Maleri Konchalovsky "Lilla i kurven": beskrivelse

En sanger av lilla kalles denne maleren, i arv som det er mer enn fire dusin malerier og mye forfatters gjentakelser dedikert til denne fantastiske planten. Maleri Konchalovsky "Lilacs i kurven", som de trukket bunene er like gode som de som er avbildet i andre stilleben - på en kurvstol, på et vindu, i en pose og et badekar på gulvet, passer organisk og, hvis man kan si det, krone arbeidssyklusen dedikert til Denne fargen. Og ennå ikke kuttet fra buskene, og plassert i forskjellige vaser og beholdere, og når som helst på våren dagen - er lilla på dofene av Peter Petrovich alltid utrolig vakkert.

Kluter som gir poesi

Denne uvanlige skjønnheten som strekker seg fra canvases av P. Konchalovsky (1876-1956), viet Alexander Kushner et fantastisk vers som må leses i sin helhet, fordi han er like vakker som blomstene på forskjellige lærredene av kunstneren, inkludert maleriet "Lilacs I kurven ":" Lilla, hvite, lilla, isete, blå, dumme før blikket blir lilla ... "Alt er veldig utsøkt - og poesi og malerier, spesielt hvis du ser på de retrospektive eller til og med noen" lilla "malerier.

Hvordan kan du nevne disse blomstene som har gått gjennom alle kunstnerens arbeid? Rød linje, livsårsak, hovedtema eller symbol på kreativitet? Sannsynligvis vil den siste definisjonen gjøre det meste, på grunn av mer enn 1500 malerier skrevet av Peter Petrovich, når han nevner navnet hans, oppstår disse blomstene, og spesielt Konchalovskys maleri "Lilacs in the basket".

Alltid ettertraktet emne

Det må påpekes at Petr Petrovich har flere stilllevende med dette navnet. De skildrer klynger av forskjellige farger (som allerede angitt, hvit, lilla, lilla), forskjellige utvalgte buketter, forskjellig fra hverandre veving på kurver. De er alle overraskende gode, alt i dem er annerledes - nyanser, floristikk, containere, steder hvor buketter plasseres. Dette er vinduskarmen, og bordet, nå dekket med noe, så nakent. Ofte viser kunstneren en lilla på gulvet, sannsynligvis for å understreke overflaten av kutte grener. En god lilla i hagen (på et lerret er det synlig i det åpne vinduet).

Det mest populære lerretet

Men oftest nevnt er Konchalovskijs maleri "Lilacs in the basket". Dette er et kjent stilleben, skrevet i 1933. Det viser en kurv på bakgrunn av en mørk vegg, og i den - en haug med lilakker. Det ser ut til at de nylig har blitt avskåret og fortsatt velduftende. Og nå, selv i kurven, formidler de skjønnheten i verden rundt dem. Konchalovsky brukes på bildet hvit, lilla, lilla, burgunder, blå nyanser. Denne flerfarget vektlegger vårens skjønnhet, pacifisering fyller sjelen.

Noen hører musikken til navnekunstneren til kunstkomponisten Tchaikovsky fra "The Sleeping Beauty" (Wals of the Lilac Fairy). Følelse av hvile, glede og vond lykke gir Konchalovskijs maleri "Lilacs in a basket". Kunstneren var så knyttet til disse blomstene at mange, som Kushner, syntes å ha utvist: "Konchalovsky har allerede besøkt her, rørt på sine børster og skrudd øynene hans ..." Men maleren med svigerfaren Surikov reiste mange europeiske land med skissebok og tegnet Et tilstrekkelig antall vakre blomster. Men kjærlighet til lilla fra Konchalovsky - som en kjærlighet til morslandet. Noen forbinder den med det russiske feltet, noen med bjørk, og han har en lilla.

