Gresk skulptur, dens egenskaper, utviklingstrinn. Gresk skulptur og deres forfattere

Gresk skulptur har en spesiell plass blant de mesterverk av mangfoldet i kulturarven som tilhører dette landet. Det herliggjort og gjennomført med hjelp av grafisk betyr skjønnheten i den menneskelige kropp, sin ideelle. Men ikke bare glatte linjer og eleganse - egenskapene som markerer den gamle greske skulptur. Så stor var dyktighet av sine skapere at de klarte å passere selv i kalde stein gamut av følelser, gi en dyp, Spesiell følelse former, som å puste liv i dem. Hver gresk skulptur utstyrt med mystikk, tiltrekke frem til nå. Verk av store kunstnere ikke la noen likegyldige.

Antikkens Hellas, i likhet med andre kulturer, går gjennom ulike perioder i sin utvikling. Hver ble preget av endringer i alle typer kunst, inkludert skulptur. Derfor, for å spore de viktigste stadier av dannelsen av denne typen kunst kan kort beskrive funksjoner av gresk skulptur i ulike perioder av den historiske utviklingen i dette landet.

arkaiske perioden

Arkaiske perioden - tiden fra åttende-sjette århundre f.Kr.. Ancient skulptur på denne tiden var så karakteristiske trekk ved en primitiv. Det har blitt observert fordi nedfelt i verk av måten ulike utvalg, ble de også generalisert (figur jenter kalt kapper, gutter - Kouros).

Apollo Teneysky

Teneyskogo statue av Apollo er den mest berømte av alle bevarte figurer av denne perioden. Bare vet de er nå et par dusin. Den er laget av marmor. Apollo er avbildet som en ung mann med hendene ned, fingre knyttede i nevene. Hans øyne åpnet bredt, og ansiktet hans er reflektert arkaisk smil, typisk for skulpturene, som tilhører denne perioden.

kvinnelige figurer

Bilder av kvinner og jenter omtalt bølgete hår, lange klær, men med noen av de mest eleganse og glatte linjer, legemliggjørelsen av nåde, femininitet.

Arkaisk gresk skulptur besatt noen misforhold skjematisk. Hvert arbeid, på den annen side, attraktive behersket følelser og enkelhet. For en gitt epoke i figuren av folket er preget, som vi har nevnt, en halv-smil, noe som gir dem en dybde og mystikk.

Ligger i Berlin State Museum "Gudinnen med et granateple" i dag er en av figurene, den best bevarte blant de andre arkaiske skulpturer. Når "feil" proporsjoner og eksterne ruhet hender image, briljant utført av forfatteren, tiltrakk seg oppmerksomheten til seerne. Uttrykksfull bevegelse for å lage en skulptur er spesielt uttrykksfull og dynamisk.

"Kouros of Piraeus"

"Kouros fra Pireus ligger i Athen museum - senere, og dermed mer perfekt kreasjon, laget av den gamle skulptør. Foran oss er en ung sterk kriger. Håndbevegelser og liten vipp på hodet foreslår samtalen, som han leder. Ikke så grell brudd på proporsjoner. Arkaisk gresk skulptur, som vi allerede har nevnt, har generalisert funksjoner. Imidlertid er dette tallet ikke er så merkbare som i verk knyttet til tidlig arkaisk periode.

klassiske perioden

Klassiske perioden - tiden fra femte til fjerde århundre f.Kr.. Verkene til gresk skulptur på denne tiden har gjennomgått noen endringer, som vi vil fortelle deg. Blant de skulptører i denne perioden, er en av de mest kjente figurer av Pythagoras Regiysky.

Funksjoner av Pythagoras skulpturer

For hans kreasjoner er preget av realisme og livlighet, er det på den tiden nyskapende. Noen verk av denne forfatteren er regnet som en litt for dristig for den tiden (for eksempel en statue av en gutt, tar ut en splint). Rask vidd og ekstraordinære talent har tillatt skulptøren å studere følelse av harmoni ved hjelp av matematiske beregningsmetoder. Han fulgte dem på grunnlag av filosofiske og matematiske skole, som han selv hadde grunnlagt. Pythagoras, ved hjelp av disse metodene, undersøkt forskjellig natur harmoni: musikken, arkitektoniske strukturen av menneskekroppen. Det pytagoreiske skole på grunnlag av nummeret. Det regnes som den grunnvoll.

