Komponist Rimsky-Korsakov: verkliste. Rimsky-Korsakov, Nikolai Andreyevich: operaer, symfoniske verker, romanser

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) - den store russiske komponisten, en marineoffiser, en lærer, et aktivt medlem av "Mighty håndfull", som var hjernen bak V. V. Stasov. Prinsipper som bør komponister, som har tatt en prøve av russisk folklore, Rimsky-Korsakov senere overført i sin undervisning klasser på St. Petersburg-konservatoriet.

En oversikt over kreativiteten

Nikolai Andreyevich skrev han mente seg mye. Og ja, det er femten operaer, tre symfonier og andre symfoniske form (suiter, kantater, konserter, Capriccio, tilnærmelser), vokalverker. Dette, i sammendraget, listen over hans verker. Rimsky-Korsakov i de senere årene av sitt liv med tristhet sa det ville være en skam hvis det er glemt. Men nei, er hans verker elsket og krevde publikum.

Barndom og oppvekst

Nikolai Andreyevich ble født i en adelig familie i provinsbyen Tikhvin. Hans eldre bror (aldersforskjellen var stor - 22 år) ble en marineoffiser, og litt Kolya drømt om havet reise, så lenge som seks år får utdannelse hjemme. Han spilte litt piano og selv komponert, men vinket havet. Far holdt den drømmen og i 12 år har gitt Sønnen Naval Cadet Corps i St. Petersburg. Her møtte han med italiensk og tysk opera, og han ble uimotståelig tiltrukket av musikk. I en alder av 15, ble han alvorlig studere piano. Hans lærer innført en begavet ung mann med medlemmer av "Mighty Håndfull" krus i 1859.

De første arbeidene

Samtidig, i regi av Balakirev, begynte Nikolay Aleksandrovich å jobbe på den første symfoni, som åpner en liste over hans verker. Rimsky-Korsakov begynte sin skriving på alvor i 1861-1862 årene. Han skrev den første delen, Scherzo og Finale. Han orkestrert veldig dårlig, fordi i musikkundervisning allerede hadde. Rimsky-Korsakov uteksaminert fra Marine Corps og dro til sjøs. Han var fremdeles prøver å skrive andante, men forsinket arbeidet, jevnlig utfører tjenesten på clipper "Almaz" i tre år. Gjennom årene hadde han sett halve verden, og marin erfaring vil senere vises i orkesterverk. Når Nikolay Aleksandrovich kom tilbake i 1865, har det avsluttet arbeidet med sin symfoni, rent russisk i ånd, fylt med temaer av folkeviser. Andante er spesielt bemerkelsesverdig med sangen "Tatar er full." Den første versjonen ble utført under kontroll av Miliya Aleksandrovicha Balakireva. I 1884 kom han tilbake for å jobbe på hennes Rimsky-Korsakov. Symphony 1 har blitt re-orkestrert. I denne modifisert form utføre det i vår tid.

Ny maling komponist

National farge i musikken, som er så elsket av alle medlemmer av "Mighty håndfull", gjenspeiles i laget i 1866 "Overture på tre russiske Tema" i 1867 - i "serbiske fantasy", og i det musikalske bildet "Sadko". Dette bildet - stadiet i livet til den unge komponisten. Her finner han det som senere skulle bli kalt "spekter av Rimsky-Korsakov s", som reflekterer perfekt orkester fargene på havet og elementet av den fantastiske undervannsverdenen. Temaet "Sadko" senere vil være tilstede i operaen.

Tiltrekning til eventyr

Tale fortsatte i det symfoniske suite "Antar", der kompleksiteten i melodi og rytme trill ble brukt. Dette skaper den rette forfatteren østlige lyd. Komponist to ganger tilbake for å jobbe på den østlige eventyr, men ikke oppnådd ønsket resultat.

ekteskap

I tjuefire år 1871-1872 Nikolay Aleksandrovich arbeider på sin første opera "The Maid of Pskov", som består av tre akter og seks malerier. I dette arbeidet, hjelper det mye ung jente Nadezhda Nikola Purgold, en erfaren pianist og fremadstormende komponist. Den kommer det uunngåelige. Unge mennesker elsker hverandre. Denne følelsen vil bære dem gjennom livet, sementere sin 1872 bryllup. 1873 var preget av iscenesettelsen av dramaet "The Maid of Pskov" på Mariinskij-teateret i regi av E. Nápravník og fødselen av sin sønn Michael.