Fantastiske virkelighet bilder

Russerne er veldig kjent med dette bildet, fordi skolen skriver et essay om det. "Lilla i kurven" er et veldig fruktbart tema, det utvikler fantasi. Ved første øyekast - bare en blomst stilleben, og se nøye - det er bare ikke sett. Bare de elastiske børstene, gå, beskriv. Et fargevalg, et realistisk bilde! Det er en legende at Pyotr Konchalovsky, ved å vite hvordan det ser naturlig ut blomster på lerretene hans, festet en levende gren til den bukede buketten før neste utflukt, og ingen har lagt merke til det, så naturlig det blandet inn i lerretet.

"Verken lykkelig eller trist ..."

"Lilac in the basket" Konchalovsky skrev i 1923, 1933, 1937, 1954. Og bare en lilla, alt mulig, han malte alltid, hvert år, til sin død.

Lett innblandet, ømfargeløs lilla kunstner malt i 1937. Et veldig godt stilleben - ikke masete, ikke jubilant, men heller ikke begravelse. Selv i 1941 vendte Konchalovsky til hans favorittemne, for selvfølgelig er Lilac et symbol på livet, og kanskje til og med en seier. Som en annen dikter sa: "Lilla med sorg kan ikke forestilles ..." Og så er det igjen hensiktsmessig å huske "Lilac in the Basket" skrevet i 1933. Konchalovsky sa at bildet av blomster ikke kan behandles uforsiktig, "ujevne". Han hevdet at det er alt i blomsten som bare eksisterer i naturen, men i en mer komplisert, raffinert, raffinert form.

Viktige detaljer

Jeg vil gjerne legge merke til at maleren også tok seriøst på kurvene selv, så vel som andre beholdere for de vakre kuttegrenene. Kurver i stilleben er forskjellige. I arbeidet i 1937 var hun ømt gul, vevet av tynne grener, med et håndtak: det virker som at hun bare ble hentet fra hagen og kort satt i gangen. Bouquet av 1933 i en helt annen kapasitet: P. Konchalovsky-lilla i en kurv plassert i en pålitelig, sterk, som tilsvarer en kraftig, rik bouquet tare. Vevingen er stor, stolpene er brede - det er pålitelig, til tross for det relativt små volumet. Det mørke bordet, den mørke kurven, tykke skygger kastet av buketten på veggen, legger alle vekt på bukets skjønnhet, skaper et tredimensjonalt rom, som om å bringe buketten nærmere seeren. Bladene glitrer med alle nyanser av grønt og forbedrer også bølgen av de fargete bunene.

Selvfølgelig er O. Mandelstams overraskende linjer ikke egnet for dette maleriet: "Kunstneren avbildet oss en dyp svakhet av lilla ..." Men andre still-liv er egnede, fordi P. Konchalovsky-lilla i kurven trakk noen triumferende, heroisk og mild svikt. Den buketten som skoleprogrammet anbefaler for å skrive komposisjoner i 5. klasse er virkelig et godt valg. Han fremkaller en annen skala, men bare hyggelige og glade følelser. Fungerer på slike emner lærer barna å være stolte av sitt hjemland, sin gledefulle skjønnhet og heroiske historie. Malingen "Lilacs in a Basket", skrevet i 1933, måler 79 x 104 cm, blir holdt i Tretyakov Gallery.

Sin unike stil

Petr Petrovich Konchalovsky kalles en sezannist. Men ikke bare det franske post-impressionistiske skapende arbeid hadde en sterk innflytelse, og ikke bare under franskmannens innflytelse var vår landsmann. Bare Paul Cézanne var nær i ånden til den tidlige Konchalovsky. I begynnelsen av århundredets verk, er en av grunnleggerne av Knave of Diamonds, avantgarde-kunstneren P. Konchalovsky, veldig påvirket av den berømte forfatteren Piero og Harlequin, men i senere dofter som lilla i kurven (bildet av mesterverket er vedlagt) er det bare et geni En hjemmekunstner med sin egen individuelle, gjenkjennelig måte å skrive på.