Hva er den formen for kunst, innhold, stil, retning

Spørsmålet om hvilken form for kunst, er ikke så enkelt som det kan virke. Tvetydigheten av konseptet fører til vanskeligheter i identifisering og klassifisering av sin art. Visuell kunst realiseres i forskjellige former, som varierer i henhold til forskjellige parametere. Det finnes flere tilnærminger til definisjonen av dette fenomenet.

Hva er den formen for kunst: problemdefinisjon

Kunst er en viktig måte å forstå verden, med hjelp av hans folk billedlig representerer deres oppfatning av verden. Dette er en viktig del av den åndelige kulturen i menneskeheten. Det hjelper folk til å møte de kognitive, estetiske og sosiale behov. Art har sin egen spesielle språket som overfører informasjon. Vanskeligheten med å definere dette konseptet på grunn av det faktum at den kunstformen er svært variert og mangeartet. I tillegg har teknikkens stand som en form for kultur har preg av syncretic, det kombinerte forskjellige uttrykksformer, omfatter det en rekke ideer som er vanskelige å en spesifikk definisjon. Den støtkraft og graden av overføring av ideene i faget er direkte relatert til den moderne form.

Global forståelse av skjemaet

Av og store, er det en form for kunst i seg selv. Det implementerer all åndelig opplevelse av menneskeheten, og gjenspeiler den subjektive oppfatning av verden. Akkumulere den kunstneriske arv av sivilisasjoner, blir kunst en kunst form for åndelig kultur. Det forvandler virkeligheten inn bilder og tar materialisert former: bøker, malerier, forestillinger. I denne forstand, refererer det til en form for kunst i seg selv som legemliggjørelsen av kreative ideer og realisering av det kunstneriske bildet.

Form vs innhold

Hoved filosofisk problem, som ikke har funnet en enkel løsning - det er et spørsmål om forrang forholdet og formen og innholdet i faget. I opposisjon til innhold og form av spørsmålet om hvilken form for kunst, er sett gjennom en sammenligning av disse begrepene. I denne forstand er et skjema forstås som en uløselig enhet av eksterne egenskaper og indre struktur av gjenstanden, idet formen - noe som er kledd i innholdet.

En kunst i denne tilnærming finnes mangesidig og er implementert i en bestemt struktur av kunstverket ved forskjellige uttrykksformer som er karakteristisk for visse typer av kunst, genre og stiler. Disse midlene er alltid konkret, så ofte forstått som en form for materiale som dekker ideer innhold.

I vid forstand, en form for kunst - det er en måte å uttrykke og eksistensen av en kunstnerisk idé, dvs. innhold. Harmoniske sameksistens av form og innhold gjør det ideologiske og kunstnerisk verdi av et kunstverk.

Funksjoner kunstform

Kunst er ment å gjenspeile virkeligheten, samtidig utvikler et universelt språk av kunstneriske bilder, forståelig for alle mennesker. Dette innebærer de viktigste funksjonene i form innen faget: det er alltid på grunn av forfatterne, det vil si den sekundære er med hensyn til innholdet, har det alltid en struktur i forbindelse med de strukturelle karakteristika for arbeid, inneholder alltid gripende komponent og alltid subjektivt oppfattet.

form art er karakterisert ved både stabilitet og mobilitet. På den ene siden er det underlagt lovene i tid og kunst, som i litteraturen, resistente former er sonett, sang, elegi, ode, historiefortelling, historie, etc., på den annen side, er kunsten stadig på utkikk etter nye uttrykksmuligheter som fører for å fremveksten av spesifikke former, for eksempel i litteraturen, denne nye jazz, en ny strøm av bevissthet.

Egenskaper av form i kunsten

Med alle de forskjellige former i kunst, de har et sett med egenskaper som gjør det mulig å svare på spørsmålet om hvilken form for kunst. Det er uløselig knyttet til den måten det er ikke alltid meningsfylt, men det har alltid en emosjonell komponent. For eksempel, abstrakt kunst eller poesi oberiutov bære bildet, men meningen er ikke alltid dekode. Formen har en klarhet, som det alltid har i de økonomiske resultater forskjellige uttrykksformer, er det forstått gjennom sansene. Det er uttrykksfulle, i alle fall, er skapt form for overføring plan, dvs. dens viktigste funksjon - uttrykk for ideer. Formen er basert på prinsippene i likhet og likhet. Menneskelig kreativitet er alltid basert på eksisterende objekter i virkeligheten, er formen alltid assimilert eller kontrast til virkelige objekter i verden. det er også mangfoldig, utall av kunstformer, som fantasy av menneskeheten fortsetter å produsere nye varianter.

