Hvordan skrive poesi? Hvordan lære å skrive poesi

Mange mennesker, særlig ungdom, ønsker å skrive poesi. De fleste av dem prøver å skrive noe, men iøynefallende resultatet er ikke i det hele tatt. Og som et resultat av dette, den anerkjente poeter ikke så mye. Kanskje ikke verdt et forsøk i dette tilfellet? Likevel antall amatører poeter stor, og det er flere og flere nykommere hver dag.

Kan alle være en poet?

Det er vanskelig å si hvorfor folk skrive dikt. Oftest er de drevet av et ønske om å uttrykke sine følelser om verden: et imponerende stykke natur, hjerte erfaringer, refleksjoner om livet enheten - alt dette blir et tema for poesi. Minst en del av verset er skrevet som en slags reaksjon på hendelsene i det offentlige liv (i dag eller i historie), som begeistret forfatteren. I alle fall grunnen til å skrive poesi er vanligvis den følelsesmessige motivasjon og rytmiske linjene er på tilbakekalling av hendelser ekstern eller intern liv.

Mange prøver seg på versification, og du kan også gjøre, hvis du føler et slikt ønske. Selvfølgelig, ingen kan garantere at du vil bli en god poet, men forgjeves denne erfaringen vil ikke. Viktigst, vil du forstå hvordan du skriver.

Vers og stanza - spesifiserte verdier

Hvis du prøver deg på poesi, er det ikke overflødig å vite noen viktige begreper i forbindelse med prosodi.

Vers ... Dette ordet har to betydninger. Først poetisk språk, organisert i en bestemt tradisjon (for eksempel "Pusjkins vers"). Andre linje rytmisk bygget poetisk tekst.

Ugyldig bruk ordet "v" i betydningen "dikt", som den første del av den andre komponent er eller (i noen tilfeller) er mye bredere konsept enn ett produkt.

Kombinasjoner av to eller flere linjer av vers (v) kalt vers.

Blant disse kombinasjonene skiller couplet, tre linjer dikt, quatrain ... og så videre, opp til ti dikt.

Neste artikkel vil forklare flere viktige begreper. Vi forsto Hvorfor skrive dikt av forskjellige mennesker, og hva det kan være nyttig og forstått betydningen av ord som forvirre lesere og mange spirende poeter. Neste vil bli diskutert hemmeligheter for å skrive en god dikt.

Første trinn: hvor du skal begynne?

Hvis du aldri har engasjert i versification, er det rimelig å starte med å lese poesi anerkjente forfattere. Ikke nødvendigvis umiddelbart ta tak i klassikerne, hvis det ikke er til din smak. Start med moderne forfattere, så gå til poetene i Silver Age, og deretter kan du komplisere biblioteket repertoar. Hvis du fortsatt ikke vet hvordan du skal begynne å skrive dikt, så bare finne og lese som finner gjenklang i sjelen din. Det er meget mulig at de første uavhengige musikkstykker vil du liker arbeidet til de poetene som du liker best. Behandle dette som den første fasen av opplæringen og fortsatte å komponere, som det viser seg. Det er ingen hemmelighet at de første versene av kjente diktere mange senere var imiterende. Men målrettet person vil være i stand til å utvikle sine talenter og finne sin egen skrivestil. Tro på deg selv, prøve, eksperimentere.

sjangere dikt

Men for å vite i hvilken retning å gå, vi skal forstå de viktigste artene av poesi.

La oss snakke om hvordan du kan prøve ut sjangeren. For en subtil følelse av naturens egnede lyrisk og filosofisk dikt og ballader og strofer. De som er interessert i miljø aktivt sosialt liv, kan du prøve å skrive journalistisk poesi. Også verdt å merke satirisk, humoristisk og satirisk poesi - noen eksemplarer av disse sjangrene elsket av leserne ikke mindre enn alvorlig dikt.

varianter av poesi

Valgt sjanger og stil fortelle oss hvordan du skriver. Vers å bety "veien for poetisk tale uttrykk" komponert av visse regler. List typer dikt:

• hvit vers (offline rim, men klart beholdt den størrelse og hastighet);
• acrostic (måte skrives, i hvilken de første bokstavene i hver rad danner et ord, minst to eller tre);
• blandet vers (måte å skrive uten å lagre den samme størrelsen gjennom hele produktet);
• dikt i prosa (ingen rim og rytme, men en spesiell uttrykks stil gjør det mulig å klassifisere dem som poesi);
• verlibr (komplisert stil, karakterisert ved at de spesielle konstruksjonslinjer, konsise og mettede bilder og fravær rim).

Deretter vil vi se på de viktigste komponentene i diktet: rim, rytme og størrelse.

Hvordan er det rim?

Så, har du bestemt deg for hva de poetiske stiler og metoder for versification ønsker å prøve selv. Men en liten lyst til å engasjere seg i poesi, må du vite hvordan. Skriv vers - hver linje av arbeidet ditt - du trenger etter bestemte regler.

