Lope de Vega, "En hund i krybbeen": en kort oppsummering. "Hund i krybbe": karakterisering av helter, vurderinger

Når man analyserer dramatiske verk, er det ofte vanskelig å gjenopprette sin oppsummering. "Hund i krybbe", til tross for plutsens enkle og enkle form, er imidlertid forskjellig i en alvorlig og dyp implikasjon, som ikke er så entydig som det kan virke ved førstebehandlingen. Faktum er at i hans berømte og allerede kultiske lek Lope de Vega viste leserne ikke bare en enkel og ukomplisert kjærlighetshistorie, men også reflektert de viktigste sosiale problemene i sin tid.

Funksjoner av forfatterens arbeid

Hovedprinsippene til dramatikerens ferdigheter kan spores ved å analysere hovedspillene sine og deres korte innhold. "Hund i krybbe" i denne forbindelse er den beste modellen for kritikk og litterær analyse.

Skribent og dramatiker ble kjent for å skape arbeider i den klassiske sjangeren av "kappe og sverd", som var så populært i de europeiske landene i tidlig moderne tid. I denne stilen skrev mange skribenter, poeter, men det var Lope de Vega som ble hans anerkjente mester. Dette til slutt resulterte i verdens berømmelse og herlighet. En lys, elegant stavelse, en tilbaketrukket fortelling, en dynamisk og berømt snoet plot, gjorde verkene til de Vega berømte over hele verden.

En annen grunn til dramatikerens popularitet er det lyse, yndefulle, men viktigst, vittige dialoger som informerer ekstra vivacity og dynamikk i utviklingen av fortellingen. Ovennevnte trekk var spesielt tydeliggjort i det aktuelle spillet, som ble så populært at det selv ble screenet.

Tomten

Funksjoner i sammensetningen av det aktuelle arbeidet kan spores ved å analysere sitt korte innhold. "Hunden i krybbeen" begynner med en tilsynelatende svært liten hendelse, som imidlertid ifølge kanon av sjangeren var tilstrekkelig for hele intrigen.

Hovedpersonen - sekretæren til den stolte grevinnen til Diana-Teodoro, sammen med sin venn Tristan, går inn i herskapshuset på en date med sin jomfru Marcela, men vertinnen finner ut om sitt besøk og begynner å være sjalu for en kjekk og intelligent ung mann. Det viser seg at hun selv er forelsket i ham, men klassens forsiktighet hindrer henne i å overvinne klassedommer.

Utviklingen av handlingen er viet til å avdekke de heroinees følelsesmessige opplevelser, som bokstavelig talt rushes mellom sin stolthet og en følelse av kjærlighet. Hun gir den unge mannen håpet om gjensidighet, og avviser det.

Den tilbaketrukne Teodoro begynner igjen å ta vare på Marcel, noe som ytterligere irriterer Diana. Til slutt bestemmer hovedpersonen å gå til fremmede land for å søke lykke bort fra sin grusomme elsker, men i dette kritiske øyeblikk blir han bokstavelig talt reddet av Tristan, som fant ham en rik og edel «far». Spillet slutter med en lykkelig slutt, som passer til arbeidene i denne sjangeren.

Hovedpersonene

En etterfølgende karakteristisk for arbeidets helter er å fortsette sitt korte innhold. "Hunden i krybbeen" er et typisk eksempel på skuespillet av sjangeren "kappe og sverd", men originaliteten av figurernes bilde, deres humoristiske tolkning, og viktigst av alt, sikrer den humanistiske betydningen av bildene deres skapelsen av de Vega udødelige berømmelse.

Ved første øyekast er arrangementet av tegnene ganske typisk for komedier av denne typen. Forfatteren motstår tradisjonelt alvorlige personligheter til komiske tegn. Den første kategorien refererer først og fremst til Teodoro og Diana, men i bildet av sistnevnte glir elementene i tegneserien. Men selvfølgelig er komikeren Tristan, tjeneren til grevinnen, skurken og den listige, som takket være sin smidighet og smidighet hjelper hovedpersonen.

Mindre tegn

"Hunden i krybbeen", sammendraget derav, er gjenstand for denne anmeldelsen, bygget i henhold til klassiske regler for komedien fra det XVII århundre. Så er bildet av grevinnenes jomfru ganske tradisjonelt: jenta, ifølge kanonen, ser ut til å skygge hovedet, den største kjærlighetslinjen.

Forfatteren tok også to fans av hovedpersonen - Count Frederico og Marquis of Ricardo, som ikke foraktige noe og er til og med klar til å drepe, bare for å eliminere den uønskede rivalen. Disse er typiske for de spanske komediehelter, men malt så levende at de overlevde sin tid. Det faktum at De Vega ofte brukte i hans arbeider elementer av folklore, med fokus på folkeverk, sanger, skikker og skikker, som tillot ham å overvinne de litterære konvensjonene og det kanoniske rammene i fortellingen.

I denne forbindelse er det mest vellykkede bildet av Tristan - en enkel mann fra folket som med et nøktern og klart sinn ofte lagrer situasjonen til fordel for sin herre.

Bildet av grevinnen

"Hunden i krybbeen", hvis korte innhold er interessant, viser i en kortfattet form skribentens ferdigheter med å avsløre intriger og karakteregenskaper, presenterer et helt galleri med fargerike representanter for den moderne forfatteren av tiden.

