Ivan Konstantinovich Ayvazovsky. Malerier med titler sjø

Artist Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) - en av de største Seascape malere gjennom tidene, dikteren av vannet element, forlot en betydelig merke i historien om russisk kunst. "Havet - dette er mitt liv" - uttrykte Aivazovsky. Bilder med navn på marine områder fengsle publikum med sin realisme. Artist kalt uforlignelige geniale sjø, forfatteren av nesten 6000 malerier, mange av dem gikk til veldedighet.

Livet uforlignelige marinemaleren

Fødte kunstneren 17 juli 1817 i byen Feodosia i familien av armensk forretningsmann, som snart gikk konkurs. Urban Beauty for beach forhåndsbestemt all sin fremtid. Gutt barndom vedtatt i fattigdom, men i en liten alder, Ivan, har muligheten i musikk og tegning. I utgangspunktet fremtiden kunstneren studerte ved den armenske menighets anlegget, så Simferopol gymsal.

I 1833 ble Aivazovsky en student av St. Petersburg Academy of Arts, hvor han studerte etter i landskapet klasse ved M. N. Vorobeva. Predetermining rolle for kunstneren var besøk til den franske kunstneren F. Tanner, som eier de spesielle ferdighetene til vannet bildet. Kunstneren merke begavet ung mann og tok ham til henne, hvor han delte teknikker og ferdigheter.

1837 var avgjørende for skapende virksomhet. På denne tiden var det ofte hørt navnet på en unik Seascape - Aivazovsky. Maleri med tittelen "Moonlit Night in Gurzuf" (1839) og "Sea Shore" (1840) har blitt anerkjent av lærere akademier, som kunstneren ble tildelt medaljen.

Siden 1840 har han besøkt mange land hvor han jobbet aktivt, og som et resultat har blitt populært. Etter hjemkomsten Aivazovsky ble overført til Naval Staff, og ble tildelt tittelen akademiker av Academy of Arts. Senere, han aktivt besøkt europeiske land, der påtenkte strekninger av verden og få nye opplevelser.

I 1847, kunstneren akseptert inn i rekkene av æresmedlemmer i St. Petersburg Academy of Arts. Levetid Aivazovsky åpnet en kunstskole, et kunstgalleri, holdt mer enn 120 utstillinger.

Dyktighet og kreativitet av det marine element av geni

I arbeidet med Aivazovsky veldig tydelig uttrykt majestet og følelser sjøslag. Kanskje dette er på grunn av den fenomenale observasjon av kunstneren, fordi han aldri malt fra livet, men tok bare notater og journaler. "Bevegelse av levende bekker er unnvikende for børsten," - sa Aivazovsky. Malerier tittelen "The Battle" og "The Ninth Wave", fylt med syklusen av action, bare markere funksjonen av kunstneren å se på, og deretter spille av hendelser.

Den forbløffende hastighet ytelse

artist strange kan spores ikke bare observasjon, men også i gjennomføring hastighet. For å utføre mye arbeid for så kort tid kunne bare Ivan Aivazovsky. Malerier tittelen "The Black Sea landscape" og "Storm", kunstneren skapt på bare to timer og gjør arbeidet en slags teknikk. Spesielt imponerende vist på lerretet sjøslagene, plottet som er sett i en åndedrag. Den dramatiske uttrykk for lyset går inn i psykiske varme påkjenninger som den uvanlige stil. Uavhengig av veiviseren, bokstavelig talt føler hurtighet og virvel bølger. Overfør stemningen av bølgene skjer med en liten tvetydighet av stillhet og raseri. Betydelig suksess av master er fortsatt i realismen i hva som skjer overføring, fordi bare et geni kan skildre så emosjonell sammensetningen av sjø elementer.

De mest populære verk av kunstneren

I løpet av de reformer av seksti- og syttitallet kunst blomstret. Denne gangen er ansett å være oppblomstring av kunst og kultur, akkurat når og jobbet Aivazovsky. Maleri med tittelen "Storm at Night" (1864) og "Storm i Nordsjøen" (1865) regnes som den mest poetiske. Betrakt to berømte malerier av Aivazovsky. Bilder med navnene som er oppført nedenfor.

"Niende Wave" (1850)

Dette maleriet har kunstneren viet 11 dager. Nicholas Jeg opprinnelig kjøpte arbeid for Hermitage. I 1897 ble maleriet overført til Det russiske statsmuseum. Work "Clouds over havet, rolig" ligger også i russiske statsmuseum i St. Petersburg.

"Clouds over havet, rolig" (1889)

Ser på havoverflaten, majestet på skyer og luftrommet, kan vi se hvor allsidig lysspekteret. Lyset i sitt arbeid er ikke noe annet enn et symbol på liv, håp og evighet. Vi ser hvordan den unike herre over skaperverket. Denne artisten, og til denne timen er kjent og favoritt blant publikum.