De viktigste typer kunst

Artist, skaper en kunstverk, sørg for å lage det for noen, forutsatt at det vil bli lest, lyttet, og gått verdsatt. Art dialogisk, er det alltid et samspill av minst to - skaperen og betrakteren. kunstneren fange i bildene hans spennende emner, øke fra dypet av sin sjel subtile opplevelser og inntrykk om noe, og tilbyr kreative tema for refleksjon, empati eller tvister og rollen til betrakteren - å forstå, å akseptere, for å forstå dem. Det er derfor oppfatningen av et kunstverk - det er et seriøst arbeid forbundet med mental og åndelig aktivitet, noen ganger krever spesiell opplæring og spesiell estetisk, kulturell og historisk kunnskap, da produktet er avslørt, dens omfang utvidet, noe som viser den fulle dybden av personlighet og utsiktene for kunstneren.

kunstformer

art bilder - den eldste form for menneskelig kreativitet som følger med det i årtusener. Selv i forhistorisk tid med gamle mannen malte dyrefigurer, gi dem magiske krefter.

De viktigste typer kunst - maleri, tegning og skulptur. I sine arbeider, kunstnerne bruker forskjellige materialer og teknikker, er det en spesiell måte å lage kunstneriske bilder av verden. Maleri bruker for alt den rikdom av farger og nyanser, grafikk - bare spill av skygger og strenge grafiske kvalitet linjer, skaper tredimensjonal skulptur konkrete bilder. Maleri og skulptur i sin tur er delt på staffeliet og monumentale. Staffeli malerier er laget på spesielle maskiner eller staffelier for kammer utstilt på utstillinger eller i haller av museer og monumentale malerier og skulpturer pryder fasadene eller vegger av bygninger og urbane områder.

Typer kunst - det er også et dekorativt og brukskunst, som ofte fungerer som en syntese av maleri, tegning og skulptur. Kunsten å dekorere husholdningsartikler til er annerledes slik oppfinnelse og originalitet som mister sin nyttefunksjon. Husholdningsartikler laget av talentfulle artister, tar hedersplassen i utstillingshallene og museer.

maleri

Maleri til dags dato er en av de prioriterte seter i kunst. Denne kunsten, som er underlagt en god del. Med pensel og maling, er det i stand til å formidle mer fullstendig skjønnheten og mangfoldet i den synlige verden. Hvert bilde er laget av kunstneren - er ikke bare en refleksjon av en ytre virkelighet, ligger det dypt inne innholdet, følelser og følelser av skaperen, hans tanker og følelser.

Farge og lys - de to viktigste middel for kunstnerisk uttrykk i maleri, men mye av arbeidsteknikker. Dette er å male med olje maling, akvareller, gouache, pastell, tempera. Ved å male teknikker er også mosaikk og glassmalerier kunst.

grafikk

Grafikk - en type kunst, som sammenlignet med maleriet, ikke søker å formidle den fargerike fylde av verden, er mer betinget, symbolsk sitt språk. Grafisk bilde - et bilde laget av en kombinasjon av linjer, flekker og streker hovedsakelig én svart farge, noen ganger med begrenset bruk av en annen ett eller flere farger - det meste rødt.

Grafikk er brukt og staffeli. Anvendt grafikk avvike fra staffeliet, slik at hensikten med deres svært spesifikke og bestemt. Så, er boken grafikk laget for å illustrere de litterære verk og dekorere bok, er plakat for visse reklame og informasjonsformål, tegneserier og avis og magasin bilde malt spesielt i forbindelse med periodisk presse og industri grafikk brukes for klarering av varer for reklameformål.

skulptur

Skulptur som en kunst form har meget spesielle egenskaper. Chief blant dem - dette er hva skulptur av tredimensjonale, volumetrisk. Formålet med bildet i skulpturen er, som en regel, en person eller et dyr. En beslektet genre trekk ved denne type teknikk: en statue eller bust gruppe sammensetning, dyr genre. Statue - en mann, formet av billedhuggeren til sin fulle høyde, noen ganger med husholdning, plot-elementer. Bust - et portrett bilde av en manns kiste. Gruppe sammensetning viser en gruppe av personer som er koblet med en enkelt plast-bevegelser og plottet. Dette kan være et bilde av hjemme scener, historisk eller mytologisk emne. Dyriske skulptur viser dyr, og det viktigste her - det er subtilt bemerket av billedhugger trafikk, plast, nåde.

Kunstformer eksisterer parallelt, men det er nært sammenvevd med hverandre. De er en refleksjon av den kunstneriske bevissthet i samfunnet, en bestemt historisk periode av sin utvikling.