Omformingen av den første opera

Men det var ikke den endelige versjonen av den historiske drama, som ble skrevet av Nikolai Rimsky-Korsakov. "The Maid of Pskov" har tre poeng. Arbeidet med det varte i ca tjuefem år. I utgangspunktet alle medlemmer av "Mighty Håndfull" hadde en innvirkning på den unge forfatteren, spesielt Mussorgsky, som skrev sin "Godunov" på dette tidspunktet. Temaer og motiver strippet av husholdningsartikler, er hver komponist reflekteres i form av kampen mellom det gode og det onde, både personlig og offentlig. Den fortelling i opera behersket epos. Forfatteren bevisst forlatt overflod av arier og ensembler, til nærmere resitativ. Opera har gjentatte ganger stilt i Russland og Italia, og Spania, og Belgia. I Paris var det en stor suksess på de russiske Diaghilev årstider.

Alle syttitallet viet til aktive pedagogiske aktiviteter og selv-utdanning.

blomstring av kreativitet

Creative komponist stige fører til at den oppdaterte listen over sine verk. Rimsky-Korsakov skaper opera "mai Night" i 1880, som ble avholdt på Mariinsky Theatre under kontroll av E. Nápravník. Dette arbeidet er skrevet etter forslag fra hans daværende brud. Hun og viet sitt arbeid Rimsky-Korsakov. Opera "May Night" presenterer lytteren lyrisk, humoristisk og hushold og fantastiske scener. Den er basert på folkesang kreativitet.

Våren 1880, forhandlinger med AN Ostrovsky og fått tillatelse til å gjøre i librettoen til operaen "Snow Maiden" endringer, Rimsky-Korsakov begynner å jobbe. Det er enkelt. Hele innholdet i boet Stelovo inspirerer ham. Selv stemmen hans syntes å ekko djevelen eller andre skog monstre. Mye oppmerksomhet er betalt til Rimsky-Korsakov overvekt i et stykke musikk lyder, høyde nær en rekke musikalske instrumenter eller vokal. Og det skjedde poetisk mirakel, som den første entusiastisk tok seg Ostrovsky. Rimsky-Korsakov er "Snow Maiden" er gjennomsyret med friskhet, enkelhet og renhet av folkeviser, salmer spirende våren. Orkestrale innføring i prologen beskriver en fjær oppvåkning av natur. Enkel og grasiøs en av de første arie av Snow Maiden ( "... og bær å gå"), den lyrisk sin penetrasjon Arietta 'jeg har hørt, har hørt.' Scene "Farvel til Carnival" inkluderer folk sang kor episoder. Første akt begynner sakte og tyktflytende sang Lola, så lystige danse og fortsetter den delikate, trist Arietta Maiden "Det gjør vondt her," entusiastisk, heftig historie Kupava "Maiden, er jeg glad." I andre akt er dominert av den store episke forherligelse Berendey "Hilsen til deg, vis." Rolig helte drømmende, poetisk Cavatina Berendey. Den tredje akt åpner en lystig dans av "Ai, i feltet liponka". Symphony episode av "The Dance of buffoons" fylt med lyse orkester farger, spennende rytmer. Bred Privolnaya melodi av den tredje sangen Lola "torden sky å konspirerer." I fjerde akt av å plukke opp en lyrisk følelse av Snow Maiden. I smelte scenen heltinnen hennes bilde skjør og delikat. Rimsky-Korsakov er "Snow Maiden" fullfører fantastisk strålende refreng.

Virtuose fiolinstykker

I 1887, plutselig døde AP Borodin. Hans "Prince Igor" ble ikke fullført. Glazunov og Rimsky-Korsakov tok opp det gode arbeidet med analyse av manuskripter og ferdigstillelse av arbeidet på operaen. I sommer ble de arbeider i landet, men Nikolai Andreyevich arbeidet ble avbrutt. Han hadde en idé som ikke la ham til å komponere en virtuos fiolin fantasy på spansk tema. Capriccio Espagnol Oser - denne pakke, som består av 5 deler. De er, uten pause, og male et bilde av livet og naturen i Spania, hennes helligdager og folke tegn. Capriccio - et stykke for orkester med en endring av tone og nøye utvalg av melodiske mønstre. Den første delen - "Alborada" - basert på asturianske melodier og ønsker velkommen den stigende morgensolen. Etter en pause, gå til "Variations" av den andre delen. De er basert på kvelden dans, som fullfører dagen i Asturias. Melody har en pastoral karakter, men så begynner å høres kraftfullt, lidenskapelig, og gradvis avtar. Den tredje delen av lytteren tilbake til det første temaet - "Alborada". Men lyden er nå mer levende og kraftig. Den fjerde delen - en lidenskapelig andalusisk sang-dans. Sine åpne trompeter og trommer, og slå deretter solo fiolin, fløyte, klarinett og harpe. Alle fullførte temperaments sigøyner dans. Den siste delen av den femte - "fandago av Asturias" - fremført av hele orkesteret, men det umiddelbart høres tromboner. Dette er en stor og rask, påvirker makt og majestet av dansen. Forfatteren går tilbake til emnet i den tredje delen, og koden gjentar start - det høres veldig fort, voldelig Alborada.

