Akrobatisk dans - en kombinasjon av kontraster

Det er få mennesker i verden som ikke kunne bli imponert over akrobatiske stunts: skjøre akrobater som svinger i luften, ekstraordinær fleksibilitet og plastisitet av idrettsutøvere, tydelig gjennomføring av programmet. Tilsvarende har mange amatører samlet seg rundt i verden i klassisk dans . Og nå forestill deg hvor flott kombinasjonen av første og andre! Akrobatisk dans, eller Acro dance - er en klassisk stil, men med tillegg av akrobatiske innlegg. Dette bestemmer sitt sportsfokus, en slags koreografi som kombinerer to forskjellige typer plastikk, i sin dansytelse. For i dag er stilen kjent blant amatører, og blant profesjonelle dansere. Dette er for eksempel en av de ledende sjangrene i den berømte Cirque du Soleil. Akrobatisk dans blir noen ganger forkortet til ordet "acro".

Akrobatisk dans: funksjoner

Sportende akrobatiske danser er imidlertid ikke enkle, fordi utøveren må kunne danse og utføre triks. Påkrevd uklanderlig fysisk form av utøveren, fordi belastningene under dansen er alvorlige nok. Til tross for akrobatets popularitet, lærer ikke mange spesialiserte skoler ham på grunn av manglende finansiering eller mangel på kunnskap om akrobatisk opplæring av elevene.

Akro, jeg må si, bosatte seg selv i fjernt Sør-Afrika for 50 år siden, og til dags er det undervist der, og danserne deltar i ulike konkurranser. For 9 år siden var denne retningen registrert som idrettsdisiplin, er den fortsatt den offisielle disiplinen til den sørafrikanske gymnastikkforbundet. Akrobatisk dans russisk mesterskap passerte heller ikke.

Barnas akrobatiske dans

Akrobatisk dans for barn lærer barna muskelkontroll, fleksibilitet, evne til å holde balansen, og aller viktigst - disiplin og konsentrasjon. Alle disse egenskapene er nødvendig av noe barn, og at han alltid vil være i utmerket form - dette skal ikke tvilsomt i det hele tatt. Fra nærvær av et sportselement, finner unge kunstnere ikke acro kjedelig, tiltrekker seg dem og lyse historier og bilder. Det frister også øyeblikket at denne stilen ikke er en dans av "marionetter". Gode lærere gir alltid idrettsutøvere frihet til å uttrykke seg. Og i dansen bør det ikke være noen regler som begrenser bevegelsen. Noen ganger, for å tilpasse rommet til en bestemt utøver, legg til bevegelser fra moderne dans, jazz, trykkdans, ballett.

Historien om akrobatisk dans

Det var denne dansretningen i begynnelsen av forrige århundre i Canada og USA. Det var en av vaudeville-produktioner. Legg merke til at i de siste tiårene av det nittende århundre fant individuell klassisk dans og akrobatikk sted i taler, men på den tiden var de ikke så populære og representerte ikke en velkoordinert syntese. Det er ingen bestemt forfatter av denne trenden i historien. Dansen dukket opp i vaudeville, hver for seg, og i en rekke former, så er grunnleggeren av akro ikke lenger å bli bestemt.

Nedgangen i populariteten til vaudeville ble utgangspunktet for skuespillernes utvikling. En av de viktige øyeblikkene for å omdanne retningen til det vi har mulighet til å observere i dag er inkluderingen i danseprogrammet for ballettteknikk som grunnlag for uvanlig pass. Som et resultat av dette ble dansernes ærede bevegelser mer vaudeville enn vaudeville kunne ikke skryte av. Ulempen med acro i vaudeville var at han bare utførte triks med musikalsk akkompagnement, og moderne forestillinger er først og fremst en dans som inkluderer akrobatiske bevegelser.

Sammensetning av akrobatisk dans

I hjertet av sammensetningen av denne retningen er en figurativ kombinasjon av vilkårlig kombinasjoner. En slik figurativ og etude-stil krever at utøveren ikke bare god teknisk opplæring, men også tilgjengeligheten av kunstneriske og uttrykksfulle ferdigheter. I tillegg innebærer akrobatisk dans et svært forsiktig utvalg av musikk for forestillingen, stor oppmerksomhet til innholdet, utarbeidelsen av en individuell historie, søket etter en rekke uttrykksformer. Musikk for akrobatisk dans brukes mest variert. Det er også nødvendig å grundig mestre og studere triksbevegelsene og leddbåndene, og til alle andre utøvere skal kunne lage og implementere kunstneriske, emosjonelle og plastiske bilder.

Midler til uttrykksfullhet av dans

Den ledende middel til uttrykksfullhet acro - er først og fremst harmoniske posisjoner og bevegelser av idrettsutøvere. Ikke mindre viktig er ansiktsuttrykket, evnen til å føle tempoet, rytmen, bevegelsesdynamikken, for å huske dansens romlige tegning og dens sammensetning, kunstnerens uttrykksevne.

Dansere er ikke forbudt å bruke elementer fra andre dansretninger - jazz, folk eller klassisk dans, modernitet og andre, en betingelse for at disse bevegelsene ikke skal dominere dansens grunnleggende natur. Kostymen til kunstneren må stemme overens med forestillingen.

Det er forbudt!

Det er ikke mange forbud i denne retningen. Veto pålegges innlemmelsen i sammensetningen av elementer fra følgende fagområder: akrobatisk rock'n'roll og sports aerobic. Dette skyldes det faktum at disse dansene har sin egen lyse ytelse, og dette er i motsetning til begrepet akrobatisk dans selv. Som det er skrevet ovenfor, er imidlertid elementer i andre fagområder som er inkludert i nummeret ikke forbudt.

Også under forbudet bruk av idrettsutøvere selv eller tilstedeværelsen på dansegulvet av eventuelle ekstra rekvisitter.