Hva er tonen i musikken. Song Key. Major, Minor

Før analyse av en bestemt musikalsk komposisjon sanger først og fremst ta hensyn til tone og hovedpersonene. Fordi det påvirker ikke bare den riktige lesing av musikken, men også integriteten av produktet. Et interessant faktum er at mange komponister har farge hørsel og representerer hver tone i visse farger. Er det en ulykke som skjer? Eller er det en subtil indre følelse?

Konseptet og definisjonen av tonalitet

Kjente teoretikere B.L. Yavorsky og IV Sposobin tyder på at dette er et høyhus fret stilling. For eksempel, hvis tonic "til" og veien "Major", tonen vil være "C-dur".

I en mer snever (spesifikk) verdi på tonalitet i musikk - det er også et system for funksjonell separasjon av bånd med en viss høyde. Bare denne gangen på grunnlag av konsonant triader. Det er typisk for harmoni mellom 17-19 århundrer (klassisk romantisk). I dette tilfellet kan vi snakke om eksistensen av flere fargetoner av forholdet deres system. Slik som for eksempel kvarter og kvinter sirkel, deres tilhørende nøkkel, parallelt , samme navn og så videre.

En annen mening. Dette hierarkiske sentralisert system for høyt over bakken kommunikasjon som er funksjonelt differensiert (differensiert). Fra fusjonen med gnage ladotonalnost dannet.

Tonen i det 16. århundre

Tonen av musikken fra 16-tallet er i et dilemma. Betegnelsen innført i 1821, F. A. J. Castillo Blazlom (kjent fransk teoretisk). Han fortsatte å utvikle og spre konseptet med tonaliteten til 1844 F. Zh. Fetis. I Russland ble begrepet ikke brukes i det hele tatt før mot slutten av det 19. århundre. I verk av Rimsky-Korsakov og Tsjaikovskij på tonal harmoni er ingensteds funnet. Bare bok Taneyev "Counter i Strict Style", en ferdig i 1906, kaster lys på den.

Begrepet "tone" har flere betydninger. For det første, det ladotonalnaya harmoniske-funksjonelle system. Dernest er det en bestemt tone i musikken. Det vil si, noen form for modal i en viss høyde. Det moderne begrepet tonen perfekt avdekket i arbeidet med Karla Dalhauza. Han behandler det i vid forstand. Basert på sin bestemmelse, blir det tydelig at drevnemodalnaya Gregorianske melodi - dette er den første prøve av den tone. Han påpeker at i tillegg til akkord-harmonisk, melodisk tone der.

Hovedtrekkene i tonalitet

1. Tilstedeværelsen av en viss distanse eller senter. Det kan være en lyd, en akkord eller et helt annet sentralt element.
2. Tilstedeværelsen av en viss organisering av et godt forhold, som direkte kombinerer dem i et system av hierarkisk underordning.
3. En enkelt anlegg, i midten eller et helt system for å festes i samme høyde. Av dette følger det at tonen i musikkforutsetter en form for sentralisering, som ligger rundt et bestemt element.
4. Lad (Major, Minor), som er gitt i form av en akkord og melodi systemet kjører på deres "lerret".
5. Flere karakteristiske dissonans: D og S med Septimia med en sjette.
6. Intern skift harmoni.
7. Modal struktur på basis av hvilke har tre hovedfunksjoner: lagt tonic, dominant og subdominant.
8. Store danner grunnlaget for modulering.

Stemningen og tonen i Palestrina

I klassisk tone råder prinsippet om gravitasjon mot sentrum (tonic). Samtidig modal harmoni, på den annen side, det gjør det ikke. Det er bare en underordning av skalaen. I Palestrina klart identifisert de viktigste funksjonene i systemet slite hvis du har to lag. Det Kor (monodistil) forsterkningslag og dets strukturelle omorganisering. I palestrinskom slite ingen åpenbar tiltrekning til tonic. Det er også en kategori som sådan. I Palestrina presentere en helhetlig organisering av lyder, ordnet etter høyde. Ingen tonefall, henholdsvis, er det ingen tyngdekraft til ustoyu. Det er absolutt konstruere kan tilhøre noen gnage. Så, Palestrina ingen tonalitet som wienerklassikere (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodistil harmonier og harmoniske tonalitet

Store og små er på lik linje med andre frets: Aeolian, joniske, frygisk, som vanlig, lokriyskim, Dorian, mixolydian, og pentatonisk skala. Mellom harmonisk tonalitet og monodistil frets - en stor forskjell. Nøkkel større og mindre iboende indre styrke, aktivitet, og å bestemme bevegelses sovende. De er også kjennetegnet ved flere funksjonelle relasjoner og begrense sentralisering. Alt dette er fraværende i monadiske frets. De har heller ikke en klar attraksjon til tonic, sin dominans. Uttales dynamikk av den tonale systemet er tett i kontakt med naturen av europeisk tenkning æra av moderne tid. E. Lovinsky vel lagt merke til at modalitet, faktisk, representerer et stabilt syn på verden, og tonen i det motsatte - det dynamiske.

