Futurisme - hva er det? Den kunstneriske formen og ideologiske fyllingen av bevegelsen

Slutten av det nittende og begynnelsen av det 20. århundre er en tid for aktivt søk etter nye former i kunst, fri fra den stereotype detaljerte overføringen av virkeligheten. Dette søket og revolusjonerende gjæring i mange representanter for europeisk ungdom har ført til fremveksten av nye kunstneriske og sosiale trender. Kultiverte myten at kunst er bundet til å snu (og nødvendigvis slå) verden. En av de første svalene var futurisme. Hva er Futurisme? Bokstavelig talt futurum er "fremtiden".

Grunnleggeren av bevegelsen er den milanesiske dikteren F. Marinetti, de mest fremragende representanter i maleriet - U. Boccioni, D. Balla, D. Severini. Historien om futurisme begynner i 1929: Marinetti publisert i det franske magasinet Figaro det første manifestet som kaller for fjerning av alle tidligere kulturelle verdier til søppelbøssen i historien og på grunnlag av de nyeste tekniske prestasjonene for å danne fremtidens type menneske. Kunstnere utgav også deres manifest. Senere var det mange manifester, og de ringte alle for å forlate fortiden i navnet på fremover.

Dessverre var futurismen ikke begrenset til kunst: den ble grundig politisert, og ble preget av skarphet og radikalisme. Dette førte ham til et ideologisk sammenbrudd: Noen av deltakerne i bevegelsen fjernet seg fra gruppen, mens andre opprettet sitt politiske parti i det attende år, som snart falt under banneret til Mussolini.

Futurisme i kunst er brutte linjer, skarpe fargekontrakter, uttalt disproportions, ufullstendighet av skisser, tilstedeværelse av urbane og tekniske motiver. Hvis forgjengerne til avantgarde, impresjonistene, var i forkant med søket etter en ny form, nå skjuler skjemaet i bakgrunnen, noen kanoner avvises, bare kunstnerens verdenssyn er viktig. Det skal sies at dette ikke var den eneste forskjellen mellom futurisme, at en slik holdning til kreativitet er karakteristisk for andre avantgarde trender: kubisme, abstraksjonisme, ekspresjonisme, surrealisme, dadaisme. Avant-gardes filosofi er rettet mot individets kreative individualisering, mot dets upersonlige vesen, inkludert massekultur. Samtidig er den ideologiske fyllingen i strømmene annerledes: Hvis futurismen faktisk appellerer til vold, uttrykker ekspressionisme (antifascist Pablo Picasso, osv.) Tvert imot gjennom revne og ødelagte linjer protest mot volden som feide verden.

I Russland har denne sjangeren best rotet seg på litteraturområdet, vunnet hjerter til mange diktere i sølvtiden, gitt opphav til en ragget versjonsform, en overflod i tekster av kombinasjoner og symboler, ofte uten mening. Khlebnikov regnes som den viktigste søylen for russisk futurisme. Tilsvarende motiv er i Pasternak, i Mandelstam, selv i senere tekster av Yesenin er det Futurisme. Hva er for eksempel "Black Man"? Stilen er åpenbart ikke klassisk.

En av de mest konsistente futuristene var Mayakovsky. "Cloud i buksene" - et mesterverk av sjangeren, både i form og ånd, og hans hakkede stil, var poeten forblev sant til livets ende.

Futurists aksepterte entusiastisk oktoberrevolusjonen. Men denne følelsen var ikke felles, for i proletarbevegelsens hode var det folk med stor kulturbagasje. Spesielt understreket Lenin i sin tale for Komsomol-medlemmene ved den tredje kongressen den store betydningen av kulturarven og nevnte futurismen om at slik kunst er uforståelig for ham.

Futurisme som kunstbevegelse varte bare et par tiår. Men hans ånd har overlevd. Oppsto i femtiotalet under påvirkning av science fiction litteratur og populær til denne dagen i arkitektur og design stil hi-tech iboende samme Futurism, bare på en ny tur. Han er fratatt politiske ambisjoner og radikalisme generelt, men han arv fra Futurism sin positive komponent: et blikk i fremtiden og troen på framgang, i siste triumf av grunn over konservatisme.