Typer kunstform

I estetikk, er det en tradisjon å dele kunstform med hensyn til sin tid og sted. Form, utvikler seg i tid - tid: litteratur og musikk; utfolder seg i tid og rom: kino, dans, teater, arkitektur; dekorative og anvendt skjemaer som bare eksisterer i verdensrommet tegning, skulptur, maleri, fotografi.

Også besluttet å bevilge slike skjemaer som eksterne og interne. Den ytre form er relatert til de anvendte uttrykksmiddel, som velges og arrangeres av forfatteren i samsvar med kunstneriske ideen og kravene til genre. Intern skjema assosiert med utvikling av innholdet i produktstrukturen, er det implementert i sammensetningen, plottet, den tegnsett.

Hver slags kunst avslører sin figurative innhold over form, ha visse egenskaper. Således er formen på den visuelle kunsten, ifølge A. Hildebrand, har fire varianter: eksistensen av fenomener, støt og ytelse, og har funksjoner som fokus, bilder, uttrykksfull, taktil verdi, sensualitet.

Skjemaer og sjangere

Det er en sterk oppfatning av at kunstformen - en sjanger av kunst. På dette synspunkt er det god grunn, fordi sjangeren - det er et stabilt sett av formelle og betydelige kjennetegn ved et kunstverk. Hver kunstform har sitt eget sett med skjemaer. For eksempel sjanger maleriene er fortsatt liv, landskap, portrett, som er et rent formelle parametere, noe som gjør det mulig å realisere den kunstneriske utformingen.

Formen og stilen

Skjemaet har en relativ uavhengighet, det lever og utvikler i henhold til sine nasjonale lover, men midlertidige faktorer har alltid på hennes innflytelse. Dermed kunstneriske stiler har sine stabile former. De, som sjangere kombinerer komplekse formelle og innholdsegenskaper. Det er en uttrykksspråk Art Nouveau, gotisk, renessansen, klassisisme, ekspresjonisme og så videre, som er dannet under påvirkning av epoken og den dominerende estetiske idealer. Hver art skole i sin tid foretrekker et sett av uttrykksmidler, som er formet til en moderne form. For eksempel er det barokke formen kjennetegnes ved prakt, redundans, skala, intensitet av følelser, kompleks rytme.

Den gamle verden: en kilde til kunstformer

De viktigste former for kunst begynte å dukke opp i den perioden av sin opprinnelse og utvikling. I oldtiden den kreative aktivitet karakterisert ved å synkronisere, er isoleringen av de enkelte kunstformer ujevn. Først er det en fordeling grafiske former, denne prosessen er startet i den paleolittiske og steinalderen. Den eldste bildeform er den ornament. Senere er det musikk og verbal kreativitet, de eksisterte hovedsakelig i form av myter og folklore. Former av gammel teknikk ble transformert og anriket et arsenal av uttrykksfulle midler. Litt senere, legger den gamle kunsten skolen for å variere former for teater, koreografi, musikk er av spesiell betydning. I middelalderen skyldes den høye religionens rolle i forgrunnen arkitekturen, er det dannet av en rekke nye former, som senere vil bli normen. Siden renessansen til moderne tid dannet det tradisjonelle systemet av kunstformer. Endelig sjangere av litteratur form, maleri, koreografi. Epoken med store stiler beriket skattkammer av kunstformer og fullført dannelsen av et tradisjonelt sett av bærekraftige funksjoner i et kunstverk. Siden da, den økende trenden mot etableringen av syntetiske former for kunst, noe som ville kombinerer kraften av flere tradisjonelle varianter.

Moderne konvertering former

Teknologiske utviklingen fører til at billedkunsten opplever en økning i produksjon av nye former for kunst. Det er nye og syntetiske former og midler for å oversette forfatterens intensjon: fotografering, kino, TV. Art søker å bruke teknologi evner til å løse kunstneriske problemstillinger.

I dag, en form for moderne kunst gjenopplever de tider av modernisering. Det er nye former som: body-art ytelse, graffiti, aksjonisme. Og utviklingen av digital teknologi provoserer installasjoner, media kunst, 3D-video.

å synthetical trenden fortsetter å operere i dag, samtidskunstnere er sjelden kostnads mulighetene i en form til legemliggjøre sine ideer, og svaret på spørsmålet om hvilken form for kunst, desto mer vanskelig å finne. Vi ser at selv i slike malotehnologichnyh kunst, som litteratur og kunst, nye kunstformer. Så, til alle verkene til postmoderne forsøk kombinere flere former, for eksempel romaner M. Pavic "Dictionary of khazarene" og Umberto Eco "The Rosens navn" koble annen sjanger, stilistiske og funksjonelle egenskaper.