Tyske kunstneren Gans Golbeyn (yngre): biografi, kreativitet

Gans Golbeyn den eldre (≈1465-1524) ledet art studio. Det fungerte for sin bror, og senere to sønner. Spesielt fremtredende rolle i kunsten den nordlige renessansen spilte sin yngste sønn, en full navnebror av sin far - Gans Golbeyn (1497-1543).

I de rike Augsburg

I den gamle bayerske Augsburg, der Gans Golbeyn (far) ble født, ble han holdt en workshop og kom inn i butikken håndverkere, som malerkunsten i disse dager ikke ble vurdert. Så det har skjedd siden antikken, da kunsten absented aritmetikk. Ordet "matematikk" av de gamle grekerne var ikke, og maleriet var bare et håndverk. Workshop Hans ble familien. Sak blomstret nok bestillinger og seg selv, og hans bror Sigmund, og assistenten til Leonard. Augsburg ved århundreskiftet var en stor by. Det utviklet handel vokste verksteder som produserte våpen og smykker. På malere lånetakerne var velstående familie. I det XVI århundre, mennene i denne byen var en av de rikeste i Europa. Byen er ofte besøkt keiser Maximilian I. Det var han og hans følge ble brakt hit ny kunnskap om kunstnerne i den italienske renessansen, for eksempel. Det var en tid da middelalderske gotiske banet vei for en ny titt på verden.

I studio

Gans Golbeyn absorbere en ny estetikk og administreres organisk uttrykke idealer renessansen. Hans berømmelse begynte å spre seg over hele Sør-Tyskland. Først inviterte ham til å arbeide i Ulm, deretter til Frankfurt. Med sine sønner Ambrosius (1494-1519) og Hans gjør han malerier i Lucerne. Det er mye av arbeidet som blir gjort inne i bygningen og utenfor. Bildene er til stede og sjanger scener, og jakt. Senere Gans Golbeyn avgang fra aktivt arbeid og bosette seg i Izengeyme der deretter døde. I Augsburg restaurert ødelagt under krigen, huset til Holbein, og galleriet av gamle mestere og katedralen er det verk som utføres Gans Golbeyn. Hans malerier - stolthet for byen.

Livet Hans Holbein-son

Etter å ha jobbet sammen med sin far og bror, Hans flyttet i 1515 til Sveits. Ti år bosatt i Basel. Her møtte han med Erasmus, viser hans "Praise of Folly", skaper et portrett av ham. Dens patron er ordføreren Meyer, som han skrev før avreise Tyskland for godt, maleriet "Madonna av familien Meyer," en av hans mesterverk av denne perioden. Høyt midt av jomfru Maria holder Jesusbarnet under dekke av kamskjellene. Det antas at han poserte lover heter Magdalena Offenburg. Nedenfor er beskyttet av kappen av Virgin plassert på sidene av hennes hele familien Meyer. Det ble antatt at det er mulig å få nåde av himmelske Fader gjennom hennes forbønn. Kamskjell symboliserer guddommelig og feminin plass. Gull krone på hodet av jomfru er uavhengighet av sin makt. På venstre er Meyer seg selv og sine to sønner. I forgrunnen i hvit kjole - datter Meyera Anna. Deretter - hans andre kone, Dorothea, og til slutt, i profil viser en første, allerede avdøde ektefelle Meyer - Magdalena. Så det er en - en religiøs portrett alvorlige konnotasjoner. Det er ikke kjent hva han tenkte, forlater Basel, Gans Golbeyn. Hans biografi i årene utviklet seg fra kryssinger. Hvor ble det av han?

Gans Golbeyn Jr. i England

På to år, gikk kunstneren til England, hvor han ble varmt mottatt, og deretter tilbake til Basel, etterbehandling male rådhuset med scener fra Det gamle testamente, og i 1532 flyttet permanent til øya. Her avslører han sin portrett gave til fulle. Nå vil vi være sitt arbeid, noe som gjorde ham unfading herlighet. Precision spesifikasjoner lysstyrken på bildene - det er det som gjør Gans Golbeyn. Arbeidene er ikke umiddelbart funnet tilhengere, men de påvirket utviklingen av portrett i Storbritannia.

"ambassadører", 1533

Gans Golbeyn jr skrev et portrett av den franske ambassadører i året da prinsesse Elizabeth ble født. Dette bildet er dobbeltportrett, og fortsatt liv i noen få elementer som har forårsaket mye debatt.

