I musikken en kant - det er ... en musikalsk term "edge"

I musikken Kant - en slags husholdning polyfoniske sanger. Han fikk utbredt i Russland, Hviterussland og Ukraina. Hva er grunnen til utseendet på kantene? Der den profesjonelle sjanger har sin opprinnelse? Hva kjennetegner iboende i den? Disse og andre spørsmål av interesse ikke bare til en smal krets av spesialister, men også nysgjerrige personer som liker kunsten musikk.

kormusikk

Før du vurderer spørsmålet "hva er et fortrinn i musikk?", Bør du vurdere kor resultat som helhet. Kormusikk er av flere typer: folkemusikk, religiøse, sekulære, profesjonell. Den musikalske folklore korsang der i form av folkeviser. Preparatene kan være enten lukket struktur (komplett art) og åpen.

Kormusikk er preget av visse egenskaper. For det første, hva slags polyfoni: homofoni, heterofoni eller polyfoni. For det andre, sammensetningen av resultater: Enslige (a'capella), solosang eller akkompagnement (instrumental musikk).

Korverk kan være en del av større verk, og helt uavhengig skriftlig. Utbredt rekke kor behandlinger som brukes i dag. Denne ordningen, transkripsjon, samt harmonisering.

Av stor betydning for utviklingen av kormusikk var kunsten i antikkens Hellas, Bysants, India og Egypt. Sammenbruddet av kristendommen i ortodoksien og katolisismen ble reflektert i utviklingen av religiøse og sekulære. I middelalderen er det den type tidlig polyfoni, kalt organum. Ulike klostre og kirker i europeiske storbyer blir sentre for kirke kormusikk. Universitetene blir stadig mer lyd studentsanger og sekulære motetter.

Korsang (polyfoni) blomstrer i renessansen. Fastslår prinsippet av integriteten av musikkstykke, spredt over forskjellige sekulær former, nye genre (motett, madrigal, Mass, Magnificat, chanson). Verker av mestere av den nederlandske skolen spilte en betydelig rolle i utviklingen av kormusikk. Blant de viktigste representantene bør bemerkes Dufay, Despres, Izak, Obrecht, Okegema.

Grunnleggende teknikker og estetiske prinsipper mestere av den nederlandske skolen dukket opp i verk av Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi og andre. Nøkkelen øyeblikk var utseendet på opera. Dette var den siste skillet mellom kirke kormusikk. Under påvirkning av syntetiske sjanger dannet kantater og oratorier.

Hva er en kant i musikken?

Som nevnt ovenfor, denne typen hjem polyfone sanger. Fra midten av XVII århundre for hele Russland er i rask utvikling stavelses poesi. I denne forbindelse er det en kant, og som en profesjonell sjanger. Utgangspunktet, de ble skrevet hovedsakelig i religiøse tekster og kalte Psal'ma.

Tidlig kanter inneholde komplekse tonesystem, som er nært sammenvevd russiske og ukrainske folkeviser, polsk musikk og Banner sang. De kommer i en rekke tematiske innhold og er ofte referert til som sanger.

Over tid, deres intonasjon system sterkt beriket. Organisk flettede elementer av de rådende folkeviser og danseformer. Noen arter kanter fast del av den muntlige folketradisjon.

Opprinnelsen til kantene

Ikke alle vet betydningen av "edge". Oversatt fra latin - "synge". Sin opprinnelse begynne med den musikalske kulturen i Polen. Fra midten av det XVI århundre, ble de kalt "kantychek". Utbredt i Russland, Ukraina og Hviterussland, fikk de i XVI-XVII århundrer. Deres tema var ganske mangfoldig. Åndelige sanger har blitt svært populært blant de geistlige i andre halvdel av XVII århundre. Denne "omvendelse" eller "oppbyggelige" chants. De opptrådte i en rolig og bedagelig tempo. Vi hadde volumet rytme og kor lager.

del sang

Det utviklet parallelt med rørene. Disse sangene var ment for fire, seks, åtte, tolv eller flere stemmer. Deres antall nådd tjuefire og førtiåtte. Den mest avanserte formen for flerstemt sang ble hellige konserter. De hørtes under festlig gudstjenesten. Takk til konsertene, en ny notasjon, som eksisterer den dag i dag. Dette er en fem-linjen stav. Og hvis før partesnogo stil var kroker, i denne perioden er det behov for nøyaktig registrering av harmonisk polyfoni. Siden den gang, representerer hver note en viss høyde og varighet.

Partesnogo fungerer skapte mange komponister. Men den mest berømte Nikolai Diletsky, Vasily Titov, Nikolai Kalashnikov, Dmitry Berezovsky og Dmitry Bortniansky.

Fra salmer til Kant

Salmenes bok, i motsetning til kirke salmer de var ment for innenlands musisering. De utførte ikke bønner funksjoner, ble rekkefølgen ikke er strengt regulert. Så de kom raskt i bruk og har blitt populært i det XVII århundre i Russland, Hviterussland og Ukraina. Prøver av denne sjangeren kan bli funnet i boken "Menologion" Simeona Polotskogo. Musikk til tekster skrevet Vasily Titov.

Salmene - dette er et svært viktig skritt i overgangen fra sekulær til religiøs musikk. Spesielt sjangeren lyrisk kant. Noen ganger betydningene av disse ordene er identiske.

Karakteristiske trekk: tredelt bevegelse, presentasjon av de to øverste parallelle tredeler stemmer, referansen bass, harmonisk skjelett. Alt dette vil være den viktigste funksjonen av Kant i XVIII århundre.

Todelt form av salmer, blir frastøtt av den semantiske verdien av poetisk tekst. Tegnet av musikken kan varieres - fra pleas og klager til ros og ettertanke.

