Ekspresjonisme i litteraturen: definisjon, grunnleggende funksjoner, forfattere ekspresjonistene

Ekstraordinær avant-garde retning, ekspresjonisme, oppsto på midten av 90-tallet av det 19. århundre. Stamfar begrepet anses å være grunnleggeren av bladet "Storm" - H. Walden.

Forskere ekspresjonisme mener at det er klarest til uttrykk i litteraturen. Selv om ikke mindre fargerik ekspresjonisme manifestert i skulptur, tegning og maling.

Den nye stilen og en ny verdensorden

Med endringene i offentlig og sosial orden av det tidlige 20-tallet, var det en ny retning i kunst, teater og musikk liv. Jeg ville ikke vente og ekspresjonisme i litteraturen. Definere denne retningen fungerte ikke. Men litterære ekspresjonisme forklare hvor stor en rekke divergerende priser og trender utvikler innenfor rammen av den modernistiske utviklingen i Europa av forrige århundre.

Snakker av ekspresjonisme, nesten alltid ment for det tyske. Det høyeste punktet av denne strømmen kalles frukten av kreativitet av "Praha school" (tysktalende). Den besto av K. Čapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka og andre. Med en stor forskjell i de kreative innstillingene for disse forfatterne knyttet sin interesse i situasjonen absurd, idiotisk klaustrofobi, mystiske, mystiske hallusinogene drømmer. I Russland, utviklet denne trenden ved L. Andreev og E. Zamyatin

Mange forfattere inspirert romantikk eller barokk. Men spesielt dyp innflytelse på det tyske og franske symbolikk (spesielt C. Baudelaire og Rimbaud) føler ekspresjonisme i litteraturen. Eksempler på verk av enhver forfatter følger viser at oppmerksomhet til livets realiteter skjer gjennom begynnelsen av filosofisk liv. Kjente slagord tilhengere ekspresjonisme - "Ikke en fallende stein, og tyngdeloven."

Profetiske patos iboende Georg Heym, ble et gjenkjennelig trekk ved en typisk begynnelsen av ekspresjonisme som en bevegelse. Sine lesere i vers "Coming stor døende ..." og "War" skjelne profetisk forutsigelse av forestående katastrofe i Europa.

Østerriksk eksponent for ekspresjonistiske Georg Trakl med ganske liten poetisk arv har hatt en enorm innvirkning på alle tyskspråklige poesi. I Trakl diktene var symbolsk kompliserte bilder, tragedien i forbindelse med kollapsen i verdensorden og en dyp emosjonell rikdom.

Ekspresjonisme Dawn kom i 1914-1924 årene. Det var Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn og andre som har store tap på frontene i fast overbevist pasifist tro. Denne trenden er mest tydelig avslørt i verk av Kurt Hiller. Poetic ekspresjonisme i litteratur, hovedtrekkene som fanget dramaet og prosa raskt, resulterte i den berømte antologi av "The Twilight of Mankind", som dukket opp i retten av leseren i 1919.

En ny filosofi

De viktigste filosofiske og estetiske idé etterfølgere ekspresjonistene ble tatt fra den "ideelle essens" - teorien om kunnskap fra Husserl, og om godkjenning av intuisjon "navle av jorden" Bergson i systemet sitt "liv" gjennombrudd. Det antas at dette systemet er i stand til å overvinne obduracy filosofiske spørsmål i en ustoppelig strøm av evolusjon.

Det er derfor ekspresjonisme i litteraturen framstår som Faglitterært oppfatning av virkeligheten som en "objektiv view".

Uttrykket "objektiv synlighet" kommer fra de klassiske verker av tysk filosofi og mente virkelighetsoppfatningen med kartografisk nøyaktighet. Derfor, for å komme til å være "ideal enheter" i verden, er det nødvendig igjen å motsette seg åndelig materiale.

Denne ideen er svært lik de ideologiske tanke symbolistene, mens ekspresjonisme i litteraturen fokuserer på Bergson sin intuisjonisme og derfor på utkikk etter en følelse av å være i livet og irrasjonelle. Livet gjennombrudd og en dyp følelse intuitivt erklært overordnet våpen i tilnærmingen til den åndelige kosmiske virkeligheten. I dette tilfellet ekspresjonistene hevdet at den materielle verden (dvs. den ytre verden) forsvinner i hans personlige ecstasy og utrolig nær å bli løsningen av hundre år gamle "mysteriet" av livet.

