Kunstnerne i det 20. århundre. Russiske kunstnere. Russiske kunstnere i det 20. århundre

Fargerik og begivenhetsrik 20. århundre var for etterkommerne av kunstverkene. Vet mentaliteten til folket i forrige århundre kan ikke være, hvis du ignorerer bevart for oss bildet. Antall lyse farger eller mangelen på dem, kan skrivekunst malerier fortelle mange av våre samtidige.

Og for historikere og kunstelskere av stor interesse er malerier som etablerte utenlandske og russiske kunstnere i det 20. århundre. Navnene på skaperne bor i historie og kjent over hele verden.

VV Kandinsky (16/12/1866 - 12/13/1944)

En av de mest kjente malere av forrige århundre anses å være V. V. Kandinsky. Kunstneren oppdaget hans talent ganske sent. Begjær for kreativitet han følte etter møtet med malerier av Monet.

Etter dette punktet, forlater Vasily en karriere advokat og stadig trekker seg fra en skissebok, og går til arten av de skisser som han ble truffet. Han bestemmer seg for å få en utdannelse og gikk til München, der hans talent ble verdsatt. Etter treningen var ferdig, Kandinsky besluttet å bo hjemme og undervise. Det antas at denne perioden av livet har blitt den mest produktive for kunstneren.

På de første bildene av maleren var det vanskelig å gjette at han snart vil måtte gjøre en revolusjon i kunstverdenen. Gradvis funnet veien Kandinsky. Painter prøvd mye før han ble grunnleggeren av abstrakt kunst.

En av de første duk, skapt i denne retningen er "juv" skrevet i 1914 år. Denne studien også vurdert, og en av de mest berømte i Kandinsky kunstneriske karriere.

Utbruddet av første verdenskrig tvunget kunstneren til å returnere til hjemlandet. På grunn fant sted etter revolusjonen og borgerkrigen på den tiden måtte forlate utstillingene. Bare i 1916, Kandinsky var i stand til å vise sine malerier i Sverige.

Oppdatert russiske maleren inspirert til å lage maleriet "Red Square". Etter dette lerretet Kandinsky igjen måtte forlate arbeidet. Han måtte bære en stor mengde arbeid, som ikke etterlater verken styrke eller tid til å lage malerier. Det var da besluttet å gå til Tyskland, der for å konsentrere seg om din favoritt virksomhet. Men det nye landet artist møtt en ubehagelig overraskelse.

Som mange kunstnere i det 20. århundre, Kandinsky levd en stund i fattigdom. I Tyskland og Frankrike, har Vasily skapt mange nye stoffer, kjent over hele verden. Blant dem - "Circles i en sirkel", "Intimate nyheter", "Hver mann for seg selv".

Kandinsky døde i 1944 etter en alvorlig sykdom.

Matisse (31/12/1869 - 03/11/1954)

Henri Matisse - en av de mest berømte kunstnere i det forrige århundre. Det antas at fremtiden maleren ble inspirert til å ta børsten i hendene på sin mor, som var engasjert i keramikk maleri. Som mange kunstnere i det 20. århundre, gjorde Matisse ikke umiddelbart finne sin vei. Han visste at han liker å male, men den viktigste måten å tjene penger, kan hun ikke bli. Fordi fremtiden kunstneren fikk sin juridiske embetseksamen og jobbet en stund i yrket. Men han fant tid for maleri leksjoner. Bare i 1891, på tross av farens forbud, Matisse besluttet å forlate loven, for å gå til Paris og begynne å male på alvor.

Etter 5 år med hans malerier for første gang ser ut til allmennheten. Maleriet "lesing" har blitt svært populært, det ble kjøpt for utsmykningen av den franske presidentens kontor.

Matisse var involvert ikke bare i maleriet. Han var glad i skulptur og deltatt på kurs. Men det har ikke brakt ham så mye berømmelse. I begynnelsen av veien Matisse, samt mange franske kunstnere i det 20. århundre, erfarne økonomiske vanskeligheter fordi mens han sammen med sin familie måtte leve med sine foreldre.

I 1905 så han lyset fra en av de mest berømte malerier av Matisse - "Den grønnkledde hat". Dette arbeidet og gjort en rekke andre kunstelskere til å snakke om Henry, ble interessert i hans arbeid.

