Kjole av det 19. århundre (bilde). Hvordan å kle en kvinne i det 19. århundre

Kvinners kjole - en av de beste oppfinnelsene av menneskeheten, fordi det bare kan gi sin besittelse sjarm, der det er en spesiell nåde og mystikk. Siden historien om hva kjole av det 19. århundre, bør det bemerkes at lengden aldri steg over anklene. Forkorte plagget har allerede blitt i den raske 20. århundre.

Hva var kjolen på begynnelsen av det 19. århundre

Historien om klær er tettest forbundet med stilen som rådet i kunsten varierende pore. Begynnelsen av XIX århundre markerte veksten i Europa i empirestil. Det er avledet fra det franske ordet "imperiet" og appellerer til de militære suksesser av Napoleon, som borgerskapet elsket. Fra den utgående til den klassiske historien om Empire skilte mer andektighet og pomp.

I stedet for delikate farge modulasjoner han foreslo uttrykksfulle kontraster. En dress linjer liknet en høy slanke søyle. For å likhet var den mest komplette, ved fremstilling av kjoler som brukes tett monokromatisk stoff med symmetriske mønstre i finish. Flytende silhuett lov til å skape tynne stoff - gass, musselin, cambric, som trimmet tykt fundament slitasje. Mengdeforholdene er de samme som i det XVIII århundre - den høye midje og rett skjørt i et forhold på 1: 6. Men de dekorative deler hadde mye mer: ruffles og frills, blonder og broderier. Kle 19. århundre (start) hadde lav hals og erme-lommelykt på mansjetten. Ofte var det dekorert tog. Komplement kan være kjole sjal - silke eller ull, kantet eller kanten av ornament.

Hvordan endre stil

Ved begynnelsen av trettiårene i det 19. århundre, begynte høy midje for å gå tilbake til sin rettmessige plass. Han seiret i kunsten sensualitet og romantikk sang "utenomjordiske" verdener, og i stil med klær krevde at tallet virket utsøkt skjøre. Snarere slank og uinntagelig gamle gudinnen, kvinnen minnet nå lett raffinert statuett. På moten stramt korsett kjole var å understreke subtilitet av midjen av sin eier. Visuelt forsterke denne effekten, har designerne utvidet skjørt som kom til å ligne en bjelle, og redusert lengden. Kjole av det 19. århundre åpnet en grasiøs kvinne ankelen og krevde strømpe elegant som tilbehør. Høydepunktet i den nye stilen ble en spesiell kutt av ermet - den såkalte gigot ( «lammelår»). Hylsen var veldig brede skuldre og sterkt redusert fra albuen til mansjetten linje. Halsen ment for kvelden ut i lyset, samme dag som det ble dekket damer bogsplitt, sjal eller cape. Dress overdådig dekorert med bånd og blonder.

Kjole av det 19. århundre: førtiårene og femtiårene

I løpet av denne perioden, korsetter strammet midje enda strammere, og skjørt utvidet på grunn av overflod av de lavere lag. Den nedre skjørt var laget av hestehår og lin stram, så ble født begrepet "crinoline". Kjoler Lengde tilbake til den gamle, ermeløs silhuetten ble ikke så pretensiøs som for et tiår siden. på klær ornamenter har også blitt mer tilbakeholdne. I 50-årene crinolines ble laget av hvalben eller ståltråd. De var store og svært minner om den sirkulære fuglebur. Skjørt var utrolig bred. Horisontale volanger i flere rader av dekorerte dem på bunnen. Det ble moderne hvit krage og mansjetter. Shining silke fra Lyon var det mest populære materialet som sydde og ball kjole av det 19. århundre, og utsøkt antrekk for en sommer spasertur. Sant nok, det første er supplert med overdådige dekorasjoner.

Yrer og hoops

Ved slutten av sekstitallet kjoler silhuetter endret.

Bak dem var klumpete og frodig, men fronten og sidene begynte å begrense og flat. Denne effekten blir oppnådd gjennom bruk av overliggende elementer - bustles, som var plassert bak under midjen linje. Volumet av den nedre del av kjolen strekes foldene i duken på baksiden. Den fremre nedre delen av kjolen var dekorert etterbehandling av broderi, buer, blonder eller plissering. Silhouette virket utrolig slank og grasiøs. En overflod av dekorative elementer skiller kvinnenes kjoler av det 19. århundre 70-80-tallet. Jo mer komplekse og oppfinnsom dekorasjon, jo bedre. Shuttlecocks, kamskjell, perler brodert mønster, og så videre. D. skjult fra øynene av naturlige damene regne. Bare én stilistiske unntak fra regelen var den såkalte kjole "Princess", det var ett stykke og åpner øynene naturlige konturene av figuren.

Overgangstiden

Slutten av 19-tallet og begynnelsen av det nye århundret har passert under banneret av modernitet. kunstige estetikk i mote fra fortiden må vike for pragmatisk og naturlig silhuett. Mas banet vei for friksjon - lang, samlet i forsamlingen, maleri bak. Blad ble mer formtilpasset og smal. Kjole i stil med det 19. århundre (slutten) hadde en karakteristisk S-formet silhuett, "due bryst" er balansert av en frodig tilbake. Etter hvert fått en mer enkel skjørt, klesheobraznuyu skjemaport kjoler ble høy og lukket. Utbruddet var mote av det siste på ermene "ben av lam" bleknet raskt, erstattet av en enkel konturer.

fransk smak

mote trendsetter, som i forrige århundre, forble i Frankrike. Parisiske moter fritt "går" fra land til land, uten å passere selv ortodokse Japan. Design utvikling gallisk designer bestemmer utseendet på kjolen av det 19. århundre (bilde). England reagerte mer behersket modeller i form av utsatte deler av kroppen, Russland strengt overholdt fastsatte former. Tyskland har gjort justeringer i det foreslåtte utvalget, i samsvar med sin få grei holdning til virkeligheten.

Ball kappe 19. århundre

Samtidige husket at baller av den tiden det var mulig å beundre både de gamle relieffer og etruskiske vaser. Så fantastisk og morsomt var kvinnelige antrekk. Obligatorisk element var halsen: dyp - de gifte kvinner, og mindre utfordrende - ugift. Long, passerer utover linjen av albuen opp hanskene hvitt eller elfenben farge, frodig fan av sko på en stabil og lav hæl sko - detalj av kvinnelige ballsal kostyme. Alder bestemt stilen på kjolen. Ungdom utsmykket i elegante nevychurnyh lyse kjoler, mens eldre kvinner viste prakt designer gleder med full kraft. Men i begge tilfeller, en kvinne i 19-tallet var som en ball utsøkt tilberedt svamp kake med krem og krem.