksjon i arkitektur. Folk som er langt fra kunsthistorie, er usannsynlig å kunne trygt definere dette fenomenet, men kan intuitivt anta de viktigste funksjonene, og enda mer å fordele en bygning bygget i sine beste tradisjoner.

Hvor "vokse bena"

Som nevnt tidligere, dekonstruksjon i arkitektur har sin opprinnelse i filosofi, nemlig læren til Jacques Derrida - en fremtredende fransk tenker av algeriske opprinnelse. Det ble hans viktigste oppgaver bidra til å fastslå funksjonene i denne stilen som er forskjellig fra alt som hadde blitt bygd tidligere.

De mest populære verk av Jacques Derrida som brukes i USA, som står for det faktum at det var de amerikanske arkitektene gjorde i sin tid, det første skrittet mot et nytt fenomen i verden arkitektur. Til tross for at den franske filosofen betraktet seg selv som en tilhenger av Sigmund Freud og Martin Heidegger, hans eget syn på verden i stor grad forskjellig fra synspunkt av "lærere" Derrida.

Hele verden tenker anses som tekst, ikke trenger å bestille, og dekonstruksjon - fragmentert, oppkjøpet av skarpe vinkler og utrolige detaljer. Den grunnleggende ideen av hans verker passer godt og holdt ideen om postmodernisme, hersket på den tiden i verden. Det er bare naturlig at denne typen synspunkter, trosser alle de vanlige og naturlige, reagerte umiddelbart til de ledende kunstnere.

Ikke uten Rossi

Ironisk nok, dekonstruksjon oppsto i stor grad på grunn av særegenheter i arkitekturen av bygninger, aktivt bygge på territoriet til Sovjetunionen i 20-årene. Absolutt symmetri, harmoni og enkelhet - dette er hva som ble verdsatt i nasjonal arkitektur. Identiske i sin konstruksjon av huset vokste i hver by, som sopp etter en god regnskyll.

Som du vet, mellom Sovjetunionen og USA har alltid vært noen motstand: den første flyturen i verdensrommet og landing på månen, militær makt, litteratur, kontrollert territorium - alt dette har provosert arbeidet for excellence, som kan kalles en av de beste katalysatorer på fremgang. Det er bare naturlig at monotonien av sovjetiske arkitektur funnet en passende reaksjon i USA, noe som har gitt opphav til på den tiden dekonstruksjon i arkitektur.

Den kronologiske rammeverket

Selvfølgelig responsen på de sovjetiske preferanser i arkitektur var ikke umiddelbar. For å danne en ny strømning som er nødvendig ikke bare tid, men også en tilsvarende presse av den filosofien, som ble ideen om Jacques Derrida. Stil av dekonstruksjon i arkitektur ble født på 80-tallet av det tjuende århundre. Verdens idealer og jakten på den absolutte avhørt, erstattet av en tendens mot hemmelighold, feil, og filosofien "forstyrret perfeksjon."

De første skritt mot det ukjente

Pionerer og lovgivere i barokk stil er ansett for å være Peter Eisenman og Daniel Libeskind - amerikanske arkitekter som arbeidet i slutten av 80-tallet. Spesielt er en viktig milepæl i historien om utvikling og etablering av dette synet for bygging av bygninger anses å være den vinnende prosjektene Eisenman og Bernard Schumi Konkurranse Parc de la Villette.

Deretter dekonstruksjon i arkitektur av 20-tallet gjenspeiles i publikasjoner av den nederlandske teoretikeren Rema Kolhasa. Det var det som gjenspeiler de grunnleggende ideer, egenskaper og tendenser i denne stilen i årene som kommer.

innstilt hastighet

Ikke mindre viktig begivenhet for tilhengere av disharmoni var utstillingen av Museum of Modern Art, holdt i New York i 1988. Det var det som ble presentert store verk som tilhører denne stilen. Som arrangørene av denne hendelsen var Mark Vigli og Filip Dzhonson.

Så, i 1989, tegn til dekonstruksjon i arkitektur gikk en mer detaljert studie og omtanke under åpningen Veksnerovskogo Arts Center, designet av Peter Eisenman.

En av de viktigste hendelsene i forhold til dannelsen av en ny stil var utstillingen som fant sted i New York kort tid etterpå. Innenfor rammen sin, ble vi presentert de beste verkene til arkitekter som Kupa Hadid, Bernard Schumi, Frenk Geri, Rem Koolhaas og andre. Det er bemerkelsesverdig at mange av de ledende arkitektene etter hendelsen for å distansere seg fra dekonstruksjon av ideer, velge for seg andre måter i verk.

Men populariteten til denne arkitektonisk stil , denne hendelsen stopper ikke - så langt rundt om i verden er aktivt bygges bygninger som er tippet typiske disharmoniske og lunefull elementer.

spesielle funksjoner

Til tross for litt mystisk og ganske tungvint navn, karakteristikk av Deconstructivism stil i arkitektur og interiørdesign, kan du enkelt identifisere selv uten å være en kunstkritiker.

For eksempel kan en av de mest levende og minneverdige tegn bli kalt en spesiell tiltrekning til jåleri, asymmetrisk form, uavhengig av faget, enten det er en skulptur, en bygning eller bare en vanlig stol. Skarpe hjørner og, tilsynelatende upassende vendinger, svinger og dristige piling elementer - alt dette kan kalles kvintessens av dekonstruksjon. Det er alltid en utfordring til en kjent virkelighet, flørter med bevissthet som ser.

Skjeve vinkler, skrånende vegger og spark levert opp taket er helt akseptabelt i arkitekturen i denne stilen. Dessuten - de fancy figurer, jo mer kvalitet, mer nøyaktig vil være et prosjekt så rart som det kan høres.

Idealer og manifester

For godkjenning av et fenomen i art krever sin materiale representasjon. Er intet unntak og dekonstruksjon i arkitektur. Photo Dancing House, som ligger i Praha, eller Massachusetts Institute of Technology i dag er kjent, kanskje, alle kjenner av ikke-standard art. Et typisk eksempel på denne stilen kan bli kalt og Guggenheim-museet, som ligger på territoriet til Bilbao.

fra utsiden til innsiden

Dersom bygging av bygninger krever betydelige økonomiske investeringer, kan interiøret i leiligheter og kontorer kalles rimeligere. Dekonstruksjon i det indre av moderne banker, treasuries og modell hjem - fenomenet er ganske vanlig i dag. I dagens verden en av de viktigste nøklene til suksess kan kalles evnen til å treffe med enn det er å takle møbler og tilbehør er laget med en spesiell smak.

Interiøret i stil med dekonstruksjon innebærer fancy møbler, gjennomsiktige vegger eller konveks gulvet, helt utenkelige former for lysekroner og tabeller eller for eksempel hengende over hodet klumpete nisjer.

Rommene, som de fleste virkelige labyrinter og hvis brutt bokhyller - alt dette er dekonstruksjon i interiøret, som i dag nyter stor popularitet. Den evige ønske om originalitet og protest mot hele verden - det er hvordan du kan beskrive denne stilen. Kanskje har over tid menneskeheten lei eksperimentere med farger, former og teksturer, men gitt ham en endeløs rekke alternativer, blant disse er det mest vågale og selv ufattelig.