En av de første fans av den berømte maleren av talent har blitt en russisk samleren S. I. Schukin. Han inspirerte Matisse til å besøke Moskva, der kunstneren oppdaget en samling av gamle russiske ikoner. De slo ham, og satte sitt preg på sitt videre arbeid.

Den verdensberømte navnet Matisse blir etter etableringen av serien "Odalisque" og sett for ballett Stravinsky.

40s var svært vanskelig for maleren. Hans kone, datter og sønn ble arrestert av Gestapo for sin deltakelse i motstandsbevegelsen, og han var alvorlig syk. Men Matisse fortsatte å jobbe. Til tross for de tragiske hendelsene i verden og i livet til kunstneren, malerier er lyse, lette, pustende glede.

Matisse fortsatte å jobbe til sine siste dager. Han døde av et hjerteinfarkt i 1954.

Picasso (10/25/1881 - 04/08/1973)

Likevel kjente og populære artister i det 20. århundre. Liste over dem, men ville være ufullstendig hvis den ikke nevne om den store spanske skaperen Pablo Picasso.

Denne fantastiske personen i tidlig barndom viste ute for maling. Å bli talent hjalp og det faktum at hans far var en kunstlærer og ga leksjoner til sønnen. Den første store arbeidet kom da den unge maleren var bare 8. Arbeidet ble kalt "Picador". Frem til slutten av sitt liv Picasso aldri delt med det.

Foreldrene til kunstneren ofte flyttet, men i hvert ny by Picasso gjorde alt for å få en utdannelse. Han overrasket sine ferdigheter i så ung alder.

I Barcelona, Picasso fant en likesinnede venner. Da utviklingen av kunstnerens evner nådd et nytt nivå. Men den store slag mot Picasso forårsaket selvmord av sin venn. Påfølgende bilder er vanligvis tilskrevet den "blå" periode, gjennomsyret med temaet alderdom og død. I løpet av denne perioden, det er "En kvinne med en dusk av hår", "The Absinthe Drinker" og mange andre filmer. Inspirasjonen for artisten blir de lavere lag av befolkningen.

Deretter oppmerksomhet Picasso tiltrukket seg kunstnere omreisende sirkus. Pink sakte fortrenger blå med bilder. Det begynner "rosa" periode. male "Girl på ballen" refererer til det.

Mer og mer oppmerksomhet er tiltrukket av maleren er ikke en farge og form. Sammen med sin venn Picasso skaper en helt ny retning i kunsten - kubisme. Det er den berømte "Factory i Horta de Ebro" og "Portrett av Fernande Olivier." Kunstneren stopper ikke eksperimentere. Han bruker forskjellige materialer for å lage malerier.

Arbeidet i denne retningen er avsluttet med utbruddet av første verdenskrig. Så måtte Picasso til en del med sin venn. Som mange kunstnere i det 20. århundre, ble Pablo truffet av skjønnheten i den russiske ballett. Han går med på å skape kostymer for skuespillerne og natur, sammen med sine nye bekjentskaper drar på turné. Picasso gifter seg med en russisk jente Olge Hohlovoy. Hun blir hans artist modell for mange malerier.

1925 blir året for brudd i den kreative biografi om kunstneren. Hans malerier er i økende grad ligner gåter. Stor innflytelse på kunstneren har en surrealistisk poet. I denne perioden ble vi skapt "Girl in the mirror", "En mann med en bukett" og andre malerier.

Mye har endret seg før starten av krigen. Destruction før grunnleggelsen av byen i Baskerland førte Picasso å skape et berømt maleri "Guernica". Dette og påfølgende arbeider ble gjennomsyret med ideen om pasifisme.

Lykken kommer til Picasso etter krigen. Han gifter seg, han har to andre barn blir født. Sammen med sin kone artist flyttet. Unge kone og barn er inspirasjonen for Picasso.

Den store maleren døde 08.04.1973.

N. K. Rerih (27/09/1874 - 12/13/1947)

Rerih Nikolay Konstantinovich fra tidlig barndom viste seg en ekstraordinær mann. Han lett gitt vitenskap, han raskt tok hans foreslåtte studiet. Med letthet passerte han eksamen og innrullert i en av de beste og dyreste videregående skoler i St. Petersburg. Spekter av interesser i fremtiden kunstneren var utrolig bred. Og selv da han var interessert i maleriet.