stor historieforteller

Starter fra 1895 komponistens tanker hele tiden vende seg til de fantastiske og dramatiske temaer. Gjennomføringen, begynner han med en sjarmerende historie om Gogol Vakula og lunefulle skjønnhet Oksana. Så det er "The Night Before Christmas". Opera er oppfattet som en fantastisk fortelling, hvor Nikolai Andreyevich inkluderte mange resirkulerte julesanger. De forsterke elementer som formidler den sanne livet til den lille russiske landsbyen. Overture til første akt fordyper umiddelbart lytteren i den ukrainske kald natt. Stemning, som syrer fire akter, varierer avhengig av karakteren. Lyse og elskverdig djevelen Solokha pittoreske kjæreste Solokha - Chub, hode og Sexton. Formidabel trollmann Patsyuk. I fjerde akt av hverdagen scener med en humoristisk tone, ispedd lyriske. Og i det siste refrenget av kraftige lyder "In Memory of Gogol."

Novgorod episk

Når du er ferdig, er Nikolai Andreyevich umiddelbart i samme 1895 tatt som neste jobb. Nå er han fullstendig oppslukt i en verden av nordiske epos. Fantastisk husholdningsartikler episke av det russiske folk er reflektert i følgende opera. Hodet har allerede utviklet en ny skala, noe som vil gi henne en fabelaktig og eksotisk lyd. Inspirasjon begynner å skrive operaen "Sadko". Rimsky-Korsakov nektet det ved inndeling i handlinger og mellomspill, og nådde sine syv malerier. Komponisten forsøkt å skape en episk fra jevn flyt av action, som var å hente ånden av folk episke historier. Det begynner med en majestetisk oppføring av orkesteret, som gir et bilde av havet-Sea. Det første bildet - et stort kor scener som ender med sine klovner danse. Den andre scenen finner sted ved bredden av Lake Ilmen, hvor tilgitt Sadko og prinsesse Volkhov. Deres kjærlighet duett kommer midt ekko runde dans sanger innsatte undervanns rike. Det tredje bildet viser lidelsene til forlatte Lyubava. Hennes resitativet og aria fylt med dyp sorg. I fjerde scene finner sted på kaien bred aksjon. Koret forbereder utseendet Sadko og Viking Guest med sin mandige sang, indisk og Vedenetskogo gjester. Og til slutt, synger Sadko en bred og langvarig russisk sang som alle plukket opp. Det fjerde bildet slutter med generell glede. Den femte og sjette malerier skildrer musikalsk betyr sjø-havet.
Sadko sang lette lovsanger "Blue Sea truende vidt." Han tar på seg en harpe, og de går alle i en frodig dans. På grunn av dette, et uvær på sjøen, og begynte å synke skip. Starchische-helten banker harpe på Sadko, og hans prinsesse, og Volkhov sender til Novgorod. Det siste bildet er hengiven farvel Volkhova som skal svinge i elva, med SADC, og hans møte med sin kone Lyubava. Lyder av gledelig duett. En kraftig kor avslutter opera. Alle synger herlighet Sadko, elven Volkhov og det blå havet-havet. "Sadko" er inkludert i sin liste over de fleste kjørbare verk. Rimsky-Korsakov, Glinka siden den fullt til uttrykk i hennes russiske folk stil. Og hva de fleste skiller denne opera av hele serien, skrevet Nikolaem Andreevichem - så det er en episk resitativ.

vokalverk

Nikolai Rimsky-Korsakov for sitt skapende liv har gjentatte ganger skapt korverker og sanger. Deres skrevet om åtti. Men nå slår vi vår oppmerksomhet til produktet kammer - den østlige romantikk ( "Enslaved av Rose Nightingale"), som ble etablert på ordene av A. Koltsov. Det hører til komponistens første erfaring på dette feltet. Dette sløv elegisk arbeid. Melodien av hans frisk og fri form. Det som om det er et element av improvisasjon. Piano del å bestemme sin natur, krever en vokal ekspressivitet i teksten i ytringen. I senere verker ble grunnlaget for vokal, som skulle være whimsically pianoakkompagnement.

konklusjon

Rimsky-Korsakov igjen en stor arv. Men hans personlighet er mest fullt avdekket i operaer. De viser hans glødende kjærlighet for de nasjonale trekk ved den russiske karakter, historie og livet til menneskene, hans poetiske ideer og skikker. For den siste perioden av kreativitet refererer drama legende "Legend of the Invisible City of Kitezh", som forteller om hendelsene i Tartar invasjonen og satire-tale "The Golden Cockerel", som han svarte på de revolusjonære hendelsene i 1905.

Komponisten døde i 1908 og er gravlagt i St. Petersburg.