Først av alt tiltrekker leseren oppmerksomhet selvfølgelig bildet av grevinnen Belflor, som i oversettelse betyr "en vakker blomst". Faktisk er Diana uvanlig snygg, hun har mange beundrere, men hun forlater imidlertid lite håp om gjensidighet. En ung kvinne er ekstremt stolt, arrogant, hun er veldig høyt talt om klassemord og aristokratisk stolthet. Og likevel forårsaker det umiddelbart, bokstavelig talt fra de aller første linjene, oppriktig sympati blant leserne. Hva er årsaken til dette paradokset?

karakter

Alt dette skyldes den utvilsomt dyktighet i den psykologiske skildringen av karakterer som Lope de Vega er kjent for. "Hund i krybbe", med det korte innholdet som gir oss mulighet til å identifisere hovedtrekkene i skuespillernes personligheter, tiltrekker seg lesernes oppmerksomhet, fremfor alt med deres humanistiske patos. Dette kan spores til eksemplet på utviklingen av bildet av Diana. Til tross for sin stolthet og arroganse er grevinnen imidlertid ærlig med seg selv og med sin samvittighet.

Ifølge monologer ser vi hvor sterke de heroiske følelsesmessige torturene skyldes at hun, av hennes adel og gentilitet, ikke har råd til å knytte sin skjebne til den personen hun elsket. For dette er leseren klar til å tilgi mye for henne: dristige antics og hånende angrep på Teodoro, Marcel og Tristan, og til og med hennes naive svik.

Forfatteren skapte kanskje en av de mest fargerike bildene i verdenslitteraturen. Hans heltinne - en kvinne lidenskapelig av natur, grusom i sin kjærlighet, men hun har sjelens generøsitet og adel.

Teodoro

En hel galakse av fargerike tegn presenterer leseren med stykket "A Dog in the Manger". Oppsummeringen av kapitlene i dette arbeidet bør videreføres av karakteren til hovedpersonen, grevinnenes sekretær - en intelligent, utdannet, men ikke edel ung mann som slått sin vei i livet utelukkende med sin flid, talent og iver.

Denne karakteren er en tradisjonell type helt som, til tross for en enkel opprinnelse, oppfører seg ærlig, edelt og rettferdig. Hans indre verden er ikke mindre interessant enn grevinnenes opplevelser. Han er så stolt som hun er, han er også redd for sine følelser, for i ham sier han ved egen inngang, de fattiges stolthet som ikke vil bruke nåden til den rike dame.

Tristan

En kort beskrivelse av Vega's komedie "The Dog in the Manger" antyder avsløring av en annen viktig karakter - vennen til hovedpersonen og grevinnenes tjener. Tristan er en sann utførelse av folks humor, optimisme og sunnhet. Han er helt ukarakteristisk for romantiske passasjer og sentimental resonnement, og denne karaktertrekk er i motsetning til hovedpersonene, som bringer en betydelig del av humor og ironi til plottet. Det er takk til ham at spillet slutter med en lykkelig slutt. Teodoro skylder ham også sitt liv: ingen andre som Tristan reddet ham fra villene til Dianas fans som bestemte seg for å drepe den unge og talentfulle sekretæren så snart de så grevinnenes favør.

Marcela

Sammendraget av boken "The Dog in the Manger" kan ikke forestilles uten analyse av grevinnenes - Marcelas håndvåkenhet. Og selv om denne jenta ikke spiller en like viktig rolle i utviklingen av plottet, er Tristan imidlertid et typisk verk av denne sjangeren, når det romantiske paret tradisjonelt er imot komiske tegn.

Dette er akkurat det Marcela er. Hun er sjalu, rask-temperert, men til tross for disse kvaliteter i hennes karakter, blir gjenstanden for Teodoros kjærlighetsinteresse. Hun er sympatisk for leseren med sitt hånende temperament, liv og livlighet. Imidlertid er slike karaktertrekk iboende, trolig, til hver tjener i slike skuespill.

Count og marquis

Snakk om spillet "Dog in the Manger" av De Vega Lope, sammendraget av arbeidet kan ikke gå glipp av bildene til sekundære helter, Dianaas beundrere - Count Frederico og Marquis of Ricardo. De er interessante fordi forfatteren inneholdt de typiske egenskapene til det såkalte blå blodet for deres tid. Disse bortskjemte, arrogante, stolte adelsmenn, som ikke forakter seg for å nå sitt mål. Dermed la Lope de Vega latterliggjøring av det høye samfunns vitser, med dristig valg for sine angrep en tradisjonell kjærlighetshistorie og en lett intriger.

Betydningen av spillet: kritiske vurderinger

Vi håper at du vil bli hjulpet til å få en ide om forestillingen til pereskaz-spillet "The Dog in the Manger" (sammendrag). Anmeldelser om ham er entusiastiske og viser forfatterens ferdigheter i bygningssammensetning og plot. Navngitt preobrazhenie kom med rette inn i verdenslitteraturens gullfond, takket være dens humanistiske patos, som var generelt karakteristisk for forfatterens verk.

Dramatisten ble også rost av hans moderne Cervantes, som noterte den store betydningen av Lope de Vega-verkene for utviklingen av det spanske nasjonalt teater. Ledende litterære kritikere og kritikere (K. Derzhavin, Z. Plavskin, etc.) i deres vurderinger og vurderinger indikerer primært at den humanistiske betydningen av sammensetningen ligger i kjærlighetens evne til å overvinne klassedommer. De legger også oppmerksomhet på det faktum at den ideelle formen for å bygge leket har blitt et viktig stadium i utviklingen av spansk litteratur og teater.