Men på oppfordring fra sin far Roerich bestemte seg for å lære å bli en advokat. Å få utdannelse, leste han en rekke historiske verker, er han interessert i krønikene og deltar i arkeologiske utgravninger. Som mange kunstnere i det tidlige 20. århundre, gjorde han ikke umiddelbart komme til den konklusjon at maleriet skulle være hans hovedbeskjeftigelse. Realisere sitt talent Roerich kan deretter kommunisere med Kuindzhi, som samtykket i å bli lærer for den unge kunstneren.

Lidenskap for historie gjenspeiles i malerier av Nicholas Roerich. Han skapte en serie malerier "The Beginning of Rus. Slavere". Roerich var ikke prøver å vise ved hjelp av hans malerier noen viktige øyeblikk i historien. Han snakket om livet, hverdagslige øyeblikk, som imidlertid ser ut til moderne publikum nesten fantastisk.

En stor rolle i livet til Nicholas spilte sin kone, Helena, som inspirerte ham og hjalp ham i hans arbeid. Sammen med henne Roerich reiste til de gamle byene i Russland. Resultatet av det var en serie av malerier monumentene i arkitektur.

Mange kunstnere i det 20. århundre var interessert i teater og skapte naturen. Jeg var intet unntak og Nicholas. Hans arbeid har bidratt til å skape en atmosfære for mange presentasjoner.

Etter revolusjonen Rerih Nikolay Konstantinovich og hans kone på en reise som vil markere et vendepunkt i livet. Painter utforsker Sentral-Asia, utforske Tibet, India, Altai, Mongolia og Himalaya. Resultatet av denne turen var ikke bare malerier, men også et vell av materiale om tradisjoner, skikker og historie i landet, som ekspedisjonen besøkt.

I de siste årene av sitt liv Roerich stadig malte landskap. Han skapte den "Himalaya. Isbreer "" stupa Ladakh "" kongelige kloster. Tibet "og mange andre flotte malerier. Hans verk, sitt historiske verk ble høyt verdsatt av regjeringen i India. Han ble ansett som en russisk venn denne mystiske og vakre landet.

Nikolay Konstantinovich Rerih døde i India i 1947. Hans sønn brakt på russisk maleri av sin far.

Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 - 02/15/1939)

Mange store verk latt til sine etterkommere artister av Silver Age. En av de mest kjente malere, som jobbet på den tiden, ble Kuzma Petrov-Vodkin.

Han ble født inn i en familie som var langt fra kunstens verden. Hvis ikke for de lokale kjøpmenn som hjalp Kuzma Sergeyevich få en utdannelse, han kunne og ikke avsløre sitt talent. Først studerte han i klassen av maleriet i Samara, deretter gikk å skjerpe deres evne til Moskva, hvor han tok lærdom fra den berømte maleren V. A. Serova.

Av stor betydning i biografien om Petrov-Vodkin en tur til Europa. Så møtte han med skaperne av malerier av renessansen. Malerier av det 20. århundre hadde også sin effekt: Petrov-Vodkin ble truffet av arbeidet til de franske symbolistene.

Symbolikk fanger maleren. Han begynner å lage malerier i denne retningen. Den mest kjente av dem blir maleriet "Bading på Red Horse", opprettet i 1912. Litt mindre kjente maleriet "Mor" og "Jenter på Volga."

Petrov-Vodkin skapte flere portretter. Oftest de skildre kunstnerens venner. Veldig populært skapte han et portrett av Anny Ahmatovoy.

Kuzma Sergeyevich støttet de revolusjonære ideer. Medlemmer av borgerkrigen, som støtter ideen om rødt, vises på hans lerreter som helter. Viden kjent maleri "Battlefield", "Death to the Commissioner."

Mot slutten av sitt liv Petrov-Vodkin skrev flere selvbiografiske bøker, som var av interesse ikke bare for fans av hans talent, men også til alle elskere av litteratur.

Kuzma Sergeyevich døde 15 februar 1939 i Leningrad.

K. S. Malevich (11.02.1879 - 15.05.1935)

En av de mest kjente kunstnerne i forrige århundre var Kazimir Severinovich Malevich. Avant-garde kunstneren skapte furore i kunstverdenen og gjorde navnet hans kjent over hele verden.

Ingen kunne ha forestilt seg at gutten fra en polsk familie, bidrar i fritiden til landsbyboerne å male ovnen, vil en dag bli stor. Landsbylivet treffer fremtiden artist. Han malte alt han spesielt sunket inn i sjelen.