Menn kledd i forskjellige klær, ikke sant Zhan De Dentevil - i en sekulær, forlot biskop Zhorzh De Selva - den offisielle. Det viser konflikten mellom sekulære og religiøse myndigheter, mellom suverene adelsmenn og Kirken. I prinsippet påstand blant forskere (salmer Martina Lyutera) og den Katolske Hets indikerer lutt med en brukket streng. Mellom ambassadører er åpen lutherske salmebok som et symbol på religiøs kunnskap. Samtidig forener det dem gjennom Vår Frue. På bunnen av maleriet på gulvet i midten av en hodeskalle i en lang forvrengt form. Det er uklart hvorfor Holbein tilbyr å huske om døden, men det er mulig at kunstneren er en tre-nivå bilde. På øverste hylle er astrolabium, kvadranten, mangefasetterte solur og andre gjenstander av den himmelske verden, nederst - den jordiske verden, som dokumentert av bøker og lutt, og til slutt på gulvet en påminnelse om døden i form av en skrå kutt. Det samme som er sagt og et kors i øvre venstre hjørne, og en medaljong Zhana De Dentevilya. Så maleren svinger direkte, enkel-titt på livet i en phantasmagoric visjon.

Mistet portrett av kong

I 1536 ble Holbein hoffmaler til kong Henry. I 1536-1537 skapte han sitt portrett. Den opprinnelige har ikke blitt bevart, det brant i en brann i 1698, er kjent for oss bare av de mange eksemplarer. På den tiden, Henry var gift med Dzheyn Seymur uncomplaining. Portrett ydmyke tredje kona til Henry overlever i dag, samt et portrett av den unge prins Edward, den etterlengtede arving, i ung alder.

Portrett av Henry VIII, sent kopi

Som nevnt, portretter av Henry VIII brent. De var ment å dekorere Whitehall. Men det var kopier. Foruten kongen selv, ble det også representert kona Dzheyn Seymur og hans foreldre, Henrik VII og Elizabeth av York. Disse var fresker, ferdig i 1537, for å feire fødselen av en elsket sønn. For oss i den originale var det bare et bord, som er malt Henrik VIII og hans far, Henry VII.

Henrik VIII (kopi) er vist i full lengde uten sverdet, korona og staven. Den storhet av kongen sendte positur. Han stolt og aggressivt stå rett foran betrakteren, bena spredt, hendene holder en fighter holdning. I den ene hånden holder han en hanske, den andre ligger nær hengende beltet utsmykkede dolk. Han bærer en masse smykker, inkludert flere store ringer og et par halskjeder. Klær med brede skuldre bomull forsterker inntrykket av maskuline styrke kommer fra kongen. Holbein forvrenger spesifikt finne Henry VIII, for å gjøre det mer imponerende. På portrettet av kongen er ung og frisk, når det faktisk var han allerede lider tungt fra et sår mottatt i løpet av turneringen dårlig. Henry VIII var så glad for dette portrettet at han bestilte en kopi av det, ment som gaver til myndighetspersoner og ambassadører.

Den eneste overlevende portrett av Holbein

Dette portrettet er ikke i England, og i museet Thyssen-Bornemisza i Madrid, hvor kongen er avbildet til tider utplassert vendt mot betrakteren i tre kvartalene. I mange år tilhørte maleriet til Spencer-familien, men økonomiske problemer tvang syvende Earl Spencer til å forlate henne. Dette er et typisk eksempel på den monumentale stilen Holbein. Frontalt utplassert skuldre kongelig person, posisjonen til hendene prydet med ringer, en massiv kjede, majestetisk holdning umiddelbart vise at tilskueren ekstraordinær sterk personlighet. Bydende monark tunge ansikt rolig. Hans kjekke funksjoner er ikke vansiret verken rynker heller ikke overdreven fylde. Øynene smalere i vantro, men han stirret på noen ikke jevnaldrende. På forsiden er det ingen antydning til et smil. Det er en tøff mann som brukes til å bestemme alt på egen hånd, å slå ned på den reelle og imaginære opposisjon.

Holbein døde under en epidemi av pest i London. Dette var i glanstid hans talent og dyktighet. Painter bare slått 46 år gammel.