Hvordan lage filmer hjemme: anbefalinger, beskrivelse og funksjoner

Hver av oss har noe å vise verden. Noen åpner sine tanker i litteraturen, noen foretrekker å tegne, den tredje er en dans. Og den fjerde velger kino som en kombinasjon av alle mulige måter å uttrykke seg selv på. Selvfølgelig, før store Hollywood-filmbusterere i dette tilfellet, langt unna, men "hjemme" filmer, er det noen ganger ikke verre enn berømte malerier. Hvordan lage en film, og kan du til og med gjøre det uten spesielle ferdigheter og profesjonelt utstyr? La oss prøve å finne ut.

Hvor skal du begynne?

Det eneste du trenger rett fra begynnelsen er en ide. Ønsker du å lage en dokumentarfilm ved å dele din kunnskap eller tanker med hele verden, eller er det noe lys, som kan le av hjertet? Eller kanskje du har en thriller ide? I alle fall, før du tar opp en film, er det nødvendig å definere genren spesifikt, fordi for hver retning av kino er det visse spesifikke funksjoner og uuttalte regler (for eksempel vil ingen vise blodige mord i en romantisk komedie). Ideelt sett må du ha en viss ide, i det minste omtrentlig, for å vite hva som er mulig å presse av i neste trinn.

Begynnelsen begynte: en skisse av manuset

Hvordan lager de filmer i Hollywood? De forbereder seg lenge, skriver flersidige skript, kjemper for finansiering, så for skuespillere, de forbereder natur, sy på kostymer - prosessen er veldig, veldig tidkrevende. Og det er en veldig stor feil å tenke at når du tar en hjemmekino, kan du unngå alt dette. Selvfølgelig er omfanget av arbeidet flere ganger mindre, men ingen avbrutt planleggingen, skriptet og andre aspekter, hvorfra noen film former.

Når hovedideen allerede er der, da sjangeren ble bestemt, er det på tide å begynne å skrive skriptet. Først kan du i form av en liten historie - bare skissere et generelt konsept, som da vil utvikle seg til en fullverdig handling. Det vil også være naivt å tro at denne varianten, den opprinnelige, vil forbli så til slutten. Korrigeringene vil bli så mye at det er skummelt å forestille seg. Husk: hvordan fagfolk lager filmer, så vi skyter filmer og vi!

Fortsatt arbeid på scenariet

Når det første skriptet er endelig klart og til og med litt bestilt (generelt sett er det laget for det meste for ikke å skjule overskytende), er det nødvendig å supplere det med mindre detaljer. For eksempel å angi når titler vil vises, hvor undersøkelsesplanen vil endres og så videre. Selv om alt selvfølgelig alt avhenger av det du vil skyte. I store filmer er det bedre å male både tegnbevegelser, dialoger og plasseringen av stedene - helt alt som kommer inn i rammen. Du må ta hensyn til detaljer, spesielt før du tar en film hjemme, hvor skuespillerne ikke er profesjonelle som kan jobbe med kameraet og ikke trenger mer råd og tips.

cast

Så, vårt skript er klart, alle detaljer er gjennomtenkt, inkludert fargen på gardinene i rommet, hvor en av episodene vil bli skutt. Hvordan skyte en film neste?

Vi trenger skuespillere, ikke sant? Antallet av dem avhenger bare av fantasien din, men desto færre er involvert, jo lettere blir det å jobbe. Og rekkefølgen på støtte vil bli lettere. Her, forresten, er det ganske sannsynlig at en av de viktigste problemene med "hjemme" -kino vil oppstå: venner som er ivrige etter å bli filmstjerner, men passer ikke i det hele tatt til den rollen du har forestilt deg. Og det er vanskelig å si, det er riktig i dette tilfellet å bukke etter slektninger, omskrive roller for dem, eller å nekte en venn som provoserer, kanskje en alvorlig konflikt.

attributter

Men prosessen med å velge skuespillere begynner ikke å skyte. Det er nødvendig å tenke over kostymer - de opprinnelige kan ganske enkelt ikke være egnet for bestemte personer både i størrelse (et slikt problem løses med et par timer arbeid på symaskinen), og bare etter mote. Og det er best å passe alle antrekkene på forhånd, slik at du ikke trenger å kaste bort tid på det senere. Til forskjell fra hvordan spesialutdannede mennesker lager filmer, har vi ikke så mye menneskelige ressurser til å samtidig engasjere seg i å lage film og arbeid på kostymer.

Skyting. Dobbelt ganger - kameraoppsett

Og nå tar vi kameraets hender og prøver operatørens rolle. Selvfølgelig vil kvaliteten på det endelige bildet avhenge av egenskapene til kameraet, men et ekte mesterverk kan fjernes på et såpekamera, mens et profesjonelt actionkamera kan ødelegge historien. Men la oss komme inn i prosessen med å skyte dypere.

Til å begynne med må du huske at før du tar en film, må du øve med kameraet. Og det handler ikke bare om å studere de mange modusinnstillingene. Det er viktig å forstå hvilke handlinger enheten vil reagere på, og hvilke som ikke vil. Profesjonelt utstyr blir lett fjernet under alle forhold, mens lav-end kameraer og kameraer vil reagere på den minste skjelvingen av hender. Det er best, hvis det er en slik mulighet, å bruke noen støtter under albuene som du kan lene på, slik at hendene dine (spesielt etter en time eller to skyting) ikke skjelver merkbart.

Skyting. Ta to-ned monotoni!