Ekspresjonisme i litteratur av det 20. århundre klart forskjellig fra de strømninger av surrealisme og kubisme som utviklet seg nesten parallelt. Pathos, og samfunnskritisk, noe som gjør lønnsom forskjellen mellom verk av ekspresjonistene. De er fulle av protest mot delingen av samfunnet i sosiale klasser og kriger mot herjet menneske blir offentlige institusjoner og sosial. Noen ganger ekspresjonistiske forfattere effektivt trekker bildet av den revolusjonære helten, som viser den mest opprørske stemningen, uttrykker mystiske uhyggelig horror av forvirringen av å være uimotståelig.

verdensorden krise som blir uttrykt i verk av ekspresjonistene seg selv som hovedelementet i apokalypsen, som beveger seg i en enorm hastighet, og lover å sluke menneskeheten og naturen.

ideologiske veksten

Ekspresjonisme i litteraturen identifiserer en forespørsel til universell karakter profeti. Dette er hva som krever isolering av stilen: det er nødvendig å undervise, formane og å erklære. Bare på denne måten, ved å bli kvitt pragmatisk moral og stereotypier, tilhengere av ekspresjonisme prøvde å frigjøre hver mann oppkomme av fantasi, følsomhet å utdype og styrke tiltrekning til hele hemmeligheten.

Kanskje det er derfor ekspresjonisme tok sin opprinnelse fra foreningen gruppe kunstnere.

Historikere kultur mener at året opprinnelsesland ekspresjonisme - 1905 th. Det året var foreningen av likesinnede mennesker i den tyske Dresden, en gruppe som kalte seg "The Bridge". Under hennes konvergerte arkitektstudenter: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde, etc. Ved begynnelsen av 1911 erklærer seg den legendariske bandet "Blue Rider" .. Den besto av innflytelsesrike kunstnere i begynnelsen av det tjuende århundre: Franz Marc . August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky og andre gruppen publisert den selvtitulerte almanakk til mars 1912, som fokuserer på de nyeste kreative prøver av den nye skolen, formulert mål og utfordre deres retning.

Representanter for ekspresjonisme i litteraturen magasin stengt på grunnlag av "Aktion" ( "handling"). Den første utgaven ble publisert i Berlin i begynnelsen av 1911. Det ble fulgt av poeter og ennå ikke kjente dramatikere, men lyse opprørerne denne retningen: E. Toller, Frank L., J. Becher og andre.

Funksjoner mer fargerik ekspresjonisme bare dukket opp i tysk litteratur, østerrikske og russiske. Franske ekspresjonistene present dikteren Perom grana.

ekspresjonistisk poet

Poet av denne trenden har fått funksjonen "Orpheus". Det vil si, han må være en magiker, som, sliter med ulydighet bein saken kommer på innsiden av den sanne essensen av hva som skjer. Det viktigste for dikteren - essensen av som dukket opprinnelig, og ikke et reelt fenomen i seg selv.

Så - dette er den høyeste kasten, overklasse. Det bør ikke ta del i "saker av mengden." Og pragmatisme og prinsippløs bør helt glipp av det. Det er derfor, som grunnleggerne av ekspresjonisme tenkt så er det lett å oppnå universell klem vibrasjon "ideal enheter".

Utelukkende kult tilhengere guddommeliggjort handling av kreativitet ekspresjonisme kalt den eneste sanne måten å modifisere den materielle verden og å undertrykke ham.

Av dette følger det at sannheten er over prettiness. Hemmelighet, hemmelig kunnskap ekspresjonistisk skikkelse kledd i en eksplosiv expansiveness som er opprettet intellekt som beruset eller hallusinasjoner.

kreativ ecstasy

Lag for flinke i denne retningen - er å skape mesterverk i en tilstand av intens subjektivitet, som er basert på en tilstand av ecstasy, improvisasjon og foranderlig humør av dikteren.

Ekspresjonisme i litteratur - det er ikke overvåket, er utrettelige og rastløs fantasi, det er ikke gjenstand for ettertanke og ekstatiske visjon bilder.

Tyske ekspresjonistiske, sin teoretiker og en av lederne Casimir Edshmid mente at en sann poet viser og reflekterer ikke virkeligheten. Derfor, som en konsekvens, litterære verk i stil med ekspresjonisme er et resultat av hjertestans impuls og objektet for estetisk glede sjelen. Ekspresjonistene ikke byrden selv med omsorgen for raffinement uttrykt form.

Ideologisk verdi av kunstneriske uttrykk er språket i expressionist forvrengning, og ofte groteske, som fremkommer som et resultat av vill hyperbolism og konstant slag med motstå materie. En slik forvrengning, ikke bare fordreier eksterne funksjoner av verden. Det gir sjokkerende og slående groteske laget bilder.

Og her blir det klart at det viktigste målet for ekspresjonisme - gjenoppbyggingen av det menneskelige fellesskap og for å oppnå enhet med universet.

"Ekspresjonistiske tiår" i tyskspråklige litteraturen

I Tyskland, som i andre europeiske land, ekspresjonisme dukket opp etter den voldsomme omveltninger i offentlig og sosiale sfærer, har skremt landet i det første tiåret av forrige århundre. I tysk kultur og litteratur ekspresjonisme var en slående fenomen på 10 til '20 av det tjuende århundre.

Ekspresjonisme i tysk litteratur var et svar på problemene i intelligentsiaen, som trakk den første verdenskrig, i november Revolutionary Movement i Tyskland og styrte den tsaristiske regimet i Russland i oktober. Den gamle verden ble ødelagt og på dens ruiner vises ny. Forfattere, som fant sted foran denne transformasjonen, akutt følte svikt i eksisterende orden og på samme elendighet og håndheves av enhver ny fremgang i det nye samfunnet.

Tysk ekspresjonisme var iført en lys, opprørsk, protivoburzhuazny karakter. Men på samme tid, avslører svakhetene i det kapitalistiske systemet, ekspresjonistiske kjent å frem tilbudt i stedet, det er en vag, abstrakt og absurd sosial og politisk program som kan gjenopplive ånden av menneskeheten.

Ikke fullt ut forstår ideologi proletariatet, ekspresjonistene trodde på den kommende slutten av verdensorden. Ødeleggelse av menneskeheten og den forestående katastrofe - de sentrale temaene ekspresjonistiske periode av første verdenskrig. Spesielt sterkt kan det ses i tekstene til G. Trakl, Heym G. og F. Werfel. J. Van Goddis reagert på hendelser i landet og verden, vers, "Slutten av verden." Og selv satirisk vis den dramatiske situasjonen (Karl Kraus, "The Last Days of Mankind").

Estetiske idealer ekspresjonisme samlet under vingen av en helt annen stil av kunst, smak og politiske prinsipper for forfattere: fra F. Wolf og J. Becher, har vedtatt ideologi av den revolusjonære omforming av samfunnet, til Mr. Jost, senere ble en poet i retten av Det Tredje Rike.

Franz Kafka - et synonym ekspresjonisme

Frantsa Kafku er med rette kalles synonymt ekspresjonisme. Hans oppfatning er at mennesket lever i en verden som er fiendtlig innstilt til ham helt, menneskets natur kan ikke overvinne motstrid hennes institusjoner, og dermed oppnå lykke ikke er mulig, er de viktigste ekspresjonismen ideer i litterære kretser.

Forfatteren mener at det er grunn til optimisme i den enkelte og kan derfor ikke livsperspektiv. Men i verk av Kafka han prøvde å finne noe uforanderlig, "lys" eller "uforgjengelig".

Forfatter av den berømte "prosessen" kalles derfor kaos. Verden rundt ham var uhyggelig skremmende. Franz Kafka var redd for naturkreftene, som allerede eide menneskeheten. Hans forvirring og frykt er lett å forstå: folk, kue naturen, ikke kunne håndtere forholdet mellom dem. I tillegg kjempet de og drepte hverandre ut, ødelagt landsbyer og landet, og ikke tillate hverandre å være lykkelig.

Fra den tiden av mytene om opprinnelsen til forfatteren av det tjuende århundre myter av verden atskilt med nesten 35 århundrer av sivilisasjon. Myter Kafka fylt med skrekk, fortvilelse og håpløshet. Skjebnen til mannen ikke allerede eies av den enkelte selv, men av noen utenomjordisk kraft, og det er lett skilles fra mannen selv.

Mannen mener forfatteren, - etableringen av sosiale (ellers kan det ikke), men det er å være formet enhet offentlig helt forvrenger den menneskelige natur.

Ekspresjonisme i litteratur av det 20. århundre i møte med Kafka forstår og anerkjenner sårbarhet og svakhet av mannen dannet av det og ikke lenger styrt av sosiale og samfunnsinstitusjoner. Beviset er åpenbar: en person plutselig faller under konsekvens (for å være beskyttet uten å være rett!), Eller de plutselig blitt interessert i "rare" folk, med som direkte obskure og uvitende om de mørke kreftene. En mann under påvirkning av de sosiale og samfunnsinstitusjoner er lett nok til å føle hans maktesløshet, og deretter resten av meldingen eksistens gjør forgjeves forsøk på å tillatelse til å leve og være i denne urettferdige verden.

Kafka overrasket over hans gave av innsikt. Særlig klart til uttrykk i (publisert postmortem) "Process". I det forfatteren forutser nye galskap av det tjuende århundre, kjempestor i sin ødeleggende kraft. En av dem - problemet med byråkrati, blir stadig sterkere som en storm sky, som strekker seg over hele himmelen, mens personen blir utsatt iøynefallende insekt. Reality innstilt aggressivt fiendtlig, fullstendig ødelegger i mennesket, og derfor er verdens dømt.

Ånden av ekspresjonisme på russisk

Destination Europe kultur, som er utviklet i første kvartal av det tjuende århundre, kunne ikke men påvirke russisk litteratur. Forfatterne, som publiserte arbeider fra 1850 til slutten av 1920, kraftig svart på den borgerlige urettferdighet og sosial krise av denne epoken, som oppsto som et resultat av den første verdenskrig og den påfølgende reaksjonære statskupp.

Hva er ekspresjonisme i litteratur? Kort - et opprør. Indignasjon steg opp mot dehumanisering av samfunnet. Det, sammen med en ny uttalelse fra eksistensielle verdier av menneskelige ånd, var congenial, tradisjoner og skikker i en tradisjonell russisk litteratur. Hennes rolle som Messias i samfunnet uttrykkes gjennom de udødelige verk NV Gogol og FM Dostojevskij, gjennom flotte malerier MA Vrubel og NN Ge, beriket av hele verden V. F. Komissarzhevskuyu og AN Scriabin.

Det kan spores helt klart i nær fremtid en stor mulighet for fødselen av russisk ekspresjonisme i "The Dream of en latterlig Man" av Fyodor Dostoevsky, "Poem of Ecstasy" Scriabin, "Red Flower" V. Garshin.

Russiske ekspresjonistene søkt universell integritet, i sine arbeider søkt å bringe "ny mann" en ny bevissthet enn assistert enhet rundt den kulturelle og kunstneriske fellesskap av Russland.

Litteraturkritikere påpeke at ikke ekspresjonisme tok form som en selvstendig, separat kurs. Han bare manifestert bare gjennom isolering av poetikk og styling, i den gryende medium har allerede etablert ulike bevegelser enn gjorde sine grenser mer transparent, og selv konvensjonelle.

Derfor, for eksempel, ekspresjonisme født innenfor realismen, resulterte i etableringen Leonida Andreeva, Andrei Bely rømte fra symbolistiske retningen acmeists Michael Zenkevich Vladimir Narbut gitt ut en diktsamling med en lys ekspressionistkoy tema, og Vladimir Mayakovsky, som en futurist, også skrev i ekspresjonistisk måte.

Ekspresjonisme stil på russisk jord

I russisk for første gang ordet "ekspresjonisme", "lød" i Tsjekhovs story "The Grasshopper". Heltinnen var galt, ved hjelp av en "ekspresjonistisk" i stedet for "impresjonistene." Forskere russisk ekspresjonisme mener at det er tett integrert med, og alle slags ekspresjonisme av gamle Europa, som ble dannet på grunnlag av den østerrikske, men mest av tysk ekspresjonisme.

Kronologisk, denne trenden i Russland kom mye tidligere og kommer til intet mye senere "tiår ekspresjonisme" i tyskspråklig litteratur. Ekspresjonisme russisk litteratur begynte med utgivelsen av historien Leonida Andreeva "The Wall" i 1901, og endte med en forestilling "Moskva Parnassus" og gruppen emotsionalistov i 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev - en opprører russisk ekspresjonisme

Ny retning svært raskt å ta over Europa, ikke satt på sidelinjen og russiske litterære miljø. Grunnleggeren av ekspresjonismen i Russland anses å Leonid Andreev.

I sitt første verk, forfatteren dypt analyserer den dramatiske virkeligheten som omgir ham. Veldig klart dette er sett i de tidlige verkene: "Garas'ko", "Bargamot", "by". Allerede her kan man spore de viktigste motivene til forfatteren.

"Livet Vasiliya Fiveyskogo" og historien "The Wall" tegne i detalj forfatterens skepsis i menneskesinnet og ekstrem skepsis. I løpet av sine hobbyer tro og spiritualisme Andreev skrev den berømte "Judas Iscariot."

I begynnelsen av de revolusjonære bevegelser av forfatteren på alvor sympatisk til den revolusjonære bevegelsen, og som en konsekvens er det historier "Ivan Ivanovich", "guvernør" og spille "To the Stars".

Etter en relativt kort periode, gjør kreativitet Andreeva Leonida Nikolaevicha en skarp sving. Det er forbundet med begynnelsen av den revolusjonerende bevegelse i 1907. Writer revurderer sitt syn og forstår at masseopptøyer, unntatt store plager og masse tap, ble ingenting av bly. Disse hendelsene er beskrevet i "The Seven som hang der".

The story "The Red Laugh" fortsetter å avsløre forfatterens syn på hendelsene som finner sted i staten. Arbeidet beskriver krigens redsler på bakgrunn av hendelsene i 1905 russisk-japanske krig. Misfornøyd med de etablerte verdensorden heltene er klar for å våge anarkistisk opprør, men like gjerne kan kaste og være passive.

Nyere verk av forfatteren yret med begrepet seier av overnaturlige krefter og alvorlig depresjon.

Post scriptum

Formelt tysk ekspresjonisme som en litterær trend falmet bort av midten av 20-tallet av forrige århundre. Men det er ikke noe annet, har hatt en betydelig innvirkning på den litterære tradisjonen med de neste generasjoner.