Ukrainske kunstnere 18, 19, 20 århundrer og moderne, sine malerier

I maleriet ukrainsk kultur levde konsekvent barokk trinn rokokko og klassisk. Denne effekten har allerede to barn portretter 1652 B. Khmelnitsky, Timothy og Rosand. Men ukrainske maleri stil innledende svært variert og ulikheter av dyktighet.

Ukrainsk kultur i andre halvdel av det 17. og begynnelsen av det 18. århundre

De fleste av de formelle portretter (parsuna) Cossack oberst som overlevde, skrevet av lokale håndverkere kosakker, som imidlertid var i stand til å formidle stemningen og karakter portrettert eldste. Om Cossack prowess realistiske malere Paulus skrev Aleppo i midten av det 17. århundre.

Opp til nå, dessverre, har det kommet bare en brøkdel av maleriene, som skapte ukrainske kunstnere i det 18. århundre. I andre halvdel av det 17. århundre. Det har skapt en skole av ikon malere. De mest kjente eksemplene er malerier av Assumption Cathedral og Trinity Gate Church i Kiev-Pechersk Lavra, som har en myk, pastell form for skriving. Sensualitet, avrundet glatte linjer satt opp av flere tilskuere melankolsk humør, prøver å støtte vitalitet holdning. Men dramatiske scener som "Utvisning av kjøpmenn fra tempelet", og spesielt scenen begjær, konfigurert for å overføre tilsvarende epoken voldelig turbulent spenning. Avbildet i fresker figuren pustet fysisk og psykisk helse, deres bevegelser mistet all selvbeherskelse og generelt stresset stemning høyde.

Av Kiev-Pechersk art studio blir det en kanon, en rollemodell i alle andre deler av Ukraina.

Temple maleri

Karakteristisk komponent tempel maleri blir samtidig den såkalte ktitorskih portrett. Kirkevergen (dialekt - den eldste) kalt grunnleggere, velgjørere og voktere av en bestemt kirke, samt de eksisterende kirke eldste (leder av menighetsrådet). I Kiev menigheter verger for sine historier var mye. I alteret av kirken av Dormition Kiev-Pechersk Lavra å undergrave sine 85 historiske tall ble vist i 1941 - fra prinsene av Kievriket før Peter I (det er klart at det er ikke alle). Ukrenkelig avbildet senior kirkelig hierarki, men nærmere denne perioden var en historisk person, jo mer levende portretter ble mer uttrykk og personlighet gjenspeiles i deres ansikter.

Ekstraordinær prakt fikk i tid med den barokke kirken ikonostase, hvor ikonet ble plassert i fire, eller fem rader. Den mest kjente av de overlevende barokk ikonografi av denne typen er ikonostase av kirken Den Hellige Ånd i Rohatyn, i Galicia (midten av det 17. c.) Og menigheten-helligdommen Hetman D. Apostol i Mhar (første halvdel av det 18. c.). Toppen av ikonet-maleri staffeli maleri av det 17. århundre. det Bohorodchany (Manyavsky) ikonostase, som er designet for 1698-1705 år. Job Kondzelevichem mester. Her en ny reproduseres tradisjonelle bibelske scener. Det viser ekte mennesker bor, full av dynamikk, selv kledd i lokale kostymer.

Ganske tidlig på høsten ikonografi elementer i rokokkostil, som er forbundet med aktiv bruk av studenter Lavra kunst workshop som prøve tegninger, foreldrene til fransk rokokko Watteau og Boucher, presentert i studentens albumsamlinger. Rococo portretter bringer en stor letthet og tapperhet, legger til karakteristiske små detaljer, det er mote for kvinner parsuna utførelse.

Utviklingen av klassisk kunst i andre halvdel av det 17. århundre

I andre halvdel av det 17. århundre utviklet kobber gravering. Graverstva utvikling fant sted i nær forbindelse med utstedelse av studentoppgaver, utskriftsbehov, samt lovtaler bestillinger. Men blant de arbeider Tarasevich brødre og deres senere kolleger kan bli funnet ikke bare luksuriøse allegoriske komposisjoner av sekulære og religiøse, men også realistiske graverskie skisser av landskap, årstider og jordbruksarbeid. I 1753 utstedte Empress Elizabeth et dekret: tre gutta fra ukrainsk domstol kapellet, som tapte de avgitte stemmer i science fiction. Disse gutta var de fremtidige kjente ukrainske artister Cyril Golovachevsky, Ivan og Anton Sabluchok Losenko. Hver av dem har gjort et betydelig bidrag til utviklingen av klassisk kunst.