Andre skulptører av den klassiske perioden

Klassiske perioden, med unntak av navnet på Pythagoras, og ga verden kulturen i slike kjente artister som Phidias, Myron og Polycleitus. Verkene til gresk skulptur av forfatterne kombinert følgende generelle prinsipp - visning av harmoni perfekt kropp og vakker sjel vedlagt i den. Det er dette prinsippet er grunnleggende, som ledet de ulike mestere av tiden på å utvikle sine kreasjoner. Gresk skulptur - den ideelle av harmoni og skjønnhet.

Miron

Stor innflytelse på kunsten Athen 5. århundre f.Kr.. e. Myron hatt arbeid (husk den berømte Discobolus laget av bronse). Denne veiviseren, i motsetning Policlet, som vi fortsatt fortelle, likte å skildre tall i bevegelse. For eksempel, i ovennevnte statuen Discobolus relatert til det 5. århundre f.Kr.. e., skildret han kjekk ung mann på den tiden da han svingte til å kaste platen. Det anstrengt og bøyde kroppen hans, fanget bevegelse, som en fjær, klar til å distribuere. Trenede muskler vzbugrilis under huden elastiske armene inntrukket. Danner et sikkert underlag, tærne blir senket dypt ned i sanden. Slike gresk skulptur (Discobolus). Statuen ble støpt i bronse. Men før vi hørte bare en marmor kopi laget fra den opprinnelige av romerne. Bildet presenteres nedenfor statue Minotaur skulptør for dette.

Polycleitus

Ancient Policlet skulptur har følgende funksjon - den menneskelige figuren står med hevet hånd på ett ben iboende balanse. Et eksempel stamutførelses det er en statue Doriphor-Spearman. Polycleitus i sine arbeider søkt å perfekte fysikk kombinert med åndelighet og skjønnhet. Dette ønsket inspirerte ham til å publisere sin avhandling med tittelen "Canon", dessverre, ikke overleve i vår tid.

Full av stressende liv Policlet statue. Han likte å skildre utøverne er i en tilstand av hvile. For eksempel "Spearman" - kraftig bygget mann som er full av selvtillit. Han står urørlig foran publikum. Men denne freden er ikke en statisk, typisk for gamle egyptiske statuer. Hvor enkelt og dyktig wielding kroppen hans mann, Spearman litt bøyd ben, flytte til en annen alvorlighetsgraden i saken. Det virker som det vil ta litt tid, og han vil snu hodet og vil gå fremover. Før oss er kjekk, sterk mann, fri fra frykt, reservert, stolt - legemliggjørelsen av idealer grekerne.

Phidias

Kan med rette bli vurdert Phidias stor skaperen, skaperen skulpturer knyttet til det 5. århundre f.Kr.. e. At han var i stand til å skaffe en perfekt beherskelse av bronsestøping. Phidias 13 skulpturelle brikker har blitt formet til å bli en verdig ornament av Apollo-tempelet i Delfi. Refererer til antall verk av denne master er også en statue av jomfru Athena i Parthenon, hvis høyde er 12 meter. Den er laget av elfenben og gull. Denne teknikken av statuene ble kåret krysen-Elephantine.

I skulpturene med denne Master er spesielt reflektert at de greske gudene - disse er bilder av den ideelle mannen. Fra arbeidene til Feidias, best bevarte av alle de 160 meter høye marmor relieff frise tape, som viser et tog av gudinnen Athena, på vei inn mot Parthenon templet.

Statue of Athena

Alvorlig skadet skulptur av tempelet. Mistet i antikken "Athena Parthenos". Dette tallet sto inne i tempelet. Phidias opprettet den. Gresk skulptur av Athen har følgende funksjoner: hodet med en rund hake og glatt lav panne og armer og nakke var laget av elfenben, og hjelm, skjold, klær og hår - fra ark med gull.

