Vi lærer å male: det vil være mange farger i bildet!

Gjennom århundrene har menneskelige sinn og hjerter blitt fascinert av maleri. Blomster og buketter som er avbildet på ulike lerruter, finnes svært mye både i dagens visuelle kunst og i fortiden. I blomstrende årstider får mange kunstnere sin inspirasjon fra naturens bounties, og i samme øyeblikk blir de første skissene av ekte og fantasibønner født. Mange fortsatt liv og landskap som skildrer blomster er eiendommen til verdens kultur og kunst. Det er ikke for ingenting at skjønnheten i en blomst sammenlignes med en sårbar og uskyldig sjel, samt en jenters skjønnhet.

Fra et teknisk synspunkt er det ganske vanskelig å tegne blomster. Siden for å riktig tegne en blomst, må du forstå selv hva slags geometrisk figur ligger på grunnlag. Derfor bør en nybegynner bli trent i å tegne spiraler, sirkler, ovaler. Og husk: i dette arbeidet er hovedinnretningen fantasi. Litt tålmodighet og oppmerksomhet - og du vil mestre blomstermaleriet. Blomstermalerier vil ikke bare hjerte ditt.

Fra kunstens teori er blomsterbladene det mest verdifulle og komplekse. Også, oftest, skriver mange kunstnere mer enn en blomst, men hele buketter av de mest varierte blomsterstandene. Den største vanskeligheten er å skrive interlacing stengler, kronblad, samt gi en naturlig fortryllelse til en blomst, men alt dette er gjenstand for denne typen kunst, som å male. Det vil bli mange blomster!

Hemmeligheter for å skrive farger

For å prøve deg selv som en kunstner, velg en natur - enhver blomst som er kjære til hjertet. Ikke haster for å følge arket og blyanten. Se nøye på din natur - ta hensyn til bladets struktur, stammen, selve blomsten. Velg selv visningsvinkelen der du vil skildre en blomst - fra siden, fra oven, fra under, etc. Vær også oppmerksom på fargene på planten, tonen og halvtonen, tilstedeværelsen av skygger og blending.

Nå kan du ta på blyant. Prøv å skisse blomsten lett, fordi linjene bør knapt merkbare for å enkelt rette feil. Etter at skissen er ferdig, kan du fortsette med valg av farger og maleri. Blomster og farger for denne virksomheten beklager ikke at bildet ble klart og levende.

vannfarge

Hvis bildet må gjøres luftig, er det bedre å bruke akvarellmaling. I dette tilfellet må akvarell påføres i et tynt nok lag, slik at hvitt papir gir bildet ømhet og gjennomsiktighet. Det må tas forsiktighet her, siden for den ønskede effekten kan hvert smør gjøres kun én gang, og unngår feil på lerretet. Eksperiment med farger og toner. Hvis blomstene dine er lyse, vil den ideelle bakgrunnen for dem være i mørkere farger, og omvendt. Fargedistribusjonen - til kjerne av blomsten er den mørkere, nærmere slutten av kronbladene, blir skyggen lettere. Og husk at blomsterkoppen er ansiktet på tegningen din, og stammen er kroppen. Et styggt ansikt vil alltid ødelegge selv den vakreste kroppen.

olje

Etter å ha mastret akvarellteknikken, prøv andre materialer og farger som vil diversifisere maleriet. Blomster, olje skrevet, i moderne kunst kan bli funnet veldig mye, fordi oljen gir kunstneren muligheten til å gjøre bildet realistisk.

For å begynne å male, er bildet best fra øvre venstre hjørne av easel, for ikke å bli skitten. Først trekk en bakgrunn, da, som malingen tørker, går du til selve bildet av blomstene. Når du tegner en blomst, blander du fargen fra kanten av kronbladet til midten av blomsten. Oljemaling smelter perfekt sammen med hverandre, og du kan lett gi blomsten en bestemt nyanse.

Maleri gir utrolig avslappende og lindrer stress. Og dette skjer ikke bare når du skriver et bilde, men også når du beundrer det. Så forsink ikke maleriet med en lang skuff, bli involvert i kunst, og kanskje i fremtiden vil dine malerier være lik de store mesterverkene!