Art utdanning i Ukraina i andre halvdel av det 19. - 20. århundre

Profesjonell kunstnerisk og kreativ forberedelse av ukrainske kunstnere i XIX århundre fant sted på St. Petersburg Academy of Arts og populær på den tiden av europeiske høyere kunstskoler, der ble det lagt vekt på faglig klassisisme. Under betingelsene i estetikk, det hadde evnen til å skape motstand mot den kunstneriske utviklingen i Ukraina, for å skape en kløft mellom populær og "aristokratiske" kunst.

Beste Kunst maling på ukrainske kunstnere i det 19. århundre present kommer fra en akademisk bakgrunn, og det er først og fremst Shevchenko, og deretter med ham Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas og Aleksandr Muravevy, Ilya Repin, et al., Som søkte å skape en nasjonal School of Arts . Senter for utvikling av kulturelle og kunstneriske liv var Kiev. Etter starten av den permanente dannelsen av kunstskoler. Kiev tegning skole var en av de første kunstinstitusjoner, har spilt en viktig rolle i utviklingen av kunst i Ukraina. På ulike tider studerte vi Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich etc. Skolen fikk første kunstutdanning kjente artister :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

Kunst skoler gir omfattende opplæring for å skape kunstverk. Når en institusjon museet ble også grunnlagt, som fikk ulike skisser og tegninger av Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky og andre. Lærere bruker innovative metoder basert krav utførte tegning fra naturen, den strenge overholdelse av prinsippet om "fra lyset - til mer komplekse", noe som sikrer en individuell tilnærming, organiske kombinasjon av spesielle og generell pedagogisk forberedelse, det vil si økt fokus på utvikling av en omfattende kunstfaglig utdanning.

Organisasjonen bidro M. Murashko Skole Professor Pavlov, en berømt russisk geograf PP Semenov-Tyan-Shan, samt lokale solfangeren W. Tarnowski og Tereshchenko. Erfarne lærere til ulike tider var M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko Skole eksisterte før 1901, slik at studentene har mulighet til å utvikle sine naturlige talenter, og deretter få kunstnerisk utdanning. Elevene var fremtiden for Kunstakademiet kjente ukrainske artister Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko og andre. Art utdanning i Ukraina i andre halvdel av 19- th - tidlig 20 th Art. Det representerte skoler som ble plassert i Odessa, Kiev og Kharkov.

Ukrainsk kunst av slutten av det 19. - tidlig 20. århundre

Spesielt fremtredende plass i den ukrainske kunst tilhører Shevchenko, som i 1844 ble uteksaminert fra St. Petersburg Academy of Arts, var en disippel av Karl Bryullov, forfatter av den berømte maleriet "The Last Days of Pompeii". Shevchenko laget en rekke malerier av bøndenes liv ( "Gypsy spådomskunstene", "fru", "bondefamilie" og D. osv.). Poetisk og kunstnerisk arv Shevchenko hadde en stor innflytelse på utviklingen av ukrainsk kultur og spesielt kunst. Det har definert en demokratiske orientering, noe som er klart til uttrykk i arbeidet med kandidater Zhemchuzhnikova L. og K. Trutovsky Petersburg Academy of Arts. Konstantin Trutovsky er også kjent for sine illustrasjoner til verkene til Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, som de fanget biografi ukrainske kunstneren Taras Shevchenko.

I fremtiden Advanced Master delt ideer opprettet i 1870, "the Association of Travkunstutstillinger" og dens ledere: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Tar eksempel på den russiske "Wanderers", ukrainske kunstnere søkt i sitt arbeid for å bruke en realistisk kunstnerisk språk som forstår folk, og å vise sine malerier innbyggerne i forskjellige byer. Spesielt ble det opprettet "Society of South russiske kunstnere" i Odessa, som er aktivt engasjert i utstillingen virksomhet.

Kunstnerisk dyktighet og høy realisme iboende i maleriene Nikolaya Pimonenko. Best kjent for sitt arbeid "Seeing rekrutter", "slåtten", "Rivals", "matchmakers." I den historiske sjangeren viste han sitt talent Murashko. Han er forfatter av den berømte maleriet "Begravelsen Koshevogo" for den sentrale figuren som poserte Staritskiy. I liggende viste maleri større talent Sergei Vasilkovsky, hvis arbeid er nært knyttet til Kharkiv regionen. Han åpnet den ukrainske maleri Europa, hvor han var en ære å stille ut sine malerier i Paris Salon "out of order". Et unikt fenomen i kunstens verden begynte sjø landskapet maleren Ivan Aivazovsky. Uovertruffen effekt av måneskinn merket maleriet "Night på Dnepr" Arkhip Kuindzhi. Store mestere av landskapsmaleri var ukrainske kunstnere i det 19. århundre: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

