Flamsk maleri. Flamsk maleri teknikk. Flamsk malerskole

Klassisk kunst, i motsetning til de moderne avant-garde bevegelser, alltid erobre hjertene til publikum. En av de mest levende og rike erfaringer er alle som møtte verk av tidlige Nederlandsk malere.

Flamsk maleri er preget av realisme, et opprør av farger og brede temaer som er implementert i fagene.

I denne artikkelen vil vi ikke bare snakke om detaljene i denne trenden, men også bli kjent med teknikken med å skrive, så vel som de mest kjente representanter for perioden.

barokk maleri

Maleriets historie gjenspeiler fullt endringer i det sosiale og politiske liv for menneskeheten. Så glad og omveltning av gamle fresker alternativ mørke og døde fag i middelalderen.

Baroque ( "eiendommelig, intemperate") representerer et avvik fra de gamle dogmer og kjedelig. Det absorbert all daglige humør og karakter av tiden.
I midten av tomten, samt hele barokk, er det en mann. Men innholdet i bildet blir dypere, rikere, mer realistisk. Det er også helt nye sjangere som stilleben, landskap, sjanger scener.

La oss se på hva som er forskjellig flamsk maleri fra resten av vestlige stiler.

Flamsk og nederlandsk maleri?

De som er interessert i europeisk kunst, er det kjent noe slikt som en flamsk maleri. Hvis du ser i leksikon, lærer vi at den flamske - er bosatt i Flandern, som i sin tur er en dagens Belgia. Men når det kommer til kunstnerne i denne perioden, ser vi at de fleste av dem nederlandsk.

Det er et naturlig spørsmål: hva er forskjellen mellom den flamske og nederlandske maleriet? Faktisk er alt ganske enkel. På slutten av det sekstende århundre, nemlig i 1579, de nordlige provinsene i Nederland frigjort fra under påvirkning av den spanske kronen. Nå Holland har dannet i dette området.

Det er bemerkelsesverdig at kulturen i den unge landet begynner å vokse på imponerende priser. Gullalderen varte ikke lenge, bare et århundre. Men arbeidet med mestere som Peter Paul Rubens, Anton Van Deyk, Yakob Yordans, og flere andre artister, var en oppblomstring av nasjonal nederlandsk kunst. Senere, i det attende århundre, begynner et land å utøve en sterk innflytelse av fransk kultur. Derfor, verken som identitet kan ikke snakke.

Flamske kunstnere av det syttende århundre har fortsatt noen av funksjonene i stil som skiller dem fra de nederlandske mesterne fra andre deler av landet.

Først oppfatter de levende realistiske motiver av italienerne, som vi vil diskutere senere. Dernest er det scener i sentrum som det ikke er mytiske og religiøse scener og hverdagslige historier fra livene til vanlige borgere.

Dermed ser det ut til at flamsk maleri - er et tidlig stadium i utviklingen av nederlandsk kunst. Men den viktigste funksjonen i denne epoken er den nasjonale nederlandske motiver, ukomplisert utenlandsk innflytelse.

Lån fra italienerne en rekke teknikker som vil bli diskutert nedenfor, var vi bare grunnlaget for dannelsen av en særegen stil, men ikke i henhold til deres verdensbilde.

Påvirkningen av italienske mestere

Som vi skal se senere, den flamske og nederlandske malerier av det sekstende århundre, er sterkt påvirket av italienske kunstnere. Kritisk periode begynner etter Lucas van Leyden og Pieter Brueghel den eldre. Sistnevnte, særlig de samtidige kalt "bonde" for fagene malerier og bilder av tegn.

Men etter noen endringer har skjedd i det politiske kartet i Nederland, startet en helt ny æra. Flamsk maleri, tilgjengelig i en egen flyt, begynner hans stolte marsj til den gylne perioden Rubens.

Bologna School, manericheskoe for, Karavadzhizm - disse trendene kommer fra Italia til andre europeiske land. Det var på dette kritiske øyeblikket er den ultimate avvisning av middelalderens standarder. Nå, i maleriet er i økende grad begynt å dominere de gamle mytologiske figurer, realistiske scener av hverdagen og den nederlandske stilleben med jakt.

Monumentale former, oppmerksomhet på detaljer, lyse og levende karakterer, sjangerscener, krydret med en klype humor - dette er bare en del av de samme egenskapene som ligger i flamsk maleri. Spesielt når hun står mot generell europeisk kunst sine klanglige effekter.

