Japansk haiku. Japanske haiku om naturen. haiku dikt

poesi skjønnhet fortryller nesten alle mennesker. Ikke rart de sier at musikk kan temme selv den mest grusomme dyret. Det er det fine med kunst synker dypt inn i sjelen. Hvordan kan avvike dikt? Hva er så attraktiv japansk tre-linjen haiku? Og lære å oppfatte sin dype mening?

Japansk poesi Beauty

Moon lys og skjøre ømhet i morgen snø inspirere poeter japanske tre linjer dikt på etablering av uvanlig klarhet og dybde. Japanske haiku - dette diktet, annerledes lyrisk utstilling. I tillegg kan det være ufullstendig og gi rom for fantasi og dyp refleksjon. Poesi haiku (eller haiku) ikke tåler hastverk eller skarphet. Filosofien av disse kreasjoner av sjelen er rettet rett inn i hjertene til publikum og gjenspeiler de skjulte tanker og krimforfatter. Enkle folk er veldig glad i disse korte dikt for å lage en formel der det er ingen unødvendige ord, en stavelse harmoni beveger seg fra folk i det litterære, fortsetter å utvikle og produsere nye poetiske former.

Fremveksten av nasjonal poetisk form

Original poetisk form, så berømt i Japan - pyatistishiya og tre linjer dikt (Tanka og haiku). Tanken er bokstavelig tolket som en kort sang. Opprinnelig kalt de folkesanger, som dukket opp på begynnelsen av japansk historie. I litteraturen, Japan tank presset nagauta som altså overdreven lengde. I folklore bevart den episke og lyriske sanger variativnoj lengde. Mange år senere, den japanske haiku atskilt fra tankene i glanstid urban kultur. Haiku har all rikdommen av poetiske bilder. I historien til japansk poesi har vært perioder med både velstand og nedgang. Det har vært tider da de japanske haiku kan forsvinne helt. Men for en stor periode, ble det klart at den korte og konsise poesi skjemaet - det er en nødvendighet og et presserende behov poesi. Slike former for poesi skriving kan være raskere, under en storm av følelser. Din varmt idé kan bli satt inn i en metafor eller aforismer, noe minneverdig, gjenspeiler dens ros eller bebreidelse.

De karakteristiske trekk ved japansk poesi

Japansk haiku dikt er preget av ønsket om kortfattethet, knapphet av form, kjærlighet minimalisme som er iboende i den japanske nasjonal kunst, som er universell og kan med like stor virtuositet å opprette minimalistiske og monumentale bilder. Hva er så populær og attraktiv japanske haiku? Den første er en kondensert tanke, de reflekterte tanker om vanlige borgere skeptisk til klassisk poesi tradisjoner. Japanske haiku blir en bære capacious ideer og mest av alt svare på den voksende behov for generasjoner. Det fine med japansk poesi - i bildet av de objektene som er nær hver enkelt. Det viser livet av mennesket og naturen i en harmonisk enhet i bakgrunnen av endringen av årstider. Japansk poesi - syllabic, med rytme basert på veksling av antall stavelser. Rhyme i haiku er uviktig, men det primære lyd og rytmisk organisering tercet.

størrelse dikt

Bare den uopplyste tenkning som den opprinnelige verset har ingen parametere og begrensninger. Japansk Hokku har en stabil måler med et visst antall stavelser. Hvert vers av sine tall: den første - fem i den andre - sju, og den tredje - bare sytten stavelser. Men poetisk lisens den ikke begrenser. Dette skaper vil aldri bli betraktet som en meter i å oppnå poetisk uttrykk.

Liten størrelse haiku selv European sonett gjør monumental. Kunsten å skrive japanske haiku ligger i evnen til å uttrykke tanker i en kortfattet form. I denne forbindelse er det haiku lik folke ordtak. De viktigste forskjellene på disse ordtakene fra haiku forankret i sjanger funksjoner. Japansk haiku - det er ikke oppbyggelig å si, ingen etikett skarphet og poetisk bilde, innredet i noen få slag. Oppgaven med dikteren - lyriske spenning, fly av fantasi og detaljerte bilder. Haiku japanske eksempler er enda i verk av Tsjekhov. I brevene beskriver han skjønnheten i måneskinn, stjerner og svarte skygger.

Vesentlige elementer av kreativitet av japansk poeter

Metoden for etableringen av de japanske tre linjer dikt krever maksimal aktivitet av forfatteren, fullstendig oppslukt i arbeidet. Innsamling av haiku kan ikke bare kjøre gjennom øynene, for ikke å fokusere oppmerksomhet. Hvert dikt krever en gjennomtenkt lesing og filosofisk refleksjon. Passiv leseren vil ikke være i stand til å føle den impuls som ligger i etableringen av innholdet. Bare når man jobber sammen leserens tanker og skaperen født sann kunst, akkurat som bølge av baugen og rist strengen musikken er født. Miniatyrstørrelse haiku ikke lette oppgaven med skaperen, fordi det betyr at et lite antall ord nødvendig for å imøtekomme den enorme, og en lang utredning av hans tanker er det rett og slett ikke tid. Ikke å uttrykke betydningen raskt, i hvert fenomen forfatter på jakt etter kulminasjonen.

