Impresjonistisk maler Edgar Degas malerier, skulpturer og biografi

Impresjonistiske kunstneren Edgar Degas ble født i den franske hovedstaden, hans far var en bankmann. Tegning gutten studerte ved School of Fine Arts. Hans talent var tydelig fra barndommen, men å lage ekte mesterverk han startet mye senere.

Malerier på historiske temaer

På slutten av 1850-tallet, da Edgar var i Italia, var han i stand til å bli kjent med verker av eldre kunstnere. Han snart tilbake til Frankrike og skrev noen bilder, som er basert på historiske fag (kamp spartanske gutter og jenter, Semiramis, legger byen, og så videre. D.) Ble satt. Men i disse klassiske maleriene var trolig de eneste temaene: Edgar grekerne var som folk i Paris, og måten bildet var ganske avslappet og frisk.

portretter

I 1860-årene, skriver kunstneren noen fantastiske portretter, noe som minner om opprettelsen av Ingres, men samlet en veldig originalt og gjenkjennelig. I disse maleriene allerede klart merkbar kvalitet er felles for alle verk av Degas: objektivitet, ønsket om å maksimere nøyaktig formidle alle detaljene, edle farger, elegante. Brevet kan kalles myk, som Ingres, men stilen av stoff som ligner på de mesterverk av Manet. Spesielt bemerkelsesverdig portrett av en kvinne med blomster - dette har aldri skjedd før i historien om maleriet. Artist uten unødig tvil setter damen på kanten, med en del av overkroppen hennes er kuttet.

Mote trender i kunst. Det portrettert Degas?

Fra 1860 til 1870 år med kunstneren er ofte Café Guerbois noen ganger ser i "New Athens". Disse stedene ofte besøkt som Manet og hans følgesvenner. Degas jevnlig vist på utstillinger impresjonistene. Hva ble ansett relevant på den tiden? Primært nedfelt i lerreter av umiddelbare følelser, dessuten samtidskunstnere har ikke skvatt unna nedsenking i livene til vanlige mennesker, trekker de inspirasjon. Edgar Degas, som malerier la ingen likegyldig, skilte seg ut fra mengden impresjonistene som portrayed bare skjønte komposisjoner, men han snart sluttet å begrense deg til bare portretter og begynte å skrive ryttere på hester, hesteveddeløp scener i teater og kafeer, laundresses, syersker, dansere så vel som jenter, som fører meg opp.

Betydning sin virksomhet parisisk skaperen betraktet som en demonstrasjon av sannheten om livet. Forresten, har han alltid vært imot hennes utsmykkinger.

Overraskende paradoks, en forventning om moderne kino

Hvert maleri Degas - resultatet av lang observasjon og hardt arbeid for å slå dem i det endelige bildet. I sine malerier, det var ikke noe direkte, han hadde lenge tenkt på alle detaljer, og i dette han var lik Poussin. Men hans malerier er annerledes ved at de avbildet et øyeblikk, en svært delikat øyeblikk. Det ville virke, Edgar Degas så en bestemt måte ved et uhell og hastily malt ham. Det er paradoks. Når du ser på et bilde av kunstneren kan synes at det stoppet bare for et sekund, og snart alle detaljer om det vil begynne å bevege seg. Og så det burde være. Så sant Degas pitched hektiske liv typisk for sin tid. Kunstneren hadde en svakhet for bevegelsen og ønsket å representere sin alene. Renoir sa at det er typisk for mange kunstnere fra den tiden. At Edgar Degas, hvis biografi er full av interessante fakta, skrev den tilsvarende bilde: kjører hester, øve dansere, ballett, kvinner, undertøy streke, grer, dressing opp og rengjøring jenter. Kluter Paris skaperen uten overdrivelse å si en samling av menneskelige bevegelser og stillinger. I tillegg er de kjennetegnet ved opprinnelige vinkel, ved hjelp av hvilken selv det faste bildet kan virke nølende. Mange impresjonistene ble lagt til kreasjoner av orientalske utskrifter bildet, men Degas gjorde ikke det noensinne. Men de var med ham, uten tvil, er nær, fordi de er også preget av dynamikk.

Kunstneren kan betraktes som i en viss forstand en profet, fordi han forventet fremveksten av moderne fotografi og film. Det er interessant at folk avbildet i hans malerier synes å være etset er ikke normalt, men med et skjult kamera. Som for jentene, forårsaker seg opp, sier Edgar Degas at før en gang utsatt det smukke kjønn i bildene er tatt i slike unaturlige erotiske positurer som syntes å ha en observatør foran der de pryder. Og hans kvinner ganske avslappet og ikke prøver å glede noen, og fullt opptatt med vasking, kjemming og dressing.