Fra dette tallet på grunn av mange historier. Så berømt og stor var dette mesterverket som umiddelbart Phidias, en rekke misunnelige mennesker som prøvde å irritere skulptøren, som var på utkikk etter en grunn til å anklage ham for noe. Denne veiviseren for eksempel den tiltalte at han hadde skjult gull beregnet for skulptur av Athena. Phidias å bevise sin uskyld tok alle gull gjenstander fra statuen og veide dem. Nettopp falt sammen med vekten av gull gitt til ham. Da billedhuggeren ble anklaget for ugudelighet. Shield of Athena var årsaken til dette. Det viser en scene fra slaget ved grekerne og Amazons. Phidias portrettert seg blant grekerne og Perikles. Gresk offentlig, til tross for alle prestasjoner av denne master, fortsatt motstander det. Brutal gjennomføring endte livet av skulptør.

Ikke uttømmende oppnå Phidias skulpturer laget i Parthenon. Så skapte han figuren av Athena Promachos av bronse, som ble bygget rundt 460 f.Kr.. e. Akropolis.

Statue of Zeus

Ved Phidias gikk i oppfyllelse berømmelse etter å skape denne mester statuen av Zevs for tempelet, som ligger i Olympia. Høyden av figuren var 13 meter. Mange skript dessverre ikke bevart, har overlevd bare sine beskrivelser og kopier. På mange måter var dette fremmes av fanatiske ødeleggelse av kunstverk av kristne. Ikke overlevde, og statuen av Zeus. Det kan beskrives som følger: 13-meters figur sitter på en gylden tronen. Prydet hodet gud krans av olivengrener, som var symbolet på hans kjærlighet til fred. Bryst, armer, skuldre og ansikt var laget av elfenben. Zeus kappe drapert over hans venstre skulder. Skjegg og krone - av skinnende gull. Slik er gresk skulptur, kort beskrevet. Det virker som Gud, hvis han reiser seg og squared skuldrene, ikke passer inn i dette enorme hallen - taket vil det lav.

hellenistiske perioden

Stadier av utviklingen av gresk skulptur fullfører hellenistiske. Denne perioden - den gang i historien i antikkens Hellas til fjerde til første århundre f.Kr.. Skulptur på den tiden var fortsatt det viktigste formålet med dekorasjon av ulike arkitektoniske strukturer. Men det finnes også refleksjon oppstår i regjeringsendringer.

Skulpturen er samtidig en av de viktigste former for kunst, i tillegg var det et sett av retninger og skoler. De fantes i Rhodos, Pergamon, Alexandria. De beste verk innsendt av disse skolene, reflektere de problemene som bekymret mens folks sinn av æra. Disse bildene, i motsetning til den klassiske rolig besluttsomhet, bære en lidenskapelig patos, følelsesmessig stress, dynamikk.

Sterk innflytelse av Øst på hele kunsten er generelt preget av sen greske antikken. Det er nye funksjoner i gresk skulptur, mange detaljer, utsøkte gardiner, komplekse vinkler. Heten og stillheten trenger klassikere temperament og emosjonalitet i øst.

Thermes ligger i den romerske museum "Afrodita Kirenskaya" full av sensualitet, en viss koketteri.

"Laokoon-gruppen"

Mest kjent skulptur knyttet til den aktuelle epoken - "Laokoon and Sons", laget Agesander av Rhodos. Dette mesterverket er nå oppbevart i Vatikanet Museum. Polya dramatisk komposisjon, og tomten foreslår emosjonalitet. Helten og hans sønner, sterkt motsette sendte Athena slanger som om klar over sin forferdelige skjebne. Med denne ekstraordinære presisjon skulptur dannet. Realistiske og plastfigurer. En sterk inntrykk er laget av tegn ansiktet.

Tre store skulptøren

I verk av skulpturer som tilhører det 4. århundre f.Kr.. e., er den humanistiske ideelle bevart, men forsvinner samtidig enhet av den sivile ansatte. Miste en følelse av fylde av liv og integritet av den oppfatning av verden av gresk skulptur og deres forfattere. Store mestere som bor i det 4. århundre f.Kr.. e., gi avsløre nye fasetter av kunsten av den åndelige verden. Dette er tydeligst uttrykt denne søken tre forfattere - Lysippos, Praxiteles og Scopas.