Heroes of the japanske haiku

Mange diktere uttrykke sine tanker og følelser i hockey ved å sende stjernegalleri et bestemt objekt. Noen poeter reflekterer de nasjonale outlook med bildet av en forkjærlighet for små former og aksept av deres rett til liv. Poets forbønn i sine kreasjoner for insekter, amfibier, enkle bønder og adelsmenn. Derfor japanske tercets Hokku eksemplene har en sosial lyd. Vektleggingen av små former gjør det mulig å tegne et bilde på en stor skala.

Skjønnheten i naturen i poesi

Japanske haiku om naturen er beslektet med maleri, som ofte er overføring av tomten av bilder og inspirasjonskilde for kunstnere. Noen ganger haiku - er en spesiell del av maleriet, som fungerte som kalligrafiske inskripsjoner dekorert under. Et slående eksempel på slikt arbeid er ansett tercet Buson:
"Flowers colza rundt. Solen går ut i vest. Månen står opp i øst."
Beskriver et bredt felt dekket med gule blomster colza, synes spesielt lys i solnedgangen. Fiery verden av solen kontraster effektivt med den bleke stigende månen. I hockey er det ingen detaljer, som viser effekten av lys og fargepalett, men det gir en ny titt på det store bildet. Fra poet avhenger gruppering av grunnleggende elementer og deler av bildet. Den lakoniske stil image innfødte japanske haiku med fargeraderinger Ukiyo-e:

Helle vårregnet!
Underveis diskusjon
Paraply og Mino.

Dette haiku er en sjanger scene Buson i ånden av utskrifter Ukiyo-e. Betydningen av det - i en samtale de to forbipasserende i vårregn. En av dem er dekket med en paraply, og den andre iført et strå regnjakke - Mino. En funksjon i denne haiku er et friskt pust av våren og subtil humor, i nærheten av det groteske.

Bildene i dikt av japanske poeter

En poet som skaper en japansk haiku, foretrekker ofte ikke til visuelle og lydbilder. Hver lyd er fylt med spesiell betydning, og en følelse av humor. Diktet kan bli reflektert hylende vind, kvitrende sirisser, rop fasaner, sang nattergalen og lerke, stemmen til gjøk. Så minneverdig haiku beskriver hele orkesteret, høres i skogen.

Lark synger.
Ringe slag mot stadig
Ekko fasan.
(Baso)

Før lesere er det ingen bulk panorama av assosiasjoner og bilder, men vekker ideen med en bestemt retning. Dikt ligne monokrome blekk tegning, uten ytterligere detaljer. Bare noen få kløktig valgt elementene bidrar til å skape strålende i sin kortfattethet bildet senhøsten. Predvetrennaya følte trist stillhet og stillheten i naturen. Lys kontur bilde har likevel en høy kapasitet og trollbinder sin dybde. Og selv om bare i diktet beskriver naturen, føler staten sjelen til poeten, hans smertefulle ensomhet.

Flight of fantasien til leseren

Hokku attraktivitet ligger i tilbakemeldingene. Bare denne verseform gjør at du kan ha like muligheter til forfattere. Leseren blir en co-forfatter. Og det kan bli guidet av sin fantasi i skildringen av bildet. Sammen med dikteren leseren føler tristhet, lengsel delt og midt i dybden av personlig erfaring. I løpet av de lange århundrene av den gamle haiku er ikke mindre dyp. Japanske haiku stedet show, men hint og ber. Hans lengsel etter det døde barnet poet Issa uttrykt i haiku:

Vårt liv - en duggdråpe.
La en dråpe dugg
Våre liv - og ennå ...

Rosa på samme tid er en metafor for forgjengelighet av livet. Buddhismen lærer kortfattethet og det flyktige natur menneskelivet og den lave verdien. Likevel far ikke kan komme til enighet med tapet av en kjær og kan ikke referere til livet som en filosof. Hans stillhet på slutten av strofen sier mer enn ord.

Nedogovoronnost hockey

Obligatorisk del av japansk haiku er nedogovoronnost og en mulighet til å fortsette linjen av skaperen. Oftest inneholder vers to viktige ord, og resten - en formalitet, og utrop. Alle overflødige detaljer er forkastet, slik at de nakne fakta uten diakritiske tegn. Poetiske midlene er valgt svært sparsomt som mulig når den ikke er i bruk metaforer og skjellsord. Det hender også at den japanske haiku dikt er utplassert metafor, men en direkte verdi ligger i undertekst.

Av peon kjerne
Sakte kryper bee ...
Å, hvor motvillig!

Basho skrev dette diktet i øyeblikket for avskjed med huset til sin venn og tydelig bestått alle følelser.

Poziya japanske haiku har vært og er en nyskapende kunst hører til vanlige mennesker: kjøpmenn, håndverkere, bønder, og selv de fattige. Oppriktige følelser og følelser er naturlige, iboende i ethvert menneske, innfødte representanter for ulike sosiale klasser.