I hvilken regnbuens farger komponister "male" tonen?

Hver tone er i systemet, visse funksjoner er ikke bare dynamisk-harmonisk forhold, men også i form av fargepaletten. I forbindelse med denne ekstremt felles forståelse av naturen og farge (farge i bokstavelig forstand).

For eksempel nøkkelen "C-dur" er sentral i det totale systemet og regnes som den mest enkle, så det er malt i hvitt. Mange musikere, inkludert blant de store komponistene, ofte farge hørsel. En klar representativt for slik høring er ansett Nikolai Rimsky-Korsakov.

For eksempel nøkkelen "E-dur" assosierte det med noen: en lys grønn farge på våren bjørk og pastorale nyanser. "E flat major" for ham - det er stort sett mørkt og dystert tone, som han malte i sin fantasi i en grå-blå tone, karakteristisk for byer og festninger. Ludwig van Beethoven, var "moll" svart. Denne fargen er ikke overraskende, fordi verkene som er skrevet i denne nøkkelen alltid høres dessverre og tragisk. Som du kan se, gjøre fargene ikke skje ved en tilfeldighet, de er helt i tråd med den uttrykksfulle karakter av musikken. Hvis du endrer nøkkelen, så vil det bli en helt annen farge. En grafisk mønster ordnet Motets Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) Ferenc ark. Fra "D Major," han overført det til en "C-dur", i forbindelse med som forandret musikkstil, var det trekk ved romantikken.

Hvilken rolle og stedet er i tonen i musikken?

Starter fra det 17. århundre, en rekke tonalitet akkord, spesielt med komplekse strukturer, har blitt en viktig musikalsk og uttrykksmidler. Noen ganger dramatisk tone av konkurransen tema, scene og tekst. Pyotr Ilyich Tchaikovsky mente at essensen av en musikalsk idé avhenger av harmoni og modulering, snarere enn på melodisk mønster. I byggingen av musikalske former er unektelig stor rolle tasten. Dette gjelder spesielt for store former: sona, cykliske, opera, Rondo og andre. Blant de midler som gir den bule og lindring, de mest fremtredende er: en gradvis eller plutselig overgang fra en toneart til en annen, raskt skiftende modulasjon, sidestilling av kontrasterende episoder. Alt dette skjer på bakgrunn av en bærekraftig opphold i hoved tone.

slektskaps tonalities

Beslektet tonalitet er den første, annen og tredje grad. Gruppenummeret én bekymring alle akkordene i diatoniske valgte system eller forhåndsbestemt stigning. Finne dem svært enkelt. Dette krever fra tonic akkord finne subdominant og dominant. Dette er den fjerde og femte trinn. De har også egne relaterte akkorder, som er identiske med dem i lyd komposisjon. Den andre grad av slektskap - en tonic tone med like, men forskjellige bånd (som det samme navn). For eksempel "C-dur" og "c-moll". Tegn toner henholdsvis vil være annerledes. "C Major" de ikke finnes, og i samme minor tre flat.

Akkordene i tredje gruppe har en felles tannhjul (3). Den tredje grad slektninger er også to akkorder som er identiske i struktur og står på en avstand av tre toner. For eksempel er det "C-dur" og "F-skarp større." All denne kunnskapen vil være svært nyttig hvis du ønsker å endre tonen i sangen med modulering eller nedbøyning.

konklusjon

Således har tonesettet hovedegenskaper som bestemmer sin essens. Teoretikere tolke det annerledes. Også forskere er uenige om sin vekkelse og forfall. Hvis forskere og musikere av de vesteuropeiske land har funnet det tidlig (så tidlig som i det 14. århundre), i Russland begynte det å bli brukt mye senere. Det er derfor tonen i musikk av wiener klassikere og romantikere vesentlig forskjellig fra det som var med Palestrina og vil Sjostakovitsj, Hindemith, Shchedrin og andre komponister i 20-21-tallet.