Familien flyttet ofte. Når Malevich levde i Kiev, ble Kazimir Severinovich engasjert i tegneskole. I Kursk ble han prøver å tjene penger til å studere i Moskva. I lang tid kunne han ikke gjøre. Det er ikke kjent, men det antas at ingen av hans forsøk var mislykket. Men Malevich i Moskva har fått mange nye venner og så malerier som hadde en innvirkning på sitt videre arbeid.

Byen Kazimir Severinovich funnet venner, blant dem var russiske kunstnere i det 20. århundre. De ønsket å bringe noe nytt i kunstverdenen, delt med Malevich sine ambisiøse ideer og visjoner for fremtiden for kunst.

Grunnlag for å male seg Kazimir Severinovich ansett farge og følelse. Han ønsket å endre tradisjonen med maleriet. I lang tid, viste han ingen hans verker. Til slutt kom de til futurismen utstilling. Kort tid før det Malevich publisert en brosjyre med tittelen Suprematism førstnevnte.

På utstillingen futurisme for første gang seere se den legendariske "Svart Square" samt "Red Square" og "Suprematism. Selvportrett i to dimensjoner. "

Innovasjon laget av Malevich, har blitt anerkjent. I Kazimir var første disipler, som han først jobbet i Vitebsk, deretter i Petrograd. Glory Malevich trengt inn i andre land. Han gikk til Tyskland for å organisere en utstilling av sine egne verker.

Malevich malerier har vært utstilt i Tretyakov Gallery. Han var klar til å jobbe på, men hans helse er hver dag å bli verre. Kazimir Severinovich døde den 15 mai 1935.

Dali (11.05.1904 - 23.01.1989)

Den mest kontroversielle kunstneren av forrige århundre, uten tvil, er Salvador Dali. Veldig tidlig det ble åpnet maleren talent. Foreldrene var glade for at deres gutt elsker å tegne, så oppfordres hans lidenskap. I El Salvador var det første lærer, professor Zhoan Nunes.

Dali var en ekstraordinær mann, han ikke var klar til å ta imot de etablerte regler. Han ble utvist fra klosterskole, hva var svært ulykkelig far. Mens El Salvador måtte gå til Madrid, er det for å utvikle sitt talent og å lære noe nytt.

På akademiet, Dali var interessert i kubisme og futurisme. Deretter skapte han maleriet "Enhets og hånden" og "Portrett av Luis Buñuel." Men fra Salvador Academy ble utvist for å nekte å adlyde reglene for institusjoner, eksentrisk oppførsel og mangel på respekt for lærere.

Men denne hendelsen er ikke en tragedie. Dali var allerede kjent og ordnet separatutstillinger. Han prøvde ikke bare som kunstner, også skapte han filmer. Første filmene var "andalusisk skogen", etter ham kom "Golden Age".

I 1929, Salvador Dali møtte sin muse og fremtidige kone Helen Dyakonov, som kalte seg Gala. Hun hjalp hennes elsker introduserte ham til mange berømte mennesker, blant dem var russiske kunstnere hjalp ham å finne sin egen vei. De ble surrealistisk.

Nesten alle disse maleriene var noe knyttet til hans elskede kone Dali. Det skaper en "Persistence of Memory" og "paranoid konvertering av Gala ansikt."

Etter starten av andre verdenskrig, Dali og hans kone dro til USA, hvor den slippes selvbiografi. El Salvador jobbet veldig hardt i dette landet. Han ikke bare skapt malerier, men også prøvde seg som designer, gullsmed, skaperen av natur, sjefsredaktør for avisen.

Etter krigen Daly returnert til sitt hjemland. I løpet av denne perioden, horn fra neshorn vises i mange malerier av kunstneren. Blant dem, for eksempel "Nosorogoobraznaya figur Ilissa Phidias."

En ekte slag for Salvador Dali var død av kvinnen han elsket, Eleny Dyakonovoy. Han var så deprimert at han ikke kunne komme til begravelsen hennes. I lang tid etter at Dali ikke kunne lage et enkelt bilde. Men han var fortsatt utrolig populært.

Det siste bildet var Dali maleriet "Dovetail". Etter det, på grunn av sykdom kunstneren ikke lenger kunne fungere. Han døde 23 januar 1989.