Stadig opprettholdt sitt forhold til Ukraina, Ilya Repin, som ble født i Chuguev i Slobozhanschyna. Blant de mange verk av stor mester har en spesiell plass, hans maleri "The kosakker skrive et brev til sultanen." For denne rollen ekspeditøren Cossack vises i midten av lerretet, kunstneren stilt sin venn Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, som viet sitt liv til å studere historien av kosakker og som kalles for av Nestor Zaporizhzhya Sich. Ataman Ivan Sirko i maleriet viser Generelt Mikhail Dragomirov.

Galicia sjel av nasjonal kunstneriske liv var en talentfull artist (lyrisk liggende og stående), Ivan Trush, sønn Dragomanova. Han er forfatter av portretter av prominente figurer i den ukrainske kulturen Franko, V. Stefanik, Lysenko og andre.

Dermed all den kulturelle utviklingen i Ukraina fant sted i nær forbindelse med progressiv kultur av det russiske folk.

Maleri i 30-årene av det 20. århundre

I de 30 årene av ukrainske artister fortsatte å utvikle ulike områder av kunstnerisk tanke. Klassiske malerier F. Krichevsky ukrainske ( "Winners Wrangell"), samt landskapsmalere Karp Trokhymenko ( "Personnel Dnepr", "Kiev harbor" "Over en stor måte", "Morning on the farm") og Nicholas Burachek ( "Apple Trees in Blossom" "Golden høst", "Clouds truende", "veien til gården", "brøler og stønn bredt Dnepr"), som mesterlig gjenskape naturtilstanden, avhengig av solenergi belysning funksjoner. Betydelige prestasjoner av ukrainsk kunst av denne perioden er knyttet til utviklingen av portrettsjangeren, representert ved artister som Peter Volokidin ( "Portrett av kunstnerens Wife" "Portrett av singer Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko (". Portrett av en jente Nina '), Nikolai Glushchenko (' portrett av Romain Rolland "). På denne tiden, kreativiteten blomstrer Bilokur artist Catherine (1900-1961). Elementet av hennes maleri - blomster, danner de en sammensetning av ekstraordinær skjønnhet. Maleri "Flowers av gjerdet", "Blomster på en blå bakgrunn", "Still Life with ørene av hvete og en mugge" fengsle en kombinasjon av fast og fantastisk, en følelse av harmoni, forskjellige farger, delikat måte i utførelsen. Med tiltredelse til den ukrainske Transcarpathia i 1945 antall ukrainske artister sluttet Adalbert Erdelyi ( "The Trolovet", "Woman"), den lo Gluck ( "loggere"), Fedor Manaylo ( "På beite"). Transcarpathian kunstskole var iboende i profesjonell kultur, koloristisk vell av kreative søk.

Malerier av den store fedrelandskrigen

En av de ledende ukrainske staffeli maleri forble i den store fedrelandskrigen i lang tid. Artister malt heltemot av soldatene, patos av kampen. Men å skrive og filosofisk malerier: "Nurse" Askhat SAFARGALIN, "In the Name of Life" Aleksandra Hmelnitskogo, "Len blomstrer" Vasily Gurin. Mange kunstnere fortsatt utvikling av ukrainsk kunst, prøver å gi sin egen tolkning av personen og arbeidet med den store Kobzar Mikhail Gud "Mine tanker, tanker" og lignende. Stoltheten av den ukrainske kulturen var et verk av kunstneren Tatyana Yablonska (1917-2005). Selv i etterkrigstiden T. Yablonsky har skapt en av de beste malerier av tiden - "brød". Malerier av den første perioden av kunstneren - "Spring", "på Dnepr", "Mor" - laget i de beste akademiske tradisjon, full av bevegelse, følelse og vakker frihet.