Vi går videre til punkt nummer to. Ingen utholdenhet! Og dette er et av de viktigste tipsene om hvordan du lager en kort film. En kortfilm, men dette formatet blir oftest valgt av unge regissører, og en full lengde lang film bør ikke fylles med langfilming av samme objekt fra samme vinkel. Det er bedre å vise det fra forskjellige vinkler, i forskjellige situasjoner, med forskjellig belysning og så videre. Dynamisk er alt vårt.

Skyting. Ta tre øyne på baksiden av hodet

Regel tre - vi observerer hva som skjer rundt. Selvfølgelig er hovedinteressen for operatøren representert av skuespillere, men han må også sørge for at noe overflødig ikke er inkludert i skuddet. Uansett hvor godt interiøret er, kan det alltid være noe som vil ødelegge det samlede bildet (for en viss vinkel kan jakttroféet - hornene - hengende fredelig på veggen bli til en av skuespillernes horn). Ja, i denne situasjonen vil det ikke være for vanskelig å omdanne seg, men hvorfor skape ekstra arbeid for deg selv?

Skyting. Ta fire - poenget med å skyte og lys

Generelt er valg av kameravinkel og belysning en av de største vanskelighetene som nesten alle begynnelsesoperatører opplever. En er nok til å lese artikler på Internett om forvrengningene som oppstår ved endringen av undersøkelsespunktet (for eksempel, det vi tar fra bunnen ser ut til å være mer massiv, og innspillingen ovenfra er tvilsom), mens andre foretrekker å prøve alt på egen hånd - Dette på forhånd, for ikke å skape forsinkelser i filmen senere.

Når det gjelder belysning, kan du også finne en stor mengde informasjon. Alle vet at det spiller en svært viktig rolle i filmprosessen. Ved hjelp av riktig valgt lys kan den gamle kvinnen bli en sjarmerende kvinne i livets topp, og slå en ung jente inn i en panda. Her igjen, enten den foreløpige forberedelsen og lesingen av teorien, eller metoden for prøving og feiling - bestemmer seg selv.

Skyting. Ta fem - stopp, vær så snill ...

Selv før du tar en film, er det bedre å lese minst noen teori om dette problemet. Derfra, forresten, kan du finne ut at det er bedre å fullføre en film eller en episode med en statisk, fremdeles skutt - det oppfattes av en person som et punkt, hvorefter det er sannsynlig at et nytt kapittel vil begynne. Fra en konstant videoserie vil menneskets hjerne bare bli sliten - dette er vår natur, så la oss ta en pause.

Skyting. Ta seks - hvor var vi?

Her, forresten, er en annen undervannsrock, en stor og farlig. Det er nødvendig å huske hva som endte den forrige videoserien. Den endelige scenen, spesielt hvis det er en retort, kan da være veldig morsomt å kombinere med den neste (for eksempel, paret strekker seg til hverandre for et kyss, og i den neste rammen snakker den unge mannen om hvor skitten rundt dem - vel, det går ikke sammen, ikke sant?) . For å unngå slike forlegenhet, se etter scenens rekkefølge.

Avsluttingslinje - montering av video

Er vi ferdig med filmen? Hvis alt materiale allerede er filmet, så er det på tide å fikse filmen. Tross alt, hvordan lage en film uten endelig arbeid med materialet?

Det er et stort antall spesialprogrammer for å jobbe med videosekvenser, slik at du ikke bare kan kombinere mye forskjellig video til en, men også legge til spesielle effekter. Du kan bruke den primitive MovieMaker, men verktøyene her er svært begrenset, så det er bedre å laste ned noe mer avansert på Internett, for eksempel Movavi.

Og så er alt enkelt. Spor av video er lined opp i en, musikk er overlappet, overganger blir gjort-detaljerte instruksjoner for hver av disse handlingene kan bli funnet på nettet eller kan sorteres ut manuelt, om ikke synd om fritid.

Når serien er konfigurert, kan du se den, gjøre noen endringer, og deretter gjenta den igjen for å sikre at alt er gjort på best mulig måte. Og deretter lagre det allerede på disken.

Du kan allerede se de endelige flaggene - legge til effekter

Legg til ulike effekter kan være i et interessant program After Effect fra produsentene kjent for alle "Photoshop". Vel, hvordan skyter du en kort film uten minst minimal effekt? Legge til flerfargete linjer, interessant designet innlegg, bruk av filtre til rammer - alt dette kan gjøres i dette programmet. Det hjelper definitivt å gjøre den endelige videoen mer kvalitet og minneverdig.

Fullstendig ferdig

Nå som videoen er klar, gjenstår det bare å lagre det i et passende format. Alt avhenger av hvilken datamaskin du jobber på, det kan ikke støtte noen filformater. Så vi velger det mest praktiske for oss og liker vår film!

Vi generaliserer og gjentar

Hvordan lage en god dokumentar eller en god komedie, hvordan lage en minneverdig thriller eller bare en kort film på et brennende emne? Vi vil gjenta alt igjen: Vi kommer opp med ideen, utvikler konseptet, så skriver vi skissen på skriptet, vi supplerer det med alle nødvendige detaljer, så begynner vi å jobbe med skuespillere, kostymer, landskap og andre deler av den visuelle komponenten. Vi passerer alle hellish shootings, så fortsetter vi til direkte redigering av filmen, legger til musikk, titler, effekter og andre fasiliteter, hvis hovedoppgave er å tiltrekke betrakterens oppmerksomhet. Og først etter alt dette er gjort, kan du tenke på å vise arbeidet ditt til publikum.

Alle nybegynnere filmskapere viktig ting å huske: Tro på deg selv og hardt arbeid vil bidra til å skape et ekte mesterverk, selv med de minste tilgjengelige ressursene. Lykke til!