Fokuserer på detaljene fotografen Andreas Gursky

Denne talentfull artist kjent over hele verden som forfatteren av den dyreste fotografi. Han liker å skyte folkemengder, og hans store verk og overrasket av sin størrelse. Men ingen bevegelse i bildene hans ikke, forfatteren elsker å fange hverdagen. kunstnerens stil er gjenkjennelig blant tusenvis av verk: undersøkelse gjort med det høyeste punktet og teksturen av hans skudd nesten håndgripelig.

Innpodet siden barndommen kjærlighet til fotografering

Forfatter av monumentale bilder ble født i 1955 i Düsseldorf. Hans far var engasjert i reklame fotografering, og gutten imbibed fra barndommen kjærlighet til kunsten, som har riktig kompetanse og lære alle triksene av ferdigheter.

Etter videregående skole, Andreas Gursky kjent med tradisjonelle dokumentarfotografi i Vest-Tyskland i en spesialisert institusjon. Det var litt av en annen art - daglig oppfølging av et vanlig liv, blottet for reklame utsmykning.

Mens han studerte ved Kunstakademiet i Düsseldorf få erfaring Master møtte grunnleggerne av den tyske avant-garde, som påvirket hans fremtidige arbeid.

Den første anerkjennelse

På slutten av 80-tallet av forrige århundre fotografen Andreas Gursky å få applaus uvanlige bilder, anerkjent "slozhnosochinennogo" der dagens metning farger og fine detaljer. Her gir full spille til forfatterens stil av tysk geni, perfekt innsenderen moderne tidsånden.

Master på jakt etter en ny naturen har reist nesten hele verden, og dro til de fjerneste hjørner av kloden. Han trakk oppmerksomhet til detaljer som ikke har blitt sett av andre fotografer.

Etter hvert hovedtema av hans verker relatert med reise skisser, endret til en ny. Sin ekstremt interessert i estetikk av det gigantiske industrianlegg, kontorbygg og lager.

Hoved oppmerksomhet - detaljer

Andreas Gursky er forpliktet til å vise det raskt voksende verden der menneskelig enhet er navnløs. Helt fra begynnelsen av sin karriere, kunstneren betalt stor oppmerksomhet til små detaljer i panorama skyting, sier at "en stor og viktig sett fra en avstand."

På lerreter av bildene overfører det majestet av verden rundt oss, velge riktig vinkel. Omfattende arbeid av Andreas Gursky er en bemerkelsesverdig overføring av det travle mengden, som opptrer på bevisstheten til betrakteren. Som små maur folk engasjert i rutinearbeid, hvor og forlenger livet.

Landskap som kunstverk

Men ikke bare på en person fokuserer sin oppmerksomhet til forfatteren. Han viser fantastisk natur, og å passere på den majestetiske skjønnheten i en spesiell skala, bruker forfatteren et stort format bilder som kan skrives ut i normale forhold bare i deler.

Om sitt arbeid, uttrykte Andreas Gursky ganske klart: "Jeg fornekter ikke realistisk natur. Mine kreasjoner er langt fra det. "

Photoartist

Det kan neppe kalles en vanlig fotograf, fordi alle hans gjerninger kunstneren håndterer i spesielle programmer. Han umiddelbart avviste de tradisjonelle former for kunst og begynte å bringe sitt arbeid til nivået på de virkelige malerier.

Omfanget av arbeid og lek med publikum

Gursky som elsker å jobbe med store formater, understreker at det er store arbeider for å bli sett, ikke bare i nærheten, men fra avstand.

Han syntes å være å spille med publikum, og tilbyr fangst utilgjengelige gåte. For eksempel, er den svært populære kjente verk en rekke "Bangkok" med bildet av den lokale elva, som fascinerer en glatt overflate.

Imidlertid er rent vann viser seg å være skitten, der flyter en plast og papir avfall, og betrakteren ikke engang forstår hvorfor han ikke ser det umiddelbart.

Ansiktsløs menneskelige masse

Den berømte fotografen Andreas Gursky spiller fra forskjellige vinkler og viser hva en normal menneskelige øyet ikke kan fange. Volumetrisk panorama han fjerner fra en stor høyde eller en stor avstand, og personene på bildene vises ansiktsløse skapninger går om sin vanlige virksomhet.

Ingen ser på kameraet, og bare med ekstrem close-ups kan betraktes homogen enhet.

Fortune geni

Det antas at en eneste fotograf ikke tjene så mye penger for sitt arbeid. Master, som startet for lenge siden til å engasjere seg i kunst reality show, ikke engang trodd at hans arbeid vil bli kjent over hele verden, og for mange av dem, vil han få den fantastiske staten.

Hans bilde kalt "99 cent" gikk på auksjon i 2007 for posten sum faktisk. Ukrainske milliardæren kjøpte arbeid for Kiev Art Gallery mer enn tre millioner dollar.

Den mest kjente og kostbart bilde

Den dyreste av hans arbeid var et maleri av elven Rhinen mellom de to dammene (Rhein II). Grå himmelen over vann har blitt brakt til perfeksjon i Photoshop, og selv om mange av maleriet ikke imponere, ble det kjøpt av en ukjent for beløpet i overkant av fire millioner dollar.

Andreas Gursky streker i sine arbeider til en viss løsrivelse fra livet, viser virkeligheten i et fugleperspektiv. Men rømming ikke selv den minste detalj fra øyet hans. På grunn av den spesielle statisk stil gjenkjennelig blant mange verker, mesteren fikk sin berømmelse, og hans verk har lenge vært betraktet som kunstverk.