Nederlandske mestere leke med teknikken av Chiaroscuro, støyende mønster med lyse farger og brede strøk. De tar ingen tid kanoniske temaer og utvikle dem til sjanger eller brakt til en burlesk. Sine karakterer leve og puste. Vi fortsetter å bli kjent med en rekke kunstnere. Du vil se hvordan uttrykks fagene på sine lerreter.

Historien kjenner mange eksempler på maleri, når kreativitet og stil av arbeidet til den yngre generasjon kunstnere påvirket av politiske og sosiale omveltninger i samfunnet. Derfor påvirkning av italienske mestere var et friskt pust i den nylig frigjort fra påvirkning av kontrreformatsionnogo Nederland.

maleri utstyr

Som forskerne sier, ble teknikken av flamsk maleri først utviklet av brødrene Van Eyck. Men kunsthistorikere insisterer på det faktum at mange italienske mestere brukt disse samme teknikkene mye tidligere. La oss ikke gå inn omskiftninger i mesterskapet, og snakke om selve teknologien.

Tekstiltrekk innledningsvis hvite klebegrunning. Han ble behandlet svært nøye, fordi det var den hvite lys skygge på fremtiden bilde. I tillegg er resten av malingen påføres meget tynne lag, slik at bakken for å skape effekten uforlignelige glød fra innsiden.

Som mange andre maleteknikker, har flamsk en klar sekvens av handlinger. I første omgang skapte "bord" - mønsteret av fremtiden bildet. Det var en grov skisse, det er gjennomboret med en nål langs lengden av bilde skisserer. Etter bruk av kull pulver preform er nøye primet oversatt til et ark.

Etter overføring skissen og veiledning av sine fremtidige grenser av bildet skjuler olje eller tempera. Et tynt lag av et lysebrunt belegg var å holde den indre belysningsmønster.

Så kom fasen av "døde maling" (kalde og bleke farger som ikke forårsaker noen interesse). Og avslutter prosessen med å søke et mesterverk av lyse og rike farger som imponerer vanlige turister og akademiske kunstelskere siden den gang.

mestere karavadzhizma

I XVI og XVII århundre flamsk malerskole gjennomgår effekten av en bestemt stil av europeisk kunst. Karavadzhizm - en arv fra den italienske mester Mikelandzhelo De Caravaggio. Han levde i Roma og var en av Europas største barokk mestere. Moderne forskere mener at kunstneren grunnleggeren av realisme i maleriet.

Han arbeidet i teknikken Chiaroscuro (lys-skygge), hvor kontrasten kontrast mørke områder i bildet lysere. Det er bemerkelsesverdig at ikke funnet noen skisse Caravaggio. Han jobbet direkte over målstreken alternativet fungerer.

Malerier av det 17. århundre i Italia, Spania og Nederland akseptert den nye utviklingen som et pust av frisk luft. I en slik teknikk italienerne jobbet de 'Fiori og Gentileschi, spanjolen Ribera, nederlandske kunstnere Hendrick ter Brugghen og Barbyuren.
Karavadzhizm hadde også en sterk innflytelse på de stadier av verkene til mestere som Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Zhorzh De La Tour og Rembrandt.

Vatt karavadzhistov påvirke dens dybde og oppmerksomhet på detaljer. La oss snakke mer om den nederlandske maleren som jobbet med denne teknikken.

Den aller første ideen tok Hendrick ter Brugghen. Han er i begynnelsen av XVII århundre, besøkte Roma, der han møtte Manfredi, Gentileschi og Saraceni. Det var nederlenderen startet Utrecht School of male med denne teknikken.

Tomter har realistiske malerier, de er preget milde humor avbildet scener. Hendrick ter Brugghen viser ikke bare de enkelte øyeblikk av moderne liv, men også for å revurdere den tradisjonelle naturalisme.

Videreutvikling av skolen gikk Honthorst. Han vendte seg til bibelfortellingene, men tomten er bygget med forbrukeren synspunkt av den nederlandske XVII århundre. Så, i hans malerier, ser vi en klar påvirkning av Chiaroscuro teknikk. Det fungerer under påvirkning av karavadzhistov brakte ham berømmelse i Italia. For hans sjanger scener med levende lys, fikk han kallenavnet "night".

I motsetning til den skolen Utrecht, gjorde flamske malere som Rubens og Van Dyck ikke bli sterke støttespillere karavadzhizma. Denne stilen er preget i sine arbeider bare som et separat stadium i dannelsen av personlige stil.

Adrian Brouwer og David Teniers

I århundrer male flamske mestere gjennomgår betydelige endringer. Vi begynner vår gjennomgang av artistene fra de senere stadier, da det var en bevegelse bort fra monumentale malerier til snevert målrettede fag.