Maleri i 50-årene av det 20. århundre

På slutten av 50-tallet i Ukraina har noe svekket ideologisk press på kreativiteten til kunstnere. Selv om overholdelse av "prinsippet om sosialistisk realisme" var obligatorisk for sovjetiske kunstnere, dets snevre grenser utvidet. I billedkunsten har økt sammenlignet med forrige periode av frihet i valg av disse hjelp av sette kunstnerisk design, identifisere nasjonal identitet. Mange ukrainske kunstnere søkt å bevege seg bort fra rett opp livet, henvendte de seg til symbolske bilder, en poetisk tolkning av den gamle verden. Det poetizatsiya har blitt en av de ledende trender i de ulike kunstformer. Denne perioden er karakterisert ved å dyrke nasjonale røtter. Ukrainske kunstnere i det 20. århundre slått til bilder av prominente figurer av historie, kultur, og studerte folkekunst, skikker. Stor betydning har blitt monumental og dekorativ kunst, der søket etter dristig eksperimentering. Blant de originale: DniproHES (Dnepr), 18 slående verk av ukrainske monumental - farget glass triptych ved National University. Shevchenko, mosaikk "Academy 17 v." Institutt for teoretisk fysikk, interiøret finish av Palace of Barn og ungdom i Kiev, og lignende.

Maleri i 60-årene av det 20. århundre

På begynnelsen av 1960-tallet kunstneren T. Yablonsky refererer til folkekunst, noe som førte til en endring i sin kunstneriske stil ( "Indian Summer", "Swans", "Bride", "Papir Blomster", "Summer"). Disse bildene er iboende plane tolkning, plastisitet og uttrykksfull silhuett, farge bygning på forholdet mellom netto klangfarger.

Påvirker kreativitet Transcarpathian artist Fedor Manaylo (1910-1978), som før krigen var en av de beste europeiske kunstnere. Ved episenteret av kreative søk på artist - natur Karpatene og elementer av nasjonale liv: .. "The Wedding", "frokost", "I skogen", "Solar øyeblikk", "Fjell, daler," osv F. Manaylo var en konsulent på settet til filmen From . parajanov "Shadows of glemte forfedrene", som gjennom sitt bidrag, har blitt spesielt uttrykksfull og etnografisk nøyaktighet.

Ånden av eksperimentering, gravitating mot europeisk kulturtradisjon skiller Lviv Art School. Dersom skolen er preget av pittoreske Karpatene følelser, deretter til Lviv - den grafiske stilen i ytelse, raffinement og intelligens. Åpen representanter for disse områdene på det tidspunktet er de berømte ukrainske kunstnere: Zinovy Flint ( "Høst", "Indian Summer", "Melodier av Bach", "Refleksjoner"), Lyubomir Medved (syklus "De første kollektivbrukene i Lviv" triptyk "Utvandrerne", " fluiditet tid "og m. s.). Litt av en prestasjon i kunsten stål arbeider av disse kunstnerne i portrettsjangeren. Portretter av kultur L. Bjørn (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoj) tiltrukket seg oppmerksomheten av en original måte utførelses, uventet sammensetnings struktur, dybde og ekstrem forverring av bilder.

Opprinnelige artisten Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) jobbet i ulike sjangere - monumental og staffeli maleri, tegning, billedvev, treskjæring. Kunstneren brukes kreativt tolket de beste tradisjonene i folkekunst, dypt forstå det grunnleggende nasjonal kultur: maleriet "Marusya Churay", "Ecumenical Middag", "Chuchinskaya Orans", "daglige brød", "og vil ha en sønn og en mor ..." og andre charms metning og kontrast mellom farger, uttrykksfulle linjer, lett rytme, dekorative lyd.

Kunstneren Ivana Marchuka arbeider kan spores ulike kunst retninger og metoder (fra realismen til surrealism og abstraksjon); sjangere (portretter, landskap og fi opprinnelige sammensetning som drømmer). I sine malerier ble flettet sammen tradisjon og innovasjon, alle produkter har en dyp åndelig fundament "blomst", "Blomstrende Planet", "The Lost Music", "vekst", "Stemmen min sjel", "Last beam", "besteg måned på Dnepr" "Månedlig natt" og andre. blant de mange verker av kunstneren trekker oppmerksomheten til maleriet "The Awakening", som blant urter og blomster sett ansiktet til en vakker kvinne, hennes slanke gjennomsiktig hånd. Dette er - Ukraina, som våkner fra en lang dvale tung.

Ukraina er med rette stolte av og Håndverkere :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punk, etc. På den tiden, franske kunstneren Pablo Picasso var imponert over arbeidet til M. Primachenko. Hun skapte sin egen verden de lever i fantastiske skapninger, tegn av folklore, blomstene som om utrustet med den menneskelige sjel ( "The Wedding", "Holiday", "bukett", "Magpies - white-sided", "Tre bestefar", "Wild Otter fugl grep" "trusselen om krig" og andre).