Frida Kahlo (06.07.1907 - 07.13.1954)

En av de få verdenskjente kvinnelige kunstnere i det forrige århundre var Frida Kahlo. Hun aldri noe ønsket ikke å innrømme det motsatte kjønn, mosjon, selv glad i boksing i noen tid.

Som mange russiske og vestlige artister, gjorde Frida ikke umiddelbart velge sin egen vei. Hun studerte medisin. Det var i løpet av treningen hun møtte den berømte kunstneren Diego Rivera, som skulle bli hennes ektemann.

Når Frida var 18, hun kom inn i en forferdelig ulykke. På grunn av dette, hun brukte lang tid i sengen, og har aldri vært i stand til å bli mor. Ligge i sengen, ute av stand til å stå opp, Kahlo begynte å studere maleri. Hun så på speilet festet på toppen og malte selvportretter.

Ved 22, Frida gikk på å få en utdannelse, men kunsten har ikke vært i stand til å forlate. Hun fortsatte å jobbe nærmere konvergere med Rivera og ble deretter hans kone. Men Diego ble hardt rammet av Frida - han endret kunstneren med søsteren. Etter Kahlo skapte dette maleriet "Bare noe noen få riper."

Frida var en kommunist. Hun snakket med Trotski og var veldig glad for at han bodde i Mexico. Det ble sagt at de føler seg noe mer enn bare vennskap.

Kahlo ønsket å bli mor, men skader påført i ulykken, ikke tillater henne å gjøre det. Hovedpersonene i hennes malerier alle de døde barna ble hyppigere. Men til tross for lidelse, Frida elsket livet, var lyse og positiv person. Hun var interessert i politikk av Sovjetunionen, jeg beundret ledere. Trakk det, og russiske kunstnere. Frida ønsket å male et portrett av Stalin, men har ikke hatt tid til å fullføre hans gjerning.

Alvorlige skader ikke tillate seg å glemme. Hun ofte måtte ligge på sykehuset, hadde hun et ben amputert. Men så var det et lyspunkt i livet hennes - den første separatutstilling.

Frida Kahlo døde av lungebetennelse på 13 juli 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 08/11/1956)

En av de mest kjente kunstnerne i forrige århundre var Dzheyms Pollok. Han var elev av Thomas Hunt Benson og takket være denne mannen, for å utvikle og øke sine evner.

Mot slutten av 30-årene Pollock ble kjent med verker av ekspresjonistene. Stoffer laget uutslettelig inntrykk på ham. Selv til tross for at Pollock malerier var original og den opprinnelige, ble det følte at de ble inspirert av Picasso, ideene til surrealistene.

I 1947 Pollock skapte sin egen metode for å skrive mønstre. Han sprutet maling på lerret, og deretter opprette en fargerik web slag av et tau. En slik metode var av stor interesse.

Dzhekson Pollok har blitt et ikon for unge ikke-konforme kunstnere, som også drømt om å finne din egen måte og vise verden din visjon. Jackson har blitt et symbol på innovasjon i kunsten.

Pollock døde den 11 august 1956.

Andy Warhol (08/06/1928 - 02/22/1987)

Endi Uorhol, selv etter mange år fortsatt moderne og populære artist. Den første utdannelse fikk han ved Carnegie Institute of Technology, gikk han gratis kurs i maleri og utviklet sitt talent. Men umiddelbart etter denne store kunstneren gjorde ikke.

I lang tid, Warhol malte illustrasjoner for den populære moteblad, laget grafiske arbeider innen reklame. Det er det som har gjort sitt navn kjent. Han begynte å tegne med en blyant og skapt en av de første av hans berømte verk - en flaske "Coca-Cola".

Andy skjønte det var populære i verden på dette tidspunktet. Han ble grunnleggeren av en ny retning, som fikk navnet pop art. Legendary ble hans malerier av Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger og mange andre kjente personligheter.

Warhol var ikke bare en kunstner, men også forfatter og regissør. Han skapte et stort antall filmer, hvorav den første var stille og svart og hvitt. I tillegg skrev han flere selvbiografier, var redaktør for kanalen, og selv produsert et rockeband.

Endi Uorhol døde 22. februar 1987.

Av stor betydning for kunstens verden er malerier av malere av forrige århundre. Hver av dem brakte noe nytt og annerledes. En verdig plass blant dem okkupert og russiske kunstnere i det 20. århundre.