Prosadikt engenders

Degas har alltid ønsket å trenge livets mysterier, og det kan betraktes som en romantisk og snill, og samtidig en objektiv observatør. I sine malerier, er det vakre øyeblikk og uhøflig sannhet.

Dette kan forstås ved å vurdere hans malerier, som er basert på ballett lagt. Han skildrer et teater og "bak kulissene", og en fantastisk utsikt, utfolder på scenen. Rustikk og helt uromantisk ballerina forvandlet foran øynene våre i elegante feer, skaper det prosadikt. Som er godt forstått dette mønsteret av Edgar Degas! Ballerina blir utsøkt butterfly, har man bare å starte sin egen dans.

Ved hjelp av pasteller, endre stil

Med alderen, Degas stadig begynner å vende seg til pasteller, vanligvis forbinder det med gouache, litografi eller monotype. Hun likte ham på grunn av hans edle mildhet, kombinert med rikdom og intensitet av farge, samt en vakker dis. Over tid blir kunstnerens stil mer monumental. Ingen flere utvalg av fine detaljer og farger og linje er slått sammen til én. Ganske merkbar endring i arbeidet. Som for de senere malerier av Degas, der det viktigste stedet er okkupert av fargen, denne strålende, gratis, fantastisk element. Maleriene, som skildrer dansere, skrevet på slutten av århundret, kunstneren fortsatt kunstnerisk fange et øyeblikk, allerede på vei mot en mer monumental visjon av det tjuende århundre, kan det også telle forløperen til Fauvisme.

figurer

Nesten en levetid Degas laget skulpturer: master av leire og farget voks figurer av kjører hester, dansere i elegante positurer og jenter, som fører meg opp. Mot slutten av sitt liv kunstneren har utviklet en øyesykdom, og han ikke lenger kunne male, og ble engasjert bare på disse statuene. Edgar Degas, skulpturer som lenge har vært kjent verden, gjemte annet talent fra det offentlige. Hans siste år var dramatisk: skaperen av overraskelser kamerater perfekt syn, døde veldig dårlig seeing.

"Blue Dancers"

Separat, bør det sies om dette bildet. Ved første øyekast kan det virke som bare om musikk høres så gøy og rosy shine rene nyanser. Dette bildet representerer en full slark og frihet. Men kritikere og publikum ofte mobbet av kunstneren for det faktum at han "cut" image, sa de at Degas bare virker ikke harmonisk plassert på lerretet gjenstand eller person, møtes i sin størrelse.

Dette bildet malt i pastell, som har blitt sagt ovenfor, Edgar Degas elsket henne fordi hun gjør det mulig å koble en linje og farge. Flere dansere som om slått sammen til en, er hele bane mettet med ideen om en harmonisk bevegelse. Hva er foran oss: et øyeblikk tapte første trimester øvingene, forestillinger? Eller på lerret skildrer et bilde av den samme jenta, men fra forskjellige vinkler? Sannsynligvis vil betrakteren ikke stille dette spørsmålet, da det vil bli sjarmert av utstråling av den himmelske farge, noe som i enkelte områder mørkere og lysere i den andre. Shimmer og gnisten skjørt, forheksende sin glans ...

Med dette bildet en vid krets av folk visste hvem Edgar Degas. "Blue Dancers" brakte ham berømmelse.

"Tallet i bevegelse"

Nylig, Hermitage vert en utstilling med tittelen "figur i Movement", som Degas skulpturer ble vist. Disse statuene syntes å ha gått til bildene. Mange av de tretti bronse figurer av parisiske mestere ble gjort i perioden da han skapte malerier. Grunnlaget sette noen helt original idé, som ikke har noen analoger. For eksempel til figuren av "Bath" se den ovenfra - ingenting som dette har ikke skjedd i historien til skulpturen.

Master vises aldri sine figurer, med unntak for "Litt Danser". Degas kledd henne i det virkelige stoff, som er kategorisk ikke liker kritikere. Etter denne hendelsen kunstneren skapte figurer eksklusivt "for sjelen" og ikke for show.

Edgar Degas aldri dekkvalg laget av bronse. Han gjorde sine skulpturer i voks og leire. Master likte disse materialene. Han kunne på vilje til å endre noe, for eksempel posisjonen til hestens bein.

I gamle dager, da Degas allerede dårlig sett, han gjorde nettopp slike tall. Etter hans død i leiligheten hans fant 150 statuer laget av voks - nesten alle av dem var lik hans malerier: ballerina, vaskbare kvinner ryttere på hester.

Oppdaget skulpturen av kunstnerens slektninger av bronse, til slutt slått den 74 tallene som ble gitt til de beste museene.

Alle menneskene som besøkte utstillingen, en ny åpnet slik en fantastisk skaperen, Edgar Degas. "Tallet i bevegelse" var en sensasjon for elskere av kunst.