Først Brouwer og Teniers den yngre og etter grunnlaget for kreativitet satt scener fra dagliglivet til vanlige nederlandsk. Så, Adrian, fortsetter motiver Pieter Bruegel, noen få endringer av skriveteknikker og fokus for hans malerier.

Han fokuserer på det mest stygge siden av livet. Valais for maleriene er han ute etter i dim røykfylte tavernaer og restauranter. Imidlertid bilde Brouwer påvirke dens ekspresjon og dybde av karakter. Kunstneren skjuler hovedpersonene i dypet, utsette for første stilleben plan.

En kamp om et spill med terninger eller kort, sove røyker eller drikker dans. Dette er de fagene som er interessert i maleren.

Men nyere arbeider Brouwer blir myke, de har humor seirer over det groteske og uhemmet. Nå lerreter inneholde filosofisk humør og gjenspeiler det langsomme tempoet grublende tegn.

Forskere sier at i XVII århundre flamske kunstnere begynner å vokse grunne sammenlignet med forrige generasjon kunstnere. Men vi bare se overgangen fra lyse uttrykk for mytiske fag av Rubens og Jordaens burlesque til et rolig liv i bønder i Teniers den yngre.

Sistnevnte, særlig fokusert på bekymringsløse øyeblikk av landsbyen festivaler. Han prøvde å skildre bryllup og feiringer av enkle bønder. Med særlig vekt på de ytre delene, og idealisering av livet.

Frans Snyders

Som Anton Van Dyck, som vi vil diskutere senere, Frans Snyders startet treningen med Hendrik van Balen. I tillegg var det også en mentor Piter Breygel yngre.

Med tanke på arbeid av denne master, vi møtes med en annen fasett av kunst, som er så rik på flamsk maleri. Snyders malerier så ikke ut som malerier av hans samtidige. I Frankrike snudde for å finne en nisje og utvikle den til høyder av uovertruffen mester.

Han var den beste i bildet av fortsatt liv og dyr. Som artist-animalsk maleren ble han ofte invitert andre artister, som Rubens, for etablering av visse deler av hans mesterverk.

I arbeidet med Snyder har vært en gradvis dreining fra stilleben i de tidlige årene til scener av jakt i senere perioder. Med alle de misliker av portretter og bilder av mennesker de fortsatt har det der på lerreter. Da han kom ut av situasjonen?

Det er enkelt, Frans Janssens invitert til å lage bilder av jegere, Jordaens og andre venner av klanledere.

Dermed ser vi at kunst av det 17. århundre i Flandern reflekterer den heterogene fase av overgangen fra tidligere teknikker og holdninger. Han kom ikke så glatt som i Italia, men har gitt verden ganske uvanlige kreasjoner av flamske mestere.

Yakob Yordans

Flamske 17. århundre malerier karakteriseres større frihet sammenlignet med forrige periode. Her kan du se ikke bare leve scener fra livet, men også begynnelsen på humor. Spesielt Yakob Yordans ofte latt seg gjøre litt burlesk i hans malerier.

I sitt arbeid, nådde han store høyder som et portraitist, men ble likevel nesten det beste i overføring av karakteren i bildet. Så, en av hans viktigste serien - "The festlig Bean King" - basert på illustrasjonen av folklore, populære uttrykk, vitser og ordtak. I disse maleriene skildrer fylt, munter, pulserende livet i det nederlandske samfunnet av XVII århundre.

Snakker av nederlandsk malerkunsten av denne perioden vil vi ofte nevner navnet Peter Paul Rubens. Det var hans innflytelse ble reflektert i verk av de fleste av de flamske kunstnere.

Jordaens heller ikke unnslapp denne skjebnen. For en tid jobbet han i studio av Rubens, lage skisser til malerier. Men det viste seg bedre for Jacob å gjøre teknikken tenebrizm og Chiaroscuro.

Hvis du ser på mesterverk av Jordaens, sammenligne dem med verk av Peter Paul, ser vi en klar påvirkning av sistnevnte. Men Jacob malerier er mer varme farger, frihet og mykhet.

Peter Rubens

Diskutere mesterverk av flamsk maleri, for ikke å nevne Rubens. Peter Paul i sin levetid var anerkjent mester. Han regnes som en virtuos av religiøse og mytologiske temaer, men ikke mindre kunstnerisk talent manifestert i kunsten liggende og stående.