Scopas

Scopas var den mest fremtredende skikkelse blant de andre skulptører som jobbet på den tiden. I sin kunst puste dypt tvil, kamp, angst, impuls og lidenskap. Dette opprinnelig fra øya Paros jobbet i mange byer på territoriet til Hellas. Mestring av denne forfatteren nedfelt i statuen heter "Nika Samofrakiyskaya". Dette navnet er mottatt til minne om seieren i 306 BC. e. Rhodes Flåten. Dette tallet er montert på en pidestall, som minner om utformingen skipets nese.

"Dansende maenad" Scopas presentert i en dynamisk og kompleks perspektiv.

Praxiteles

Ellers kreativitet var Praxiteles skulptur. Jeg sang denne forfatteren sensuelle skjønnhet av kroppen og livsglede. Praxiteles nøt stor berømmelse, var rik. Den mest kjente skulptøren avgjort statue av Afrodite, gjort det til øya Knidos. Hun var den første i gresk kunst bilde av en naken gudinne. Beauty Fryne, den berømte Thais, elskerinnen til Praxiteles, servert som en modell for en statue av Afrodite. Denne jenta har blitt anklaget for blasfemi, og deretter begrunnet det med å beundre skjønnheten av dommerne. Praxiteles er sanger av kvinnelig skjønnhet, som hedret grekerne. Dessverre, bare kopier kjent for oss Afrodite fra Knidos.

Leochares

Leochares - athenske herre, den største av Praxiteles samtidige. Dette billedhugger, som arbeider i ulike greske polis, skapt mytologiske scener og bilder av gudene. Han henrettet flere portretter av statuer i krysen-Elephantine teknikk, som skildrer medlemmer av familien til Filip, den makedonske kongen. Etter det ble han domstol skulptør Aleksandra Makedonskogo, hans sønn. På denne tiden Leochares Apollo statue ble opprettet, er det svært populært i antikken. Det har blitt bevart i marmor kopier av romerne, og ble kåret Apollona Belvederskogo verdensberømmelse. Leochares i alle hans gjerninger viser virtuose teknikk.

Etter at regimet til Aleksandra Makedonskogo hellenistiske epoken var en periode med rask blomstring av portretter. Bygging statuer i kvadratene av byene forskjellige høyttalere, poeter, filosofer, generaler, statsmenn. Masters ønsket å få en nær likhet og stress i form av linjer, blir til en typisk bilde av et portrett.

Andre skulptører og deres verk

Klassiske skulpturer ble prøver av ulike verk av kunstnere som arbeidet i den hellenistiske tidsalder. Tydelig sett i verk av den tiden stormannsgalskap, som er ønsket om å bringe det ønskede bildet til størrelsen av en stor statue. Spesielt ofte skjer det når du oppretter greske skulpturer av guder. Statue guden Helios er et godt eksempel. Den er laget av forgylt bronse, sto ved inngangen til havnen i Rhodos. Skulpturen - 32 meter. Jeg jobbet med det i 12 år, utrettelig, Hares, en elev av Lysippos. Dette kunstverket har tatt på rett sted av ære i underverkene i verden listen.

Mange av statuene etter fangst av de romerske erobrerne i antikkens Hellas ble eksportert utenfor landet. Ikke bare skulpturer, men også mesterverk av maleri, monteringskeiserlige bibliotek og andre kultur elementer led samme skjebne. Mange mennesker som arbeider innen utdanning og vitenskap, ble tatt til fange. I det gamle Roma kultur dermed sammenvevd, har en betydelig innvirkning på utviklingen, de ulike elementene i gresk.

konklusjon

Selvfølgelig, de ulike perioder av utviklingen som har gått gjennom antikkens Hellas, gjort sine justeringer i dannelsen av skulpturen, men en ting som forener kunstnerne tilhører forskjellige epoker - ønsket om å forstå kunsten romlighet, kjærligheten til uttrykk ved hjelp av ulike metoder for kroppen skulptur. Gresk skulptur, et bilde som er gitt ovenfor, dessverre, har overlevd bare delvis. Ofte servert som materiale for marmor tall, til tross for sin skjørhet. Bare på denne måten var det mulig å formidle skjønnhet og eleganse av menneskekroppen. Bronse, men er mer pålitelig og edel materiale, mye mindre brukt.

Gresk skulptur og maleri originalt og interessant. Ulike eksempler på kunst gi et inntrykk av det åndelige livet av landet.