Søkere i æra av Peter I

I løpet av denne tiden, okkupere en spesiell plass på kantene patriotiske temaer. De regnes for å være en masse populær sjanger, hørte på den offisielle feiringen viet til militære seire og viktige hendelsesdrevne øyeblikk av det offentlige liv. Under Peter jeg reist en triumfbuen. Dette fant sted på Moskva, og senere på gatene i St. Petersburg i anledning vunnet kamper. Vinnere møtt i porten av koret sang og seremoniell fanfare av militære band.

Panegyriske og vivatnye kanter

Chants og utføres spesielt laget til ære for kongen og hans generaler. På den tiden var det et slikt navn Edge som "rosende" og "vivatny". I gresk panhgurikoz - dette lovsang, for mye ros. Oversatt fra latin vivat betyr "lenge leve". Singing disse kanter kombinert med å lese "lovord", vekslet med ringing av bjeller og skyte kanoner, og ble ledsaget av å spille messingblåseinstrumentene. I musikken en kant - dette er en av de viktigste chants, som ofte finnes i hjemmet. De hørtes Etter velkomsttaler og høytidelig, som toast. Panegyriske kanter inkludert i lek skole teatrene i St. Petersburg og Moskva.

Karakteristiske trekk ved Edge

De viktigste trekk ved den musikalske komponent er en tre-del kanter presentasjonen med parallelle bevegelses to øvre stemmer. Uavhengig bass fungerer som en harmonisk fundament. Melodisk intonasjon mettet znamenny sang, samt russiske, hviterussiske, polske og ukrainske folkeviser. Hvis vi ser på Petrine æra, musikken en kant - denne salmen, som ofte brukes fanfare intonasjon, minner i sin høres militære signaler. Festlig og høytidelig karakter ga chants-jubilus på ordene "Viva!", Samt den nøyaktige rytmen av marsjen. I lang tid dominert oppretthold og kor sjanger. Kant erstattet Tanke raspevnosti former bringes melos i bevegelse, skarpe og elastiske rytmer, stavelser meter.

Glanstid sjangeren. manusforfatter

Zenith kant får til midten av XVIII århundre. På denne tiden er det lyriske, historiske og humoristiske sanger. De opprettholdt sin popularitet til begynnelsen av det nittende århundre. De beste forfatterne i sin tid var forfatterne av tekstene. Blant dem: MV Lomonosov, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

Forfatterskapet av musikken ofte ble fikset for poeter. Dette skyldes det faktum at i manuskriptsamlingen (ifølge tradisjonen) ikke spesifisere navn på komponister. Tradisjon utføre kanter på kjente låter har lenge eksistert nesten siden advent av musikk. Kant - dette er tekstversjonen, bevart i manuskriptsamlingen. De fleste av dem vandret fra en samling til en annen, og chants til mange kanter var på flere forskjellige måter.

Som sunget sanger?

Oftest er de hørtes uten musikalsk akkompagnement (akkompagnement). Som er utført a'capella. Men alt avhenger gjenstand for et produkt. I noen tilfeller, bass (eller hele fakturaen) dupliseres på forskjellige instrumenter.

Noen instruktive eksempler på omvendelse og chants utført på orgel. Panegyrisk - blåseinstrumenter. Pastoral eller kjærlighet ledsaget av å spille gitar, cembalo, lutt, eller piano.

Påvirkningen av folklore

Tegneserie kantene er et slående eksempel på påvirkning av folklore på denne profesjonelle sjangeren. Et stort antall urbane folkesanger kan bli funnet i manuskriptsamlingen av 60-70s av XVIII århundre. Disse prøvene blir ansett for å være den tidligste form for fastsettelse av den nasjonale sang kreativitet. På grunnlag av manuskriptsamlingen i 70-80-tallet trykte samling av sanger ble opprettet. Som et resultat av samspillet mellom urbane folkeviser og Kant holdt en betydelig transformasjon i disse sjangrene. Sangen er tydelig stilistiske funksjoner: melodien struktur, tekstur. Rikdommen av rytme og former, en rekke fag fått en kant. Betydningen og effekten av folklore, som vi kan se, er ubestridelig.

Russisk-ortodokse kirken sang

Med begrepet ortodoksi er nært knyttet ytterste perfeksjon. Denne tjenesten er ansett for å være den beste og mest perfekte på jorden. Røst som en lyd kroppen av den menneskelige sjel, valgt for Guds herlighet. Ortodokse sang - en samling av kirke liturgiske sanger. Deres tekst er opplyste hymnographers, de også raspet. Melody har sine egne særtrekk. Det gjenspeiler den nasjonale karakter, psykologi nasjoner, levekår og andre aspekter. Om tusen år siden, våre forfedre tok hellige ortodokse kirke av Eastern bysantinske kirken. Teksten er oversatt fra den berømte St. Kirill jeg Mefody. En melodi etter hvert oversatt selv ortodokse Rus. Denne oversettelsen varte i flere århundrer, siden det var faktisk en ny melodisk språk. Det gjenspeiles russisk-ortodokse sang. Egentlig, Ortodoks seg selv i denne perioden vokste, vokste, og til slutt dannet.

Dermed er kormusikk av flere typer, og det er preget av visse egenskaper. Choral polyfoni eksisterte i middelalderen og renessansen blir blomstring. Grunnleggende teknikker og estetiske prinsippene ble etablert mestere av den nederlandske skolen og deres tilhengere.

Artikkelen ble ansett som det viktigste spørsmålet som stilles i begynnelsen - "som betyr en kant" dens opprinnelse, egenskaper og typer er identifisert. Det er bemerkelsesverdig at glanstid sjangeren skjedde i XVIII århundre, som regnes for å være en alder av fornuft og opplysning.