Arts and Entertainment, Musikk
Klassisisme i musikk
I de 17-19 århundrer i kulturen i de europeiske landene for å erstatte pretensiøs og motstrid barokk stil kommer en streng rasjonalist klassisisme. Dens grunnleggende prinsippene er rettet mot å skape en ideell, klart, logisk fullstendig og harmonisk kunstverk. Klassisisme i musikk har brakt nye trender knyttet til innhold og form av arbeidene. I denne perioden i komponistens oppnå perfeksjon sjangere som sonate, symfoni og opera.
En sann revolusjon i musikken var reformen av K. Gluck, proklamere tre grunnleggende krav til arbeidene: sannheten, naturlighet og enkelhet. I et forsøk på å formidle til publikum mer tilgjengelig sans for dramatiske verk, det renser ut alle unødvendige score "effekter": smykker, tremolo, triller. Hovedfokus er på avdekking av det poetiske bildekomposisjon, forstå de indre opplevelser av hovedpersonen. Klassisisme i musikk mest levende avslørt i operaen K. Glucks "Orfeus og Eurydike". Dette arbeidet, skrevet i samsvar med nye ideer, markerte begynnelsen på den ovenfor reform.
Klassisisme i musikken når sitt høydepunkt i andre halvdel av det 18. århundre. I denne perioden i Wien lage sine store mesterverk av verdenskjente komponister Yozef Gaydn, Ludwig van Beethoven og Wolfgang Amadeus Mozart.
Videreutvikling av Sonata-symfonisk verk er i verk av Mozart. Denne velkjente og elskede musiker i Wien, og bygge på resultatene av Haydn, skrev en rekke operaer for å representere moderne kultur av stor verdi: "Tryllefløyten", "Don Giovanni", "Figaros bryllup" og andre.
Similar articles
Trending Now