En av de viktigste punktene er rim - ending konsonant to eller flere ord. Som du vet, i et dikt slike ord er plassert på slutten av linjene. I dette rim er tilstøtende to vers, eller gjennom ett, noen ganger to. I rim har sine varianter:

• menn (med aksent på siste stavelse);
• Kvinner (spenningen faller på den nest siste stavelse);
• dactylic (med aksent på den tredje stavelse fra slutten av linjen);
• giperdaktilicheskaya (aksent på den tredje stavelse, eller til og med mer).

Det er mange andre arter, men nybegynnere poet kan likevel lære det grunnleggende. Det er viktig å finne en egnet og originale rim, ser ikke ut til å "elske - blod" eller "aldri - noensinne." Foruten valgt for rime ord er organisk inkludert i teksten av diktet, skape det bildet som er skapt for å formidle poet.

Hvis du ønsker å vite hvordan å skrive poesi, du også referere til begrepene poetisk meter og rytme.

Hvorfor trenger vi størrelsen og rytme?

Størrelsen av diktet er svært viktig fordi den bestemmer lyden, melodi, stemningen i arbeid. Bestemme størrelsen av kombinasjonen kan bli stresset og ubetonte stavelser i linjene 2-3 diktning produkt. Hvis du tenker på hvordan du kan lære å skrive poesi, prøve å analysere din favoritt produkt for dimensjon og å forstå hvordan forfatteren fikk den ønskede effekten.

Disylabic dimensjoner:

• penta;
• ildere.

En stresset stavelse og trykksvak en. I femfotede spenning faller på den andre stavelse, som i chorea først.

Trohslozhnye dimensjoner:

• Dactyls;
• amphibrach;
• anapest.

En stavelse perkussiv, mens de to andre - strekk. Forskjellen er i Hvilken stavelse er stresset: først - Dactyls, den andre - amphibrach tredje - anapest.

Har kunnskap om poetiske dimensjoner vil bidra til å lære å skrive dikt? Selv - kanskje, men å se "innsiden" av et dikt er fortsatt nyttig. Slike analyser viser at ikke er merkbar i normal lesing, og tillater deg å lære hvordan å bygge en poetisk figur.

En annen viktig faktor er rytme - syklisk veksling mellom trykklette stavelser med sjokk. For å få en bedre følelse av rytme, du leste høyt et dikt skrevet.

poetiske teknikker

Vi lærte mye om poesi, men fortsatt ikke helt løst spørsmålet om hvordan du skriver. Vers - en enkelt linje, som består av en kombinasjon av et dikt. At det ikke har bare form, men også innhold, må du vite og kunne bruke de poetiske teknikker. Her er noen av dem:

• allegori;
• allitterasjon (zvukopis);
• anafor;
• antitese (kontrast);
• utrops;
• overdrivelse;
• graderings (forsterkning);
• inversjon;
• ironi;
• ordspill;
• metafor;
• metonymy;
• behandling;
• en selvmotsigelse;
• etterligning;
• avstå;
• retorisk appell eller spørsmålet;
• Synekdoke;
• standard;
• en eufemisme;
• tilnavn;
• epifora.

Kunnskap om disse teknikkene i seg selv ikke fortelle deg hvordan du kan lære å skrive poesi. Men når du blir vant til å finne kunstneriske virkemidler i andres arbeider, blir det klart at du kan bruke i sitt eget arbeid.

Poet eller graphomaniac?

Anta at du har skrevet en eller flere dikt. Slik finner du ut hvor gode de er? Gjør det selv - er ikke lett, det er ingen grunn til, og i et utbrudd av inspirasjon, vi skriver dikt. Seg på samme tid kan vi elsker hver linje av sin egen kreativitet, men om det vil føre til at samme entusiasme hos andre? En måte å finne ut - å lese sine dikt til andre. Hvis du kunne være interessert i kreativitet noen andre, da nærmere å forstå hvordan å skrive gode dikt.

Hovedtrekkene i en vellykket dikt:

• Leseren føler en følelse av at forfatteren har investert, eller se bildet beskrevet ovenfor;
• Ferske, opprinnelige rim som er egnet innenfor betydningen og humør;
• observerte størrelse og rytmen i alle linjene;
• ingen tale, stilistiske og andre feil (bortsett fra når det gjelder kreativ resepsjonen).

"Jeg ønsker å skrive poesi, hva du skal gjøre?". Ett svar - skrive. Og likevel lese, med etableringen er ikke bare anerkjente mestere, men også nybegynnere. Praktisere og analysere andres musikkstykker, vil du lære kunsten å skrive dikt, og vil utvikle evnen til å skille vellykket fra mislykket linje. Men vær forberedt på det faktum at trening i utviklingen av den stilen du vil være mange år, om ikke livet ut.