Art of slutten av det 20. århundre

Tid en ny standard i historien om ukrainske raznotvorcheskogo art kan betraktes slutten av det 20. århundre. Dannelsen av en selvstendig stat opprettet en ny kultur og kreative situasjonen i Ukraina. Er borte prinsippet om sosialistisk realisme, begynte ukrainske kunstnere til å arbeide under forhold med frihet til kreativitet. Kunstutstillinger, som fant sted på den tiden, viste høy kreative potensialet til ukrainsk kunst, sitt mangfold, eksistensen i det forskjellige retninger, former og uttrykksmåter av kunstnerisk oppfatning. Ukrainsk kunst av slutten av det 20. århundre. har blitt kalt "New Wave", plukket opp den ukrainske avant-garde bevegelser på 10-20-tallet, men vil fortsette å utvikle den under de nye forholdene.

Moderne ukrainske kunstnere og deres malerier ikke passer inn i rammen av en enkelt stil, retning eller metode. den eldre generasjonen av mestere foretrekker den tradisjonelle realistiske kunst. Har blitt en vanlig abstraksjon (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov Peter Malyshko, Oleg Tistol Alexander Dubovik, Alexander Budnikov et al.). Likevel er det viktigste trekk ved moderne ukrainsk art er en kombinasjon av figurative og abstrakte kjente teknikker (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg klare, Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy Alexei Vladimirov et al.).

Nye ukrainske Art

Moderne ukrainske kunst ble påvirket av vestlig modernisme. Surrealisme (fra den franske "nadrealizm.") - en av de viktigste strømmene i kunstneriske avant-garde, den oppsto i Frankrike i 20-årene. Ifølge politimesteren teoretiker av surrealisme A. Breton, hans mål - å løse motsetningen mellom drøm og virkelighet. Måter å oppnå dette er mangfoldige: ukrainske kunstnere og deres malerier med fotografisk nøyaktighet avbildet scener blottet for logikk, skapt fragmenter av kjente objekter og merkelige skapninger.

Op-art (optisk kunst forkortet engelsk.) - for abstrakt kunst, populær i Vesten i 60-årene. op-kunstverk bygger på virkningen av feil, med det utvalg av former og farger som mål å skape en optisk illusjon av bevegelse.

Pop art (forkortet engelsk. Folkekunst) oppsto i USA og Storbritannia, under påvirkning av massekulturen. Kilden til hans bilder har blitt populære tegneserier, reklame og industriprodukter. Ett-trinns scene i maleriet pop art noen ganger understreker teknikk som ligner effekten av bilder.

Konseptualisme, konseptkunst (fra latin idé, et konsept.) - en ledende retning av vestlige kunst 60-tallet. Overbevisning om dennes representanter tanken (konseptet), som danner grunnlaget for arbeidet, har en selvforsynt verdi og er plassert over den dyktighet. et spekter av virkemidler kan brukes i utførelsen av konseptet: tekster, kart, bilder, videoer og lignende.

Produktet kan stille ut i et galleri eller lages "på bakken", for eksempel, naturlandskap, som noen ganger blir det komponent. På denne måten kunstneren undergraver tradisjonelle syn på status av forfatterne av kunst. Installeringen av de enkelte elementer som er anordnet i en forutbestemt avstand for å danne en kunstnerisk helhet og er ofte utformet for en bestemt galleri. Slikt arbeid kan ikke overføres til et annet sted, fordi dens omgivelser er en likeverdig del.

Ytelse (fra engelsk ideen.) - en kunstnerisk fenomen, nært knyttet til å danse og teaterforestilling. pop art språkkunnskaper og er ofte brukt i sitt arbeid slike ukrainske kunstnere, Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina Marina Talyutto Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnychuk og andre.

ukrainsk postmodernisme

Assemblage - en introduksjon til kunstverket av tredimensjonale faglitterære materialer og såkalte funnet gjenstander - vanlige dagligdagse gjenstander. Det kommer fra collage - teknikk, der biter av papir, tøy osv er festet på et flatt underlag ... Samling kunst skapt av Pablo Picasso i begynnelsen av det 20. c., Blant de ukrainske kunstnere resepsjonen samling mye brukt A. Archipenko, Ivan Ermilov, Baranov et al. Moderne ukrainske kunstnere til stede kreative prosessen i Ukraina, ved analogi med Vesten kalles postmoderne tidsalder (dvs. i innlegget modernismen). Postmodernismen i visuell kunst som minner om intrikat blandet fragmenter av tidligere stiler, trender og tendenser, som er meningsløst å se etter, minst, noen tegn til helheten. Ukrainsk postmodernismen er ofte låneopptak eller regelrett plagiat vestlige modeller.