Han vokste opp i en familie som falt i unåde på grunn av påfunn av sin far i sin ungdom. Snart deres omdømme er gjenopprettet etter en forelders død, Rubens og moren tilbake til Antwerpen.

Her blir den unge mannen raskt økende nødvendige tilkoblinger, gjør det en side med grevinne de Lyalen. I tillegg møtte Peter Paul med Tobias, Verhahtom Van Noort. Men en spesiell innflytelse på ham som en mentor hjulpet Otto Van Veen. Det er kunstneren spilte en avgjørende rolle i å forme fremtiden mester i stil.

Otto var glad i klassiske forfattere, mytologi, illustrert verk av Horace, og var en kjenner av den italienske renessansen. Disse trekk ved hans personlighet Van Fan og ga den unge kunstneren.

Etter fire år med internship på Otto Rubens ta til klan sammenslutning av kunstnere, gravører og skulptører som heter "Guild of St. Luke." Graduation, ifølge en lang tradisjon for de nederlandske mestere, var en tur til Italia. Det Peter Paul engasjert i å studere og kopiere de beste mesterverk av æra.

Ikke overraskende, malerier av flamske kunstnere av funksjonene ligner teknikker av noen av de italienske mestere i renessansen.

I Italia, Rubens bodde og arbeidet for en kjent filantrop og oppsamler Vincenzo Gonzaga. Denne perioden av hans kreativitet forskere kaller Mantua, fordi byen ble kalt Peter Paul patron.

Men den provinsielle sete og ønsket om å bruke den Gonzaga ikke likte Rubens. I brevet skriver han at like gjerne kunne bruke Vicenzo portrett håndverkstjenester. To år senere, finner en ung mann kunder og ordrer i Roma.

Den viktigste oppnåelse av den romerske perioden var maleriet av Santa Maria in Vallicella, og alteret av klosteret i Fermo.

Etter morens død, Rubens tilbake til Antwerpen, der han raskt ble den best betalte mester. Lønnen mottatt av ham i Brussel retten, lov til å leve i stor stil, for å ha et stort verksted, mange lærlinger.

I tillegg holdt Peter Paul relasjoner med Order of jesuittene, som vokste opp som barn. Fra dem fikk han ordre for interiøret i Antwerpen Church of St. Karla Borromeya. Her gjør han det beste student - Anton Van Dyck, som vi vil diskutere nedenfor.

Den andre halvparten av sitt liv Rubens tilbrakt i diplomatiske oppdrag. Kort tid før sin død, han kjøpte et herskapshus der et esel, tok opp naturen og bildet av bøndenes liv.

I arbeidet med denne store kunstneren var påvirket spesielt av Titian og Brueghel. De mest kjente verk er maleriene "Samson og Delilah", "en flodhest jakt", "The Rape of Daughters of Leukippos".

Rubens hadde en sterk innvirkning på vesteuropeiske malerier, som i 1843 på Green Square i Antwerpen Monumentet ble reist mot ham.

Anton Van Dyck

Retten portraitist, master of mytiske og religiøse temaer i maleri, maleren av barokk stil - alle kjennetegn Antona Van Dyck, den beste student av Peter Paul Rubens.

Maleteknikker av mestere som dannes under trening med Hendrik van Balen, som ga ham en lærling. Det var årene tilbrakt i denne kunstnerens verksted tillatt Anton raskt få lokal berømmelse.

På fjorten, skrev han den første mesterverk av femten åpnet sin første butikk. Så på et tidlig alder Van Deyk Antwerpen blir en kjendis.

På sytten Anton aksepterer guild of St. Luke, hvor han ble en lærling på Rubens. For to år (1918 og 1920), skriver Van Deyk på sidene av tretten portretter av Jesus Kristus og de tolv apostlene. I dag er disse verkene er i mange museer i verden.

Kunsten å male Antona Van Dyck var mer fokusert på religiøse temaer. Han skrev i sin berømte verkstedet til Rubens malerier "Coronation krone" og "dødskyss".

Fra 1621 begynner Periode. Ved første, den unge kunstneren basert i London, med King James, etter reiser til Italia. I 1632, Anton tilbake til London, hvor Charles jeg vier sin ridder og gir posisjonen til hoffmaler. Her jobbet han til sin død.

Hans malerier er utstilt i museene i München, Wien, Louvre, Washington, New York og mange andre arenaer rundt om i verden.

Dermed dag er vi med dere, kjære lesere, har lært om flamsk maleri. Du har en idé om historien til sin formasjon og teknikk for å lage malerier. Vi møtte også kort med de største